文/董存明

屠巴海在《東方講壇》上演講

歲月是無情的天然整容師，而當年的樂壇“神奇小子”屠巴海，從上海輕音樂團團長職位上卸任后，雖已年逾七旬卻仍不顯老，這多虧他生就喜感的“葫蘆娃”樣娃娃臉沾光了。今年適逢他六十年音樂生涯和與其夫人陶世泉金婚雙慶，值此佳期向這對校友伉儷道賀。

稱其為音樂“大玩家”，并非矯情之言。巴海從小就一身男孩子氣，生性頑皮好動愛瘋玩，且音樂天賦異稟聰穎過人，乃是上音附中聞名的“小人精”。乘物以游心，他一直把主業(yè)大提琴當成玩伴，變著法兒巧練一路領跑。精力過剩的他又搞作曲、當指揮，全都玩轉得風生水起。這位音樂怪才居然攬下了國家一級指揮家、一級作曲家、一級演奏家三項高級職稱，懷揣“吉祥三寶”的音樂人在全國也難得一見。

屠巴海是新中國一手培養(yǎng)成長起來的，從其帶有傳奇色彩的歷程一個側面，折射出我國不同時期的音樂生態(tài)環(huán)境之變遷。

幸運兒承家傳藝術基因

巴海的名字已亮明了出生地，1942年12月降生于富庶的天府之國。他母親的娘家在當地富甲一方，又是一名才女，得以進入國立音專鋼琴系學習。上世紀三十年代初同校有人民音樂家冼星海和丁善德、喻宜萱等一代前輩名家。但好景不長，她因戰(zhàn)亂中家境每況愈下再也供養(yǎng)不起，以致兩年后中途輟學，在重慶以教鋼琴為業(yè)。其父自幼習畫，曾在劉海粟大師上海所辦的繪畫班里就讀，成為第一批門下弟子。巴海出自于如此得天獨厚的藝術家庭，占得了先機。

幼年的巴海隨同父母移居上海，他有四個兄姐排行最小，一家人常會慣著他隨性而為。父親在吳淞中學就職教務主任，母親執(zhí)教音樂課，因家中無人看管他，又沒上過幼稚園，所以常會跟隨母親旁聽音樂課。教歌時，一些大孩子還沒學會，而不滿5歲的巴海反倒先學會唱。母親時常會練練鋼琴，無意間母親成了巴海的音樂開智啟蒙老師。

當他剛滿5歲，父母為免得拖累操心早早就送他進了學堂。小頑童很惹老師喜愛，早晨全體學生要在升旗儀式上齊唱國歌，就喚巴海來指揮。他站在操場平臺上起勁地揮舞小手，和著節(jié)拍煞有介事。沒想到從6歲起一直持續(xù)到上海解放，竟然指揮了新舊兩個時代的國歌，這等奇事聞所未聞。

童年的屠巴海在吳淞郊外

順著基因話題剛提到他的小女兒屠瀾瀾，一下觸到了夫婦倆八年前心中的痛點。原本這個天才少女可以繼承父母衣缽的，她在1993年參加通俗歌曲作品大賽，獨立寫了《走過的青春》應征，最終在海內外近萬首作品中一舉奪魁。父女倆攜手合寫的《擁抱東方》一度是東視音樂頻道年度排行榜的主題歌。她在一家國際唱片公司供職時，曾為杰出華人音樂家薛偉、秦立巍出過唱片。但誰知屠瀾瀾得了一種怪病，年僅33歲就英年早逝了。手上有一張父母為屠瀾瀾出版的CD紀念專輯，諦聽由費翔、蔡國慶和她自己所唱的富有真情樂感的歌聲，宛若在訴說心音，那留下的11首作品歌名聯綴起來像首詩——《真想告訴你》《走過的青春》/《卡通心情》《少女心動》《擁抱東方》《夢想成真》/《我不要》《一個人的旅程》/《在你的海里》《天使在人間》《和你重逢》。

這一家三代人的才智基因傳承，莫非有疊加效應？神秘的遺傳學或可作出解讀。

12歲的屠巴海在文化廣場獨奏《牧歌》

大提琴沖天夢難違天命

上音附中創(chuàng)辦于1953年冬，精英代有人才出。

時年不足10歲的屠巴海沒學過樂器，全憑其優(yōu)異的音樂天分成為第一屆學生。先前校址在漕河涇，少不更事的他上樹捉鳥，下河撈魚，冬天也會頭冒蒸汽，是學校田徑隊和足球隊里的活躍分子。

念及這段青蔥時光，他對賀綠汀院長至今仍懷有感恩之心。老專家特別注重基礎教育，信奉“中學為體，西學為用”的教育理念，走出校門才能長袖善舞。

其時抗美援朝硝煙散盡，學校里彌漫濃濃的音樂氛圍。程卓如校長和汝潔等老師上基本樂理課嚴格訓練，四個聲部要求學生在鋼琴上“彈三唱一”。巴海還記得老民間藝人丁喜財等老師教唱各地民歌、曲藝、戲曲及講解一些少數民族音樂……使發(fā)育階段的學子啜飲下“十全大補膏”壯骨健身。

起初巴海學鋼琴，主科王晴華老師（前上音院長楊立青的姨媽）常在人前背后夸贊她眼里的天才寵兒。兩年后他改學大提琴專業(yè)，進步神速，初學一年，12歲就登上文化廣場大舞臺獨奏《牧歌》。他饒有興趣地學琴，把它當成會唱歌能對話的大玩具一般擺弄，更喜歡拉樂曲，興致高時可以練上四五個小時?！芭d趣是最好的老師”，愛因斯坦這句至理名言再次得到驗證。

他怎么也算不上最刻苦的學生，但肯動小腦筋探知其所以然，講究練琴效果。別人奮力劃槳大汗淋漓，他卻“輕舟已過萬重山”。1960年，屠巴海以優(yōu)等生資格直升上音本科。

巴海的手風琴在音樂院孚享美名，他從發(fā)聲原理琢磨出關鍵在于運作風箱要“送風好”，倘然“一發(fā)格”音量遠響過他人。并且很會“帶”動演唱者情緒，高潮時“上橋”助推一把，所以很多歌唱家點名要請他幫幫忙，演出效果立馬不一樣。

不用說，巴海的主業(yè)大提琴拉得更出色，王砳老師尤為擅長左右手配合的技術，使他獲益良多。巴海的右手是強項，把指力、腕力、臂力甚至會借助腰力融為一體用內功發(fā)力，所以能隨心所欲使音色變化豐富，音質飽滿，而且音量非常大對比幅度就明顯。王砳先生見巴海琴藝日益精進，“響鼓也要重錘敲”，決定讓他破例舉行獨奏音樂會。

巴海像上緊了發(fā)條，大為調動了主動性去深刻體悟樂曲內涵靈魂，苦攻高難技術片段。1962年8月，年僅19歲的屠巴海在上音首開先例舉行了獨奏音樂會，驚艷四座。他演奏的大型曲目有《德伏夏克b小調大提琴協奏曲》《柯達伊無伴奏奏鳴曲》，特別是后者以難度技巧極高著稱，當時的水準線同行都望而生畏不敢碰，而他完成得干脆利落，贏得了院內一眾弦樂專家贊譽有加。之后，凡有重要外賓來音樂院，屠巴海都會作為教育成果典型上臺獻演。

好事連連，王砳老師教育有方提前摘掉了錯劃的右派帽子。不久，巴海又被告知經一再甄選決定其參加1964年在莫斯科舉辦的“柴可夫斯基大提琴國際大賽”，全國僅有兩名選手參賽。

箭在弦上待發(fā)，可是因其時中蘇兩黨兩國政府意識形態(tài)分歧反目成仇，連一介草民屠巴海也成了被殃及的池魚，沖天一夢頃刻幻滅。

那不是相命書里的流年不順背運，個人命運與國運息息相關誰也無可違拗。

寫舞曲“快槍手”即景成章

春夢破殘，一個人的能量如同地底下巖漿會移向新的泄口釋放，巴海開始與舞蹈結緣。

上海舞校《白毛女》一朝成為樣板戲，“民科”自嘲“命苦”（滬語諧音），因為1965年《長征組舞》同時誕生，命途卻一紅一黑。既然是由于原歌詞作者肖華上將已打入另冊，那么再重砌爐灶復排，歌頌紅軍長征壯舉總不會錯。

名聲在外的屠巴海受邀擔任音樂創(chuàng)作組組長，成員有大作曲家瞿維、呂其明和上音老師王強。讓“嫩頭青”牽頭看似不合理，但在無厘頭的年代很“合理”。話又說回來，巴海并非掛個虛名，干得挺當真，擔負起了應盡之責。可惜，“民科”確實“命苦”，怎么也沒料到大批老紅軍都莫名倒下了，這個戲怎么立得起來？結局再度無疾而終。不過，巴海所寫的一些歌和舞曲調調，民科師生有好多人至今仍能哼出，讓他稍有些寬慰。

這次試水能與老作曲家合作使巴海獲益匪淺，“老伯伯”瞿維講過：“如果音樂不通順，舞蹈結構也不可能合理”，他記憶猶新。巴海注重感性的學習方式，通過欣賞《斯巴達克》《羅密歐與朱麗葉》等名劇的音樂，認知舞劇音樂結構要素和藝術創(chuàng)作規(guī)律特性。

1971年，巴海又擔當了舞劇《草原英雄小姐妹》音樂主創(chuàng)，創(chuàng)作人員在前期特意挑在隆冬季節(jié)遠赴內蒙大草原體驗主人公生活和采風。露天在野外“出恭方便”凍得要命，異常艱苦。但果然不枉此行，音舞創(chuàng)作都很感人，成功在望。消息傳到首都，江青指示要改為一男一女，劇名改為《草原小英雄》重新編排?？墒且粚徳賹徢寥f苦搞成功，灼灼華實被人“摘桃子”，硬要苦命人拱手相讓給北京排演，那時連知識產權的名稱都不知道，知道又怎樣？嗟乎！

巴海三番兩次受挫全都功虧一簣，于是重新干起老本行，從上音附中老師轉崗到《白毛女》劇組樂隊拉琴。其間，于會泳曾有意調他到京劇院協同作曲，一聽說他已在樣板戲內不宜再挖人只能作罷。

轉眼到了1974年，繼《白毛女》之后終于又一部芭蕾舞劇《苗嶺風雷》上馬。巧的是巴海與本人都從樂隊里抽調出來參與了集體創(chuàng)作共事，他依然作曲，筆者忝列臺本構思者之一，不妨在此披露一個幕后故事。

朱逢博與屠巴海在錄音監(jiān)控室

由于人物關系時有變動，“連長”在前一稿中死了，甚至有六種死法，而這一稿又讓他復生去打一仗，以達到“三突出”增添英雄色彩和開打舞蹈色彩。編導林泱泱（《白毛女》編導之一，曾任芭團藝術總監(jiān)）很主動，非常規(guī)地在作曲之先就拉下了舞蹈框架，以便作曲者心中有底?？墒枪饪次璧概啪毟商珱]勁了，大家知道巴海反應快就“挑伊上山”。他坐上琴凳，一面歪著頭看舞蹈，同時在鋼琴上左右開弓有旋律有和聲副部，竟然“一心三用”與一群舞者場面調度和舞段節(jié)拍大致都合上了。一排完眾人大笑，再回放現場錄音檢視，評點說這段、那段挺好應保留，到頭來即景式的創(chuàng)作在正式公演時有好多片段都用上了，真是個“快槍手”！未知能否斗膽與漢代曹植七步成詩千古佳話相媲美，一為“文”一為“章”，相映成趣。

隨后，“四人幫”狂人“狂想曲”終于絕響，新時代奏響了實現四個現代化“暢想曲”。上海芭蕾舞團于1979年成立后，掀起了群眾性創(chuàng)作熱潮，一大批新作登臺。屠巴海也投身其中，接連為舞蹈《攀登》《飛向太空》寫曲。他與好友奚其明合作，為胡蓉蓉、徐玨編舞的《園丁》以及上海歌舞團中型舞劇《雪梅》作曲，都榮獲“上海之春”優(yōu)秀創(chuàng)作二等獎。

在芭團樂隊里屠巴海是個“多面手”，演出獨舞《天鵝》時由他大提琴獨奏，這首圣·桑（法）的樂曲技巧難度雖不高，主要考驗音色控制表現力和細膩精到的藝術處理功底。他的琴聲在死水微瀾里緩流泣訴著悲情，而在末尾音色明亮起來，不只是臨死前的痛苦掙扎，更注入了對生的渴望，暗示活著的人們要珍視生命的意蘊。

上海藝術家1977年為葉劍英元帥演出

有一陣子，當陳燮陽赴京辦事出現“空檔”，屠巴海上陣“救火”挑起了指揮《白毛女》重擔。雖則樂隊老馬識途，主要難度在于跟芭蕾演員的配合，這種受到臺上掣肘的指揮另有一功，曾經外請過交響樂指揮名家但一時也不適應。好在巴海反應迅捷，演員“范兒”一起就應聲響起，不同舞段舞速變換也把握得當，使舞者跳得舒服來勁，這一階段大型管弦樂隊的指揮實踐使他積累了寶貴經驗。

在春色如許的時空里，屠巴海又拉又寫又指揮，魚和熊掌兼得充分施展才華。

屠巴海夫婦與蔣大為演出后合影

有擔當任文體音樂總監(jiān)

機遇點亮天才的火花，上海浦東開發(fā)開放“三年大變樣”為屠巴海提供了廣闊舞臺。

太平盛世老百姓天天在電視熒屏上盛饗文化大餐，歷代皇上也沒享過這等清福。常年來，巴海與上視、東視、東廣臺都有密切合作，如《快樂大轉盤》《360》等系列節(jié)目請他寫主題歌；為東視“春晚”獻出《明年再相會》與新年鐘聲共鳴；更多是不同節(jié)目內容的歌曲《申城無處不飛花》《神奇的海岸線》……不一而足。

日新月異的上海為適應新形勢需要成立上海市大型活動組委會，決定聘任屠巴海為音樂總監(jiān)，使他如虎添翼。

爭氣的巴海不負重托，上海舉辦各種大型文化活動都留有他的作品：上海國際藝術節(jié)、國際魔術節(jié)、上?？萍脊?jié)、首屆啞劇節(jié)、亞洲音樂節(jié)、上海旅游節(jié)、金鷹獎頒獎儀式等，屠巴海簡直成為“節(jié)歌”創(chuàng)作專業(yè)戶了。

他還為上海社會公益活動奉獻愛心，諸如他為上海慈善基金會寫了《藍天下的至愛》，這首會歌曾在“九十年代最受觀眾喜愛的歌”評比活動中捧得了金杯。又為團市委每年組織的“上海18歲成人儀式”饋贈了青春洋溢的《十八歲年華》作禮物。在抗擊“非典”的非常時期，他與朋友們很快制作了《等你回家》的光盤，包括屠瀾瀾《天使在人間》，獻給戰(zhàn)斗在第一線的勇士們。

魯迅紀念館里那首交響詩《永久的紀念》也出自他手。央視舉辦“紀念瞿秋白誕辰100周年”晚會上演出了他的三個作品：交響大合唱《永久的青年》、歌曲《光明行》和舞蹈音樂《海燕，送別》。在這兩位歷史偉人紀念碑前獻上了音樂花朵綴成的大花籃。

當澳門回歸祖國懷抱那一刻，他用《我們的未來風光無限》一歌寄予了愿景。

“我們?yōu)樽鎳?，也不能采用同一方式，每個人應該按照資稟，各盡所能”，歌德的這番話正與巴海貼合，他用自己的音樂專長為社會主旋律配上和聲。

此外，從小就熱愛運動的屠巴海為上海所承辦的四次大型體育盛事作出了格外亮麗的貢獻。

二十年前，上海首次舉辦大型國際賽事“東亞運動會”向全國公開征集會歌，屠巴海難得自己寫歌詞要盡一份心，《崛起的東亞》從上萬首應征作品中摘得桂冠。大腕歌星劉歡和韋唯演唱這首雄渾大氣、激昂飛揚的歌聲，紅遍神州，飛出國門。

這支歌巴海得到了冠名贊助商的一萬元獎金，而他為社會大型活動的創(chuàng)作酬勞微不足道，慈善公益活動非但分文不取還慷慨捐助，盡到了一個有良知的公民義務。

上海又相繼舉辦了全國性的第三屆“農運會”、“八運會”和首屆國際“特奧會”。開幕式上大型文體表演最為引人關注，全國電視直播成為億萬民眾矚目的焦點。藝術質量必須體現出上海高水平，關乎東道主國際大都市的城市形象。屠巴海身為音樂總監(jiān)當仁不讓，邀來老搭檔著名作曲家奚其明精誠合作。

這幾天多次復聽這些光盤有好些新的感受，可以歸結為：海派風格鮮明，現代氣息濃烈，地域特色面廣，舞曲律動多變，音樂格調高雅，作曲技法嫻熟，富含意境想象，展現體育精神等八個特征，確實非同凡響。

這里不可能一一細說，試以“八運會”序歌為例。一開場，采用當時新潮的電子合成器音響營造出如夢如幻的空曠寥廓，引出宗庸卓瑪悠長的天籟之聲有清純之美，藏味里忽而乍現兩句花腔女高音靈動跳躍。短短幾分鐘就有現代、民族、西洋糅合一體，只有不拘一格的海派才會有此創(chuàng)意和膽識，能使三者水乳交融不突兀，又顯現出作曲家的不凡功力。

《農運會》的音樂，地域橫跨東西南北中五味雜陳。這些曲調既有源頭又在似與不似之間，抓住精髓之點作輻射不失原有曲風韻味，給人以清新氣息。

在國際“特奧會”頒獎典禮上奏出了《神威進行曲》，這首銅管樂體現出智障者勵志精神，得到該項國際賽事高層官員的首肯與贊揚。

除此之外，又為浦東運動會和木蘭拳協會寫會歌。他為家鄉(xiāng)上海人民奉獻一己之力，作出如此眾多的貢獻值得人們記取和尊重。而外界并不知道他為之付出過個人利益的犧牲。

“八運會”之前，屠巴海夫婦倆第一次赴美國探望其大女兒屠閏閏（因生于少見的閏年閏月最末一天，19年一遇），原計劃呆上半年順便旅游，誰知僅過一個月就接到市府催促他提前回國的通知著手創(chuàng)作。真是“計劃不如變化快”，巴海很清楚孰輕孰重，即刻就回滬了。

屠巴海從不說空話大話，在音樂總監(jiān)任上召之即來，足見他懷有大局為重強烈的社會責任感。

輕音樂領軍人全線開花

人們剛從噩夢中醒來驚魂未定，很需要心理調適，厭煩了苦行僧般枯燥生活都想增添些情趣色彩，卸下種種精神壓力，輕歌曼舞正具有心理按摩功效，提升民生幸福指數。

回溯錄音機普及之初，一聽到鄧麗君柔情似水的歌聲，淋滅了肝火涼風拂面，何處不聞“君”。然而大陸輕音樂仍延續(xù)十年“空白”，尚未復蘇。

為使早日改觀海內外流行文化一統(tǒng)天下的局面，中央文化部于1982年夏在沈陽召開了“全國輕音樂研討會”。我臨時受命為上海代表團夤夜趕寫發(fā)言稿，在這篇急就章里提出了九個觀點供研討。同時，屠巴海率領一支小樂隊作現場展示性演出，節(jié)目均為解放初期第一批輕音樂作品。三天會議中，上海代表團成為熱議的中心話題，會后受到了部領導的推崇。

爾后，“堵不如疏”的文化政策相繼出臺，鼓勵新創(chuàng)作以軟性引導，掀起了新中國第二波涌浪撲天的輕音樂熱潮。

話說55年之前屠巴海就是個弄潮兒，躋身第一批開路先鋒。他16歲時寫的處女作《找竅門》在首屆“上海之春”一炮而紅。他巧妙地運用越劇過門素材表現技術革新題材，幾組弦樂你一言我一語在輕快的節(jié)奏里喋喋不休爭論，主題樂句末尾有兩個下行停頓，形同思索狀被難點卡住了似的十分生動，板鼓也“軋鬧猛”煽動情緒。何占豪對此創(chuàng)意點子既意外又很欣賞，認為把越劇過門用得恰到好處很切題。

新人又推出新作：《毛主席比太陽還明亮》由劉若娥教授演唱；大提琴曲《田野》則是他自己獨奏；又把浙東民歌改編為小號獨奏《山歌》而用上了倫巴節(jié)奏，令黎錦光先生大為賞識，這位解放前流行樂壇的老前輩對后生咄咄逼人的才氣如遇知音，這幾個作品黎先生都參與了唱片錄音制作，隨著唱片全國發(fā)行新人屠巴海聲名鵲起。

此外，《彝家舞曲》被選作上音教材典例。巴海從云貴地區(qū)“四邊”采風活動歸來創(chuàng)作的交響合唱《鬧春耕》，賀院長興奮地認為“這樣寫下去中國音樂大有希望！”屠巴海作曲才華初露崢嶸，院辦主任常受宗出于愛才曾兩次約談勸其轉到作曲系，但巴海怎肯舍下勢頭正旺的大提琴未予應允。

而今新紀元來臨，屠巴海聞風而動再度成為弄潮兒。他在芭團率先成立上海第一支輕音樂隊擔任隊長。1986年銜命與朱逢博共同籌建上海輕音樂團，他倆網羅了上海各樂團里的輕音樂人才正式建團，屬于全國首批輕音樂專業(yè)團體之一。著名歌唱家朱逢博為首任團長，屠巴海為藝術總監(jiān)后來繼任掌門人。這兩處陣地之所以能一直搞得紅紅火火，正在于巴海有兩手獨門高招。

一是他對老百姓的文化需求新口味有敏銳觸角。當《軍港之夜》一夜起大浪，他迅速捕捉到女中音這一熱點。當即從芭團合唱隊里挑出最年輕的沈小岑，悉心全方位培育她成長，還為她寫《一個學外語的小伙子》等歌。沈小岑也很有上進心，從“菜鳥”搭上了直升機成為灸手可熱的當紅大歌星。稱屠巴海是她藝術生命發(fā)生轉折的“貴人”并不為過，當然這位女中音也成了對上口味的時鮮“招牌菜”。

二是對歐美流行樂壇新潮時尚及早引進本土來翻新節(jié)目。電子琴和電吉他是巴海在國內最早使用的現代新式武器。早在上海手工業(yè)局剛從國外引進第一臺電子琴仿制時，四處尋覓無人會彈，打聽到屠巴?！吧鲜帧弊羁?，他僅僅“白相”了兩天摸熟十多個功能鍵的脾性又自行搭配調出新花樣，拍了廣告片。上?？朴皬S也請他上鏡拍了《電子琴》影片，這對苦于沒老師教的人來說不啻是個福音。全國第一部由電子琴配樂的動畫片《人參果》亦是巴海編配獨奏的。由宋慶齡基金會組織的首屆“全國卡西歐電子琴大賽”，這位中國“元老”級人物出任組委會成員和專家評委。

屠巴海在電影《電子琴》中的鏡頭

屠巴海與沈小岑巡回演出途中

同樣，他“玩”電吉他也很早，日本大阪市長贈送給出訪過日本的芭團一把電吉他，巴海用大提琴指法技術變通去按“品”，六根琴弦自配和弦是小菜一碟，兩天之后就上臺了。他獨奏過保爾·莫利亞《小娃娃》等許多作品，這些生猛海鮮吸引了一大批年輕人擁躉。

“自己學會是真本事，全靠別人教會是臭本事?！蔽野迅赣H所說的這句凡人“名言”奉為圭臬，道出了悟性與主動性對于藝術家至關重要。巴海這種超強的自學能力讓人艷羨，這與其具備相應的基礎有關聯，故而能觸類旁通。

這些年來，屠巴海筆耕不輟是位高產作曲家，他所創(chuàng)下的諸多“第一”赫然在目——全國第一盤立體聲盒帶《西湖的清晨》（合錄），此標題曲被央視選為天氣預報背景音樂（1980年）；作為大陸作曲家首度與臺灣文化公司聯手制作了80余首他的器樂作品《童年系列》，第一次銷往海內外，成為海峽兩岸音樂文化交流的破冰人（1986年）；舞曲與舞種數量占第一位的《紫羅蘭派對》系列，收錄了由他編配的中外名曲達120余首（1992年）；第一位大陸著名作曲家受聘海外的滾石等七家大鱷音像制品公司出任音樂顧問（1980年代起）；《都會情調》是第一張蒐羅1981—1990年的國語流行金曲100首歌，均由他編配；他所創(chuàng)作的《流水》《時鐘》專輯一舉填補了我國電聲樂器方面的缺項；由他指揮大中型管弦樂隊的錄音有三十余盤CD和盒帶暢銷海內外、大大小小演出數以千計，總量之巨受眾面之廣無可匹敵；其創(chuàng)作的三支廣告曲斬獲1990年代全國評比大獎……

他還涉足電視劇領域配樂寫主題歌，1986年滬港首部合拍片《一代梟雄》（上視首播）；《太陽河》（央視首播）；戲曲電視連續(xù)劇《金龍與蜉蝣》榮膺全國戲曲電視片金獎。

歷年來，曾與他合作過的名家有朱逢博、李光羲、李雙江、蔣大偉、馬玉濤、劉歡、韋唯、郁鈞劍、費翔、蔡國慶、蘇小明、沈小岑……

術業(yè)有專攻，屠巴海的指揮才藝在輕音樂領域有獨一無二的優(yōu)勢。流行文化是一項時尚文化產業(yè)，恰恰符合他應變能力和適應能力強的特長。巴海游走高雅與通俗兩界搭起了一座橋梁，以古典音樂豐厚素養(yǎng)注入通俗音樂，從而提升了格調品位。他自己會演奏包括電聲樂器在內的六七種樂器，指揮中西混合樂隊掌控自如。巴海的童心未泯也很契合充滿青春活力的輕音樂曲風特征，何況自己的作品由自己指揮去演繹更為到位。

總政歌舞團對這位多才多藝的音樂家也曾拋出過“繡球”邀其赴京擔任指揮，但屠巴海舍不下上海這片熱土而婉言相拒。

改革開放三十余年來，當下人們開放的心態(tài)更為包容，往日一些自視高雅對輕音樂抱有傲慢與偏見的人越來越少。但本人還想重申三十年前拙文《咖啡、茶、可口可樂》中對三種唱法的觀點：愛聽美聲喝“咖啡”的人，不必在意別人口渴了想喝“可口可樂”，盡可自由選擇。

一個人能從事自己一生鐘愛的事業(yè)是幸福的，屠巴海在音樂王國里盡興馳騁。從其處女作《找竅門》順溪而下，一直行進在有中國特色的輕音樂發(fā)展航道上，環(huán)顧左右，當年的開路先鋒僅見他孤身一人堅守55年，是當之無愧的領軍人物，在器樂作品領地上一騎絕塵。

巴山夜雨漲秋池，心智早熟的屠巴海有著志存高遠的內心世界。