張 藝

(海南師范大學音樂學院，海南?？?71158)

前蘇聯(lián)鋼琴家涅高茲曾提到:“聲音的掌握是鋼琴家應解決的技術(shù)問題中最首要的，因為聲音就是音樂的素材本身?！保?］在現(xiàn)實生活中我們經(jīng)常遇到一個問題:在同一架鋼琴上演奏同一首樂曲，不同的人會演奏出不同的聲音。有的可以使人感動，有的則演奏得如同白開水。其中的原因除了個人對作品的認識在層次上有所不同以外，主要原因是每個人對于鋼琴技術(shù)問題的了解和掌握也有所不同，這也是鋼琴大師同一般人在演奏上的區(qū)別。在鋼琴演奏方面，門德爾松在當時是以均勻靈巧的觸鍵和優(yōu)雅瀟灑的氣質(zhì)風靡歐洲樂壇，被認為是“莫扎特再世”、“繼貝多芬之后最偉大的鋼琴家”。［2］他在鋼琴演奏技術(shù)上更多的是繼承莫扎特一派的風格而進行發(fā)展，作為作曲家的門德爾松被認為是浪漫派中的古典主義者，他的作品通常是浪漫主義外殼下透露出古典主義精神實質(zhì)。下面將就門德爾松的《隨想回旋曲》進行系統(tǒng)的技術(shù)解剖，并對其練習方法進行分析。

一 引子中的連音和斷奏

引子這一段展現(xiàn)在我們面前的是一幅非常抒情優(yōu)美的浪漫主義畫作:一個美麗的少女在春日的樹林中慢慢地欣賞春日的風景……我們要演奏好這個樂段要注意兩個大的問題——連奏和斷奏。

1.第一部分

第一部分(1-12小節(jié))由三小節(jié)的序奏和弦引入、兩大句組成(3+4+4)。這一段的旋律在左手，低音線條很流暢且在右手的和弦中也有一條低音旋律線即#g#g#g#g#gd#g以及第三小節(jié)的bb#a#aaaed。

這樣做可以使左手的旋律更加突出、旋律和聲化并富有立體感。在第四小節(jié)的第三拍進入主題，這個#g音是樂曲的第一句的起音，整個這一句要彈得弱而連。連音是演奏歌唱性旋律最常使用的方法也是最難的彈法之一。彈好主題的要點就是彈好連音，連音奏法的關(guān)鍵就是做好各個手指之間力量的轉(zhuǎn)移。即手指接觸琴鍵的面積稍微大一點，彈奏時手指不離琴鍵，利用指尖將力量轉(zhuǎn)移到下一個手指，在第二個音沒有出來之前，前面一個音不要放開，在第二個音彈完以后馬上松掉第一個音。這樣可以避免彈奏出來的音渾濁不清晰，音色上達到圓潤豐滿連貫。

2.第二部分

它從12小節(jié)的第三拍開始，句子一開頭就由二度模進開始，出現(xiàn)了不安定的成分，同時節(jié)奏性也是造成不安定因素的原因之一。這一段出現(xiàn)了多次(如12，14，15，18，19 小節(jié))斷奏。

斷奏從演奏方法上可以分為手指斷奏、手腕斷奏和前臂斷奏。在本段開始的時候出現(xiàn)的斷奏屬于手指斷奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量彈奏。它要求我們的手指首先要有支撐感，每個手指都獨立地把每個音送到鍵底，利用手指的自然重量落到琴鍵上，落下后手指要站穩(wěn)，其他部分(肩，臂，腕)都要放松。這樣彈奏出來的音色是通而不緊，松而豐滿。

左手第15小節(jié)的第5拍和第6拍的八度，第18到19小節(jié)的斷奏屬于前臂斷奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，離鍵較近或貼鍵，然后舒緩而厚實地放下去。此時手腕相當堅強，不能放松，靠前臂的動作完成彈奏。彈奏的方向應該向前下方，這個動作是以肘部為支點，否則不能做到快速。

二 主部的顆粒性斷奏

在一段非常優(yōu)美的引子過后，我們來到了回旋曲的主部(Presto)。主部一共出現(xiàn)了三次，每次出現(xiàn)所涉及到的彈奏方法都大致相同，只是在情緒色彩上有所區(qū)別。主部的主題猶如一位天生麗質(zhì)的少女活潑而不失典雅，風姿卓越，楚楚動人。

回旋主題在6/8拍上由大量的跳音和小連音組成，使得整個樂曲顯得跳躍性極強。要將這位美麗少女的活潑典雅表現(xiàn)得淋漓盡致就要處理好跳音斷奏的彈法。

主部中的跳音斷奏方法不同于一般所說的手指跳音。一般跳音可以分為手指跳音和手腕跳音，這里的跳音屬于手腕跳音，它的彈奏方法主要是“顆粒奏”。首先，這一段是從pp開始，而且跳音又要清楚。鋼琴大師貝爾曼曾經(jīng)說過:“鋼琴音樂的靈魂是在指尖上，因而即使彈奏非常輕的聲音也要傳到音樂廳最后的角落。最輕的時候指尖仍要有電流?！痹谘葑嘀鞑康臅r候，你就會感覺到這句話的正確!

在用顆粒斷奏的方法彈奏主部段落中輕而跳的地方時，首先手指要適度地緊張，也就是要適當控制手指下鍵的速度和力度，其次還要注意發(fā)力點是掌關(guān)節(jié)，掌關(guān)節(jié)發(fā)力時要有爆發(fā)力，最后需注意手臂要放松、下鍵的速度要快、把力量迅速傳到指尖、使指尖的力量集中。這樣彈奏出來的音色是明亮而豐滿的，具有彈性的聲音。

三 插部中的深觸鍵和分句

浪漫派音樂家的一個重要特點是他們都有一系列十分出色的鋼琴作品。而在這眾多的鋼琴作品中，每位大師又幾乎都擁有一套能屹立于鋼琴藝術(shù)顛峰的頂尖之作。肖邦的夜曲為所有樂迷傾倒;李斯特的匈牙利狂想曲最大限度地展示了他的作曲風格;舒曼的交響練習曲是具有里程碑意義的巨作，極大地開拓了鋼琴音樂的管弦色彩;舒伯特用幾部即興曲，就足以表達他整個的內(nèi)心世界。而門德爾松在鋼琴領(lǐng)域的代表是他的無詞歌，這足以令他在鋼琴這個黑白世界擁有顯赫的地位。無詞歌是門德爾松為鋼琴音樂創(chuàng)作的“新外殼”，意為沒有歌詞在鋼琴上“唱”的歌。這些小曲都附有標題，音樂形象生動鮮明，這也是最早的標題鋼琴音樂之一。但是透過那些晶瑩的旋律，我們還是能看到與所有浪漫派音樂家不同的迷茫、傷感和溫柔。那種具有歌唱性的鋼琴曲，帶領(lǐng)我們走近門德爾松。本曲的兩個插部就是用無詞歌的性質(zhì)寫成的。

第一插部

第一插部(66-101小節(jié))是在D大調(diào)上建立的右手清晰而流暢的如歌旋律，使剛才還在歡快地跳著鄉(xiāng)村快樂舞蹈的女孩轉(zhuǎn)到了如歌的華爾茲。

這里要注意旋律的歌唱性。在彈奏時，手指要充分得把琴鍵彈到底，小指在彈奏旋律時可以做“點”的運動，使高音聲部的歌唱性旋律剔透而明亮。具體奏法是把小指稍微抬高再下鍵，這樣既可使充分準備好的音奏出如歌的效果，還可以穩(wěn)定拍子。左手的伴奏要注意最后的四分音符要彈夠時間，幫助旋律聲部控制好速度。

第二插部

第二插部(139-153小節(jié))與第一插部的第一部分(66-81小節(jié))基本相同。要注意149-153小節(jié)中雙手跳音的部分，小指要勾住、有一種抓住琴鍵的感覺，以突出旋律聲部。

3.前面說的都是關(guān)于觸鍵的問題，而無詞歌最顯著的特征就是歌唱性。安東·魯賓斯坦在聽了著名歌唱家魯比尼的演唱后說:“經(jīng)過偉大男高音魯比尼的榜樣唱段，使我在演奏上形成了高尚而流暢的分句法的概念?！眰ゴ箐撉偌倚ぐ钜步?jīng)常要求學生聆聽歌唱家的演唱……由此，我們可以看出彈奏中的歌唱(呼吸)對于演奏旋律性無詞歌段落是多么的重要!

四 展開部:平均

展開部是在主導動機上發(fā)展而來的一個大的一段式。它由大量的琶音、音階、半音階的跑動所組成。演奏這一段時經(jīng)常會感到力不從心，由于這一段是一個快板樂段，而大段長時間的快速跑動最容易出現(xiàn)的問題就是“平均問題”。

在科托的《鋼琴技術(shù)的合理原則》一書的第一章——“手指的獨立，平均而靈活”中，大師指出:第一章我們所研究的技術(shù)基本原則是觸鍵的平均，……因而才能使旋律的連續(xù)音獲得完美的音響。前蘇聯(lián)鋼琴家、教育家涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中提到:一個優(yōu)秀的鋼琴家應善于把一切東西彈得均勻，從簡單的技術(shù)因素到最復雜的和弦結(jié)合，都彈得很均勻。均勻也是我們演奏好展開部的一個基本原則。

這一段中包括速度均勻、力度均勻、音色均勻。這三者是有機的整體，其中一個因素做不好都會影響到另外兩個因素。

1.音色均勻

首先，在跑動過程中大指不要做縱向運動，而要橫向運動。如153小節(jié)中的第二拍的第一個十六分音符，大指本身就容易出重音，在彈奏時我們應盡可能地不要抬高大指避免其做縱向運動。如果大指在這里出現(xiàn)重音就會給人弱起小節(jié)的感覺，造成節(jié)拍混亂，最終會導致整段的音色、力度、速度都出現(xiàn)問題。

2.速度均勻

放音滯后會影響速度均勻。如161小節(jié)c和b的連接處，大指和二指交替時大指容易不放。在彈奏完b以后c音還保持的話就會造成音色渾濁，不清晰，會影響后面的速度。

3.順手溜

這個問題是我們經(jīng)常犯的造成音色不均勻的錯誤之一。在156小節(jié)，5指和2指之間最容易溜，由于小指的獨立性比較差，所以演奏時容易把5指的音當成裝飾音演奏，使音色不均勻，速度無形之中加快。在彈奏過程中我們就要讓小指“獨立的彈”，可以在小指彈奏這個音的時候適當?shù)亟o它增加一些力度，像彈重音的感覺。

五 Coda中的八度與和弦

在這個補充性質(zhì)的結(jié)尾，作者用了大量的八度與和弦，給人一種心潮澎湃的壯觀美感。無疑，八度與和弦的彈奏質(zhì)量的好壞直接影響到整個結(jié)束部的優(yōu)劣。

一般來說八度與和弦的演奏可以分為三種:手腕彈奏、前臂彈奏、手腕和手臂協(xié)調(diào)彈奏。這一段是強而快速的八度或和弦，所以必須用前臂彈奏:手腕堅固，彈奏的方向是往前下方的。八度與和弦彈奏的關(guān)鍵是手腕，彈奏時手腕要放下與琴鍵保持平行，不能拱起。彈奏時要“前緊后松”也就是說要整個身體、手臂都放松即“后松”、以手腕為軸心，手指在彈奏八度和和弦時要牢牢“抓緊”琴鍵即“前緊”。手指在落鍵時首先要把架子搭好，手腕既要放松又要穩(wěn)固，八度中尤其是小指的挺立關(guān)系到旋律聲部是否能突出出來。

門德爾松的這首《隨想回旋曲》優(yōu)美精致、令人舒適、旋律悠揚、毫無瑕疵，雖不同于一些大師的不朽名作那般寓意深刻，但卻仍是天才的創(chuàng)作。這位“幸運音樂家”以他特有的水晶般明亮、雕刻般精致、精靈般輕巧的創(chuàng)作，在音樂史上留下不可磨滅的一頁!

［1］〔俄〕涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)［M］.北京:人民音樂出版社，1981:7.

［2］羅小師.門德爾松［M］.北京:人民音樂出版社，1998.

［3］吳祖強.曲式與作品分析［M］.北京:人民音樂出版社，2003:6.

［4］謝嘉辛.音樂分析［M］.北京:高等教育出版社，2006:238.