摘要：在西方音樂(lè)史上，二十世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作傾向于追求標(biāo)新立異為主要特征，作曲家們?cè)诶^承傳統(tǒng)音樂(lè)的同時(shí)，又在追求新的表現(xiàn)形式。因此，在本質(zhì)上，這個(gè)時(shí)期形成了多元化、創(chuàng)新的局面。

關(guān)鍵詞：西方；現(xiàn)代音樂(lè)；多元；創(chuàng)新

在西方音樂(lè)發(fā)展史上，二十世紀(jì)是一個(gè)劇變的時(shí)代，也是西方音樂(lè)史上極為重要的一個(gè)部分。二十世紀(jì)以來(lái)的音樂(lè)發(fā)展以流派眾多及創(chuàng)作碩向追求標(biāo)新立異為主要特征，較傳統(tǒng)音樂(lè)來(lái)說(shuō)，音樂(lè)創(chuàng)作以及音樂(lè)表演都有顛覆性的意義。音樂(lè)家們?cè)趯?duì)傳統(tǒng)音樂(lè)加以取舍的同時(shí)，都在努力追求新的表現(xiàn)形式。獨(dú)立思考、敢于創(chuàng)新、追求個(gè)性也是二十世紀(jì)西方音樂(lè)的一個(gè)重要特征，同時(shí)也是西方音樂(lè)史發(fā)展至今的巨大動(dòng)力。這個(gè)時(shí)代的音樂(lè)流派紛繁復(fù)雜，音樂(lè)風(fēng)格上的“百花齊放”超過(guò)了以往任何一個(gè)時(shí)代。作曲家強(qiáng)調(diào)自己音樂(lè)理念的“創(chuàng)新”，紛紛以其獨(dú)有的方式向自己之前的“傳統(tǒng)音樂(lè)”告別。隨之出現(xiàn)的是個(gè)性寫(xiě)作時(shí)期的到來(lái)，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)離不開(kāi)當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境和背景的影響，二十世紀(jì)政治、經(jīng)濟(jì)和文化等一系列的變化，成為西方現(xiàn)代音樂(lè)標(biāo)新立異的動(dòng)力。

十八、十九世紀(jì)是西方音樂(lè)史中最為輝煌的兩百年。這兩百年創(chuàng)造了人類(lèi)音樂(lè)史的奇跡，一個(gè)個(gè)閃光的名字如巴赫、貝多芬、肖邦等被載入史冊(cè)，他們使人類(lèi)的精神爆發(fā)出永久不熄的火花。當(dāng)十九世紀(jì)末浪漫主義音樂(lè)的火焰在西方逐漸熄滅的時(shí)候，人們創(chuàng)作的源泉也似乎枯竭了。此時(shí)的音樂(lè)家們都躍躍欲試，力圖改變這一尷尬局面，并相繼進(jìn)行了一系列艱難的探索，因此，標(biāo)新立異也就成為二十世紀(jì)以來(lái)西方現(xiàn)代音樂(lè)的主流。

1二十世紀(jì)音樂(lè)是多元的，主要的音樂(lè)主要流派大致可分為

（1）印象主義音樂(lè)：這類(lèi)音樂(lè)是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初首先在繪畫(huà)領(lǐng)域興起的一個(gè)藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的一幅畫(huà)作《印象：日出》，印象主義畫(huà)家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表達(dá)對(duì)生活大自然的熱愛(ài)。印象主義音樂(lè)是二十世紀(jì)音樂(lè)流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，他在文學(xué)和繪畫(huà)領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問(wèn)世而作為一種新音樂(lè)風(fēng)格的稱謂被保留下來(lái)。音樂(lè)大多以自然景物或詩(shī)歌繪畫(huà)為題材，主動(dòng)表達(dá)對(duì)客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用；突破大小調(diào)體系多采用全音音階和五聲音階；增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；減弱和聲功能，模糊調(diào)性，大量使用變化音。這一樂(lè)派代表人物：德彪西，法國(guó)作曲家，他深受馬拉美等象征派作家詩(shī)人的影響，在1889年巴黎國(guó)際博覽會(huì)上從爪洼加美蘭樂(lè)隊(duì)的演奏中獲得新音響的靈感，同時(shí)受到穆索爾斯基獨(dú)創(chuàng)性音樂(lè)的啟發(fā)；他稱頌瓦格納，但又認(rèn)為瓦格納的道路獨(dú)一無(wú)二，不適用于其他人，走出了一條極具個(gè)性的音樂(lè)創(chuàng)作道路，并成為印象主義音樂(lè)的開(kāi)山鼻祖。

（2）表現(xiàn)主義音樂(lè)：這類(lèi)音樂(lè)是二十世紀(jì)初、第一次世界大戰(zhàn)前在德奧興起的藝術(shù)流派，他作為印象主義的反義詞在德國(guó)的繪畫(huà)和詩(shī)歌領(lǐng)域出現(xiàn)，以康定斯基為代表，然后擴(kuò)展到音樂(lè)領(lǐng)域它的產(chǎn)生有一定的社會(huì)原因：當(dāng)時(shí)德國(guó)實(shí)行專(zhuān)制統(tǒng)治，社會(huì)矛盾突出，動(dòng)蕩不安，從而引發(fā)了一些藝術(shù)家及其主觀的情感表達(dá)；他們認(rèn)為世上全是苦難、丑惡和恐怖因此用夸張畸形的抽象的幾何圖形來(lái)表達(dá)內(nèi)心的主觀感受。在表現(xiàn)主義音樂(lè)中找不到浪漫主義的抒情性、古典主義的邏輯性、印象主義的色彩美感，顯得離奇怪誕。表現(xiàn)主義音樂(lè)放棄對(duì)周?chē)澜绲拿枥L，強(qiáng)調(diào)把內(nèi)心體驗(yàn)表達(dá)出來(lái)，直接追求內(nèi)心深處的情感，主張音樂(lè)要表現(xiàn)人們的思想本質(zhì)和內(nèi)在靈魂。主要代表人物：勛伯格，奧地利作曲家，音樂(lè)理論家。他和自己的兩個(gè)學(xué)生貝爾格和韋伯恩都是12音音樂(lè)的代表作曲家，并成為“新維也納樂(lè)派”，勛伯格的代表作品有《月迷彼埃羅》《一個(gè)華沙幸存者》《樂(lè)隊(duì)變奏曲》。

（3）新古典主義音樂(lè)：又稱“新巴洛克時(shí)期音樂(lè)”，是二十世紀(jì)20年代流行于兩次世界大戰(zhàn)期間的現(xiàn)代音樂(lè)派別之一。從美學(xué)上看，新古典主義音樂(lè)追求的是均衡、穩(wěn)定、理性的音樂(lè)，反對(duì)后浪漫主義音樂(lè)中膨脹的主觀意識(shí)，和濃烈的個(gè)人情感表達(dá)。反對(duì)他律論，支持自律論，提出返回巴赫的主張，采用“音樂(lè)就是音樂(lè)”的絕對(duì)音樂(lè)形式，更關(guān)注音樂(lè)的技術(shù)和形式，而不是內(nèi)容，以音樂(lè)形式代替情感表達(dá)。具體表現(xiàn)形式上，追求旋律、節(jié)奏的均衡對(duì)稱。提倡清新規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)，反對(duì)自由散漫的結(jié)構(gòu)；提倡純音樂(lè)，復(fù)興浪漫主義之前的體裁形式，反對(duì)標(biāo)題音樂(lè)；提倡小型化室內(nèi)化的樂(lè)隊(duì)編制，反對(duì)龐大的樂(lè)隊(duì)編制。人們把這一復(fù)古的音樂(lè)流派稱為“新古典主義音樂(lè)”，以區(qū)別于古典主義時(shí)期。

（4）新民主主義音樂(lè)：二十世紀(jì)新民族主義音樂(lè)在謳歌民族內(nèi)容和本民族人民生活諸方面的深度較十九世紀(jì)民族主義音樂(lè)有所減弱，作曲家關(guān)注的是民間音樂(lè)本身的內(nèi)涵，重視民間音樂(lè)特征的新發(fā)現(xiàn)。在音樂(lè)素材的處理上，新民族主義音樂(lè)強(qiáng)調(diào)吸收民間固有的特征和旋律按照民間調(diào)式，音階、節(jié)奏進(jìn)行寫(xiě)作。在音樂(lè)特點(diǎn)的吸收上，這類(lèi)音樂(lè)或多或少的受到一些新作曲技術(shù)的影響。這一樂(lè)派的代表人物：巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《獻(xiàn)給孩子們》等體系化鋼琴教材。歌劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》等。

除以上四種外，二十世紀(jì)音樂(lè)種類(lèi)中還出現(xiàn)了：微分音音樂(lè)，噪音音樂(lè)，序列音樂(lè)，偶然音樂(lè)，電子音樂(lè)等形式的音樂(lè)。約從70年代起，音樂(lè)的發(fā)展已經(jīng)向多元方向邁進(jìn)。沒(méi)有哪一種風(fēng)格占據(jù)中心位置，作曲家們把注意力都集中于創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)新手法，新音響、新花樣，而更多的是利用過(guò)去幾十年已經(jīng)累積的新的表現(xiàn)手法結(jié)合傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作。

2二十世紀(jì)音樂(lè)是創(chuàng)新的

以勛伯格為代表的表現(xiàn)主義音樂(lè)可以說(shuō)是完全背離了傳統(tǒng)。在勛伯格創(chuàng)造的十二音體系中徹底沒(méi)有了調(diào)性，十二個(gè)音級(jí)同樣重要。它解放了不諧和音，使調(diào)性和聲體系走向瓦解，旋律零碎，力度變化極大，音色音響怪誕、尖銳、刺耳，內(nèi)聚力極強(qiáng)的音響使人不由自主地受到一種感情上的沖擊。這些特點(diǎn)都與從前的音樂(lè)不同，它是一種全新的音樂(lè)，是對(duì)傳統(tǒng)的一種反抗。電子音樂(lè)泛指一切利用電子手段作曲和演奏的音樂(lè)。它是戰(zhàn)后科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的結(jié)果，可以說(shuō)是二十世紀(jì)音樂(lè)的一大進(jìn)步，它利用電子設(shè)備作曲的技術(shù)，使得任何聲音都可以成為組成音樂(lè)的基本材料，它的創(chuàng)作和演奏合二為一，很多音樂(lè)是在實(shí)驗(yàn)室完成的。它的記譜法也有其特點(diǎn)，有的只是一些儀器操作技術(shù)說(shuō)明，有的只是圖示，不再只是局限于五線譜表記譜。電子音樂(lè)的產(chǎn)生擴(kuò)大了聲音的范圍和性能，賦予音樂(lè)新時(shí)代的音響特征，為音樂(lè)的發(fā)展提供了新的途徑，然而它仍然不能取代傳統(tǒng)音樂(lè)，也僅只能作為二十世紀(jì)一支有前途的音樂(lè)而已。偶然音樂(lè)在歐洲稱為“機(jī)遇音樂(lè)”。它是在一定程度下故意對(duì)作品的創(chuàng)作或演出不加控制，將偶然的不確定性或沒(méi)有預(yù)先設(shè)計(jì)的因素帶進(jìn)了作品的創(chuàng)作或表演中。偶然音樂(lè)追求一種隨機(jī)的音樂(lè)效果，只對(duì)作品中極少數(shù)的因素有所規(guī)定，而對(duì)于大部分音樂(lè)要素不做任何要求，完全由偶然的隨機(jī)因素決定。演奏者也參與了創(chuàng)作，曲式也不作嚴(yán)格規(guī)定，隨每次演出及演奏者的不同而不同，段落可自由安排，次序也可以變換。我們所熟知的約翰·凱奇的《433”》和《000”》就是偶然音樂(lè)最典型的代表。作曲家試圖通過(guò)上述兩例作品說(shuō)明“生活就是音樂(lè)，音樂(lè)就是生活。”可事實(shí)上音樂(lè)在凱奇的作品中已經(jīng)不存在了，這在二十世紀(jì)的音樂(lè)流派里可以說(shuō)是創(chuàng)新到極致了。盡管西方現(xiàn)代音樂(lè)給我們帶來(lái)諸多困惑與不解，目前人們對(duì)它還存在許多爭(zhēng)議，但是我們?nèi)钥梢愿惺艿浆F(xiàn)代音樂(lè)對(duì)二十世紀(jì)社會(huì)的影響。 世紀(jì)先鋒大師的美國(guó)作曲家、哲學(xué)家和音樂(lè)作家約翰·凱奇曾說(shuō)道：“我喜歡的，是我從未聽(tīng)過(guò)的音樂(lè)?！睉{著這種創(chuàng)新精神，他在50多年的音樂(lè)生涯中，一直以領(lǐng)袖的地位處于先鋒藝術(shù)領(lǐng)域的中心，引領(lǐng)著西方現(xiàn)代音樂(lè)。多元和創(chuàng)新是西方現(xiàn)代音樂(lè)的魅力，也正是這種多元和創(chuàng)新二十世紀(jì)音樂(lè)在現(xiàn)代社會(huì)中獲得了一種獨(dú)立的存在價(jià)值，成為人類(lèi)音樂(lè)創(chuàng)作和審美觀念更新與進(jìn)步的標(biāo)志。

作者簡(jiǎn)介：郭益欣，女，陜西漢中人，現(xiàn)為陜西省陜西理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系專(zhuān)業(yè)教師。