李文浩

小提琴由于其優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力而被人們所喜愛。

作為一件最接近人聲的西洋樂器，它通過美妙的樂音表達(dá)思想感情，可以達(dá)到催人淚下的藝術(shù)效果和出神入化的音樂境界。小提琴是西洋樂器中被譽(yù)為“最具人聲特質(zhì)”的樂器，其音質(zhì)純凈、音色優(yōu)美、音域?qū)拸V、技巧華麗，具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。在中國小提琴作品中，不僅包含小提琴本身的特性，更表現(xiàn)出中國風(fēng)格所特有的民族化音樂特點。

小提琴作為西方樂器代表之一，在進(jìn)入中國以來，便開始了與中國音樂以及中國文化漫長的交融，使中國小提琴作品的演奏風(fēng)格和演奏技巧在與西方音樂的相互磨合、相互碰撞中不斷發(fā)展和更新。自1902年地質(zhì)學(xué)家李四光創(chuàng)作出第一首中國小提琴作品《行路難》至今，中國小提琴演奏藝術(shù)和中國小提琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)走過了一個多世紀(jì)的歷程。發(fā)展到當(dāng)今，中國小提琴作品已經(jīng)成為我國民族化音樂的重要組成部分之一。

小提琴在傳入我國之前，就已經(jīng)形成了一套系統(tǒng)完整的訓(xùn)練方法和其本身固有的演奏技巧。直到1937年—1949年，以馬思聰為代表的中國小提琴作品創(chuàng)作才開始初具規(guī)模，將中西文化加以交融，創(chuàng)作和選擇了一條具有中國特色音樂的道路，達(dá)到了中國小提琴藝術(shù)上的第一個高峰。在20世紀(jì)50-70年代，是我國小提琴作品創(chuàng)作的又一個高峰。在這一時期，不僅創(chuàng)作素材范圍擴(kuò)大，而且在表現(xiàn)風(fēng)格上也日趨多樣化。涌現(xiàn)出了以《梁山伯與祝英臺》為代表的一批至今仍經(jīng)久不衰的中國作品。在這些作品中，為了體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的特征，小提琴的演奏技巧和表現(xiàn)手法都借鑒了某些民族樂器的演奏方式，形成了中國小提琴作品所特有的滑音、揉弦、裝飾音等特點。

在文化多元化的今天，突出本民族風(fēng)格，演奏本民族小提琴作品是尤為重要的。怎樣使演奏“表其意，入其味”是練習(xí)中國小提琴作品要解決好的問題。只有深入理解作品的內(nèi)涵，配合恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法，才能真正地體現(xiàn)出中國小提琴作品的意境。

音樂的民族性體現(xiàn)出一個民族特有的特征和表現(xiàn)方式。中國的民族音樂歷史淵源流長。同樣，小提琴作為西洋樂器的代表，小提琴藝術(shù)在傳入中國之后經(jīng)歷了長時間的發(fā)展之后，現(xiàn)在也具有了鮮明的民族特色。而正是因為具有了中國化的元素，小提琴中國作品才會在今天的小提琴樂壇中占有重要的地位。

小提琴技巧在中國作品中的運用，對于演奏者而言，在演奏中如何適當(dāng)?shù)匕盐?，如何把技巧加以變化，如何使聲音更具有中國元素，都是每個演奏者在演奏小提琴中國作品時所追求的。這就需要演奏者充分地了解作品的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作元素以及創(chuàng)作意圖，充分運用中國化的小提琴技巧。這些演奏技巧，不僅對演奏者的技術(shù)有較高的要求，對演奏者的作品閱讀能力和感情渲染能力也提出了較高的要求。所以，在小提琴中國作品的創(chuàng)作取得了一定的成績的基礎(chǔ)上，我們要對小提琴中國作品演奏當(dāng)中所需要的技巧和方法進(jìn)行研究。特別是在把握技巧和把握作品整體的風(fēng)格內(nèi)容時，要利用民族化的演奏技巧和表現(xiàn)民族風(fēng)格的演奏方式。小提琴技巧在中國作品中的運用，并非一件易事，需要我們付出大量的時間去練習(xí)、去體會，才能在演奏中國小提琴作品時運用自如，才能真正體會和演奏好小提琴中國作品。

綜上所述，近百年來，小提琴在被國人接受并掌握的過程中，雖然走著一條比較曲折的道路，但是，中國本土的小提琴藝術(shù)仍在以飛快的步伐向前邁進(jìn)。所以，在演奏技巧和演奏方式上要更加創(chuàng)新，特點更加鮮明，而隨之產(chǎn)生的具有創(chuàng)新性的演奏方式和技巧，聲音的多樣化，甚至于顛覆了傳統(tǒng)的演奏方式。這些都是演奏者在演奏中國小提琴作品時所追求的目標(biāo)。希望今后有更多富有中國民族特色的小提琴作品問世，希望中國小提琴藝術(shù)的發(fā)展會有更美好的明天！

（作者單位 西北民族大學(xué)音樂學(xué)院）