摘 要：《鋼的琴》是張猛導(dǎo)演繼《耳朵大有福》之后的又一力作。本文旨在通過探討《鋼的琴》在藝術(shù)上的成功之處，比如文本的主題設(shè)定、影片的鏡像風(fēng)格、文本的意義表達(dá)等，以期中國的電影除了關(guān)注商業(yè)的成功之外，還能夠像《鋼的琴》一樣，在藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：鋼的琴；激情的碰撞；理性的疏離；張猛

[中圖分類號]：J9 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-20-0-01

如果藝術(shù)家選擇了一個舊題材，運用另一種表現(xiàn)手法使它富有新意，那么從美學(xué)的觀點來看，所完成的作品就可說是一部好電影。[1]《鋼的琴》最出彩的地方就在此，可以概括為“激情的疏離”，這是原創(chuàng)性的另一種成功體現(xiàn)。

一、激情的碰撞

按照故事的主題進(jìn)行分類，電影中的故事母題可以分為成長母題、愛情母題、對抗母題、尋找母題、復(fù)仇母題和變態(tài)母題。[2]比起愛情母題，我更愿意把《鋼的琴》歸為對抗母題一類。它是一群下崗工人集體制造鋼琴來爭取小元的監(jiān)護(hù)權(quán)的故事，對抗的反方則是跟了賣假藥的人而致富的小菊。這其實更像是集體主義與個體主義之間的一種對抗?！朵摰那佟返念}材并不新穎，新穎之處在于用于表現(xiàn)這種母題的后現(xiàn)代的鏡像風(fēng)格上。影片顯然不想在深沉的基調(diào)上進(jìn)行嚴(yán)肅的敘事，而是用游戲與調(diào)侃的態(tài)度，將一個深沉的主題融入到喜劇當(dāng)中。在這個喜劇風(fēng)格的故事里，我們享受著各種激情的碰撞，有來自影像激發(fā)的激情，有各種聲音的激情碰撞，影片中有港臺流行音樂，有參與敘事的電子游戲機的聲音，甚至有俄國音樂和美國鄉(xiāng)村音樂，這些聲音糅合在一起，營造出一種視聽激情；還有各種文體的激情碰撞，《鋼的琴》融入了電影、小品和表現(xiàn)性極強的非敘事場景等形式，在這種風(fēng)格化的敘事中各種激情都在碰撞。

《鋼的琴》中“激情的碰撞”首先得益于影片中的精神內(nèi)涵得到了觀眾強烈的認(rèn)同。影片中英雄的消失和崇高理念的解構(gòu)使觀眾能滿懷激情地觀看整個故事，這一點做到了，才能有之后的各種激情的碰撞。

其次，《鋼的琴》中“激情的碰撞”體現(xiàn)在它強烈的后現(xiàn)代的鏡像風(fēng)格上。最突出的表現(xiàn)即這種游戲與調(diào)侃的態(tài)度以及碎片化與拼貼的修辭策略。本片開頭不久之后就是陳桂林與小菊站在一個荒廢的工廠前邊以一種游戲的態(tài)度談?wù)撝x婚的問題。可是，之后影片又似乎脫離了這個中心，講述了許多與此不相關(guān)的內(nèi)容。顯然，導(dǎo)演并不想把《鋼的琴》拍成一部情節(jié)發(fā)展特別緊湊的影片，如此敘事看出導(dǎo)演把所講述的故事當(dāng)成一個游戲來敘述，甚至影片開頭的一場葬禮也是在歡樂的歌曲中結(jié)束的。除了情節(jié)結(jié)構(gòu)的游戲性，還有鏡頭語言的游戲性。20世紀(jì)90年代的一大批影片文本中，鏡頭的銜接不再講究前后因果性和必然性，而是在打破一切規(guī)則的破壞性中盡情狂歡。[3]《鋼的琴》也是這其中之一。它有許多的鏡頭都是一種表現(xiàn)性的非敘事場面，割裂了影片的敘事鏈，使影片在現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上具有很強的浪漫主義特征。最經(jīng)典的段落是將陳桂林自己想象的在漫天飄雪中彈鋼琴的畫面插入正在進(jìn)行的敘事中，一切都是虛幻的，導(dǎo)演似乎就想把現(xiàn)實與虛幻的界限模糊化，一切在似真似假、如夢如幻中進(jìn)展。在這里，我們看到了剪輯的隨意性，從而使鏡頭語言具有了游戲性。

二、理性的疏離

雖然上文提到影片的諸多后現(xiàn)代元素，如游戲、調(diào)侃、鏡像風(fēng)格等等，但是這并不代表這部電影是一部毫無意義的電影，我甚至認(rèn)為，這部電影只有了解中國歷史的人才能讀懂它的意義。正是這所謂的“意義”將觀眾與電影本身做了一個理性的疏離，《鋼的琴》具有很深的文化表征。

首先，我想說一下本片的指示性意義：在1990年代，一群來自東北工業(yè)區(qū)的下崗工人因為一架“鋼的琴”團結(jié)在了一起，最后終于奇跡般地制造了一架鋼的琴?？催@部影片之前，觀眾必須了解到影片中幾個特定的細(xì)節(jié)：中國上世紀(jì)90年代，東北老工業(yè)區(qū)。對于這些不了解的觀眾，這種很容易說明白的指示性意義就會變得很難解釋清楚。假如電影不是發(fā)生在東北老工業(yè)區(qū)，背景不是1990年代，那這架鋼的琴就僅僅是一架人造鋼琴，觀眾不會知道這架鋼琴為什么可以上升到緬懷集體主義上來，因此會漏掉這部電影某些重要性意義。

其次，一部影片還具有內(nèi)在意義，即主題。《鋼的琴》的內(nèi)在意義是一群下崗工人制造鋼的琴的過程中表現(xiàn)出來的一種疑惑，即他們在工人階級轉(zhuǎn)型期的各種不適應(yīng)，最后還是用集體主義的方式來進(jìn)行自我拯救。詮釋的結(jié)果不會只有一個答案，這并不表示我們不該詮釋電影，而是說應(yīng)該觀察電影的主題如何通過一個整體呈現(xiàn)出來，再試著準(zhǔn)確的詮釋。[1]在《鋼的琴》中，汪工竭力想要保留住的“煙囪”這個視覺形象本身沒有什么意義，但與影片故事本身及各種形式聯(lián)系，就具有表征作用了。汪工口中的“煙囪”象征了國企改制前的舊模式——工廠眾多，集體勞作創(chuàng)造價值。而如今，隨著社會的發(fā)展，它被陳桂林口中所說的“火箭”“金條”等更有價值的東西取代了，最后煙囪的爆破以及陳桂林的父親的去世，標(biāo)志著這一舊模式的徹底結(jié)束。影片到最后也沒有提出解決他們這種困頓的方式，因為導(dǎo)演并不想竭力回到那個年代，只是緬懷，“煙囪”參與了緬懷過去那個年代這個主題。

最后，象征性意義是一部電影所表現(xiàn)的社會意識形態(tài)。電影的意義最終都是關(guān)于某種意識形態(tài)；也就是說，它們都是關(guān)于從文化上對世界的特定信仰所開展出來的。[1]在《鋼的琴》中，它代表的是工人階級的集體主義的價值觀。雖然最后鋼的琴鑄造好了也沒能留住女兒，工人階級還是必須去適應(yīng)這個他們困惑的社會，他們的命運不會改變，但這種緬懷最重要的是讓我們看到了一場集體主義的精神救贖，這才是最重要的

意義。

在《鋼的琴》中，導(dǎo)演在“激情的碰撞”與“理性的疏離”中取得平衡，在這種“激情的疏離”中，我們看到的是張猛導(dǎo)演用他獨特的方式緬懷著那個已經(jīng)逝去的年代。也許很多年之后，當(dāng)我閉上眼看不到我自己，卻可以看到陳桂林、淑嫺、王抗美、王大腦袋、季哥等人在廢棄的工廠上鑄琴的每個畫面。我想，這就足矣。

參考文獻(xiàn)：

[1] （美）大衛(wèi)·波德維爾，克里斯訂·湯普森：《電影藝術(shù)：形式與風(fēng)格》，2008（10）

[2] 尹鴻：《當(dāng)代電影藝術(shù)導(dǎo)論》， 2007（8）

[3] 宋彥：《新時期中國電影的現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性研究》， 2010（3）