房麗薇

（東北師范大學(xué)音樂學(xué)院，吉林 長春 130024）

學(xué)琴者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏技能的過程中,可能出現(xiàn)演奏技能停滯不前甚至下降的現(xiàn)象，就是所謂的“高原現(xiàn)象”。出現(xiàn)此種現(xiàn)象后，很多學(xué)琴者會產(chǎn)生迷茫、焦慮的情緒，嚴(yán)重的甚至放棄學(xué)習(xí)鋼琴，這對于個人發(fā)展及鋼琴教育都是非常不利的?！案咴F(xiàn)象”與人的生理極限不同，通過科學(xué)的方法完全可以克服這一障礙。

一、鋼琴學(xué)習(xí)中的“高原現(xiàn)象”

（一）什么是“高原現(xiàn)象”?！凹寄茉诰毩?xí)的中期往往出現(xiàn)進(jìn)步的暫時停頓現(xiàn)象。這就是練習(xí)曲線上的所謂‘高原現(xiàn)象’。它表現(xiàn)為曲線保持一定水平而不上升或者甚至有些下降。但在高原之后，又可以看到曲線的繼續(xù)上升?！盵1]心理學(xué)中，將技能的形成過程以練習(xí)曲線的形式表現(xiàn)出來。練習(xí)曲線是技能在連續(xù)多次的練習(xí)過程中所發(fā)生的動作效率變化的圖解，對練習(xí)曲線的研究有助于進(jìn)一步明了技能形成的各階段的特點。以步槍射擊的技能練習(xí)曲線（見圖1）為例：

由圖1可知，從第10個練習(xí)日到第18個練習(xí)日，從第20個練習(xí)日到第23個練習(xí)日，這兩個線段在練習(xí)曲線上表現(xiàn)為一條接近于水平或下降的線段。在這段時間內(nèi)技能的形成出現(xiàn)了停頓或下降，也就是通常所說的“高原現(xiàn)象”。

（二）鋼琴學(xué)習(xí)中的“高原現(xiàn)象”。圖1中步槍射擊的練習(xí)曲線是一個具有代表性的練習(xí)曲線。各種技能的練習(xí)進(jìn)程，都服從某些共同的規(guī)律。在鋼琴演奏技能形成并提高的過程中，鋼琴學(xué)習(xí)者一般都會遇到演奏技能停滯不前甚至下降的現(xiàn)象，這便是鋼琴演奏技能形成過程中的“高原現(xiàn)象”，表現(xiàn)為某一技術(shù)難點持續(xù)的無法克服或手指靈活度下降等。例如演奏李斯特、拉赫瑪尼諾夫的作品時，不管如何練習(xí)總是不能以作品要求的速度完成“八度”等技術(shù)性強的樂段；在彈奏急板的作品，例如里姆斯基—科薩科夫的《野蜂飛舞》時，速度總會達(dá)不到要求，即使勉強達(dá)到了也堅持不到整首彈完，胳膊就已酸痛了，而且聲音不勻也不好聽，又缺少音樂的完整性；有的作品則要求用很弱的音色彈奏，不是彈的太強就是聲音太虛。例如肖邦的《夜曲》，可以說有的部分不好表現(xiàn)又很難控制。

（三）“高原現(xiàn)象”的現(xiàn)實危害?！案咴F(xiàn)象”的發(fā)生對鋼琴學(xué)習(xí)百害無一利。首先，在心理上，學(xué)琴者會因為達(dá)不到自己的心理預(yù)期對自己的能力逐漸產(chǎn)生懷疑而失去自信。直接導(dǎo)致學(xué)琴的熱情與積極性明顯下降；其次，在生理上，學(xué)琴者急于解決困擾他的技術(shù)難點，但由于長時間找不到科學(xué)的練習(xí)方法，往往運用不正確的方法盲目長久的練習(xí)，這樣就會使肌肉負(fù)擔(dān)加重從而抑制技術(shù)能力的提高，最后導(dǎo)致惡性循環(huán)。據(jù)調(diào)查，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中這種現(xiàn)象較為普遍，嚴(yán)重影響著學(xué)習(xí)者鋼琴演奏機能的提高。

二、鋼琴學(xué)習(xí)中“高原現(xiàn)象”的成因分析

（一）演奏技能模式陳舊。為了掌握一種新的方法，需要進(jìn)行新的補充練習(xí)，加之從前固定下來的方法會妨礙新方法的學(xué)習(xí)，所以在改造的初期，練習(xí)成績可能不再提高或反而稍有退步，因而會看到練習(xí)曲線保持固定的水平或暫時下降。鋼琴的彈奏技能是由簡到繁、由慢到快的，隨著鋼琴技術(shù)難度的增加、練習(xí)內(nèi)容的擴大，之前掌握的技能不能勝任新的更高難度的演奏技能，“換言之：低一級的技能已發(fā)展到了最大限度，其舊的動作方法已經(jīng)相當(dāng)鞏固，而高一級技能動作結(jié)構(gòu)尚未形成或未鞏固，兩者之間相互干擾影響?！盵2]例如在接觸八度這一動作技巧時，在學(xué)習(xí)初期會從單手彈一個八度開始練習(xí)，此時的動作結(jié)構(gòu)簡單，容易掌握、鞏固并提高。在難度逐漸加大到以十個八度為一組一次連續(xù)彈一組八度，甚至是雙手同時彈一組八度或雙手的反向彈奏時，彈一個八度鞏固下來的動作便不能勝任一組八度連續(xù)彈奏的動作方式，需要手腕、力量、指尖等各方面相互協(xié)調(diào)，而這種協(xié)調(diào)需要一段時間的適應(yīng)和鞏固。在練習(xí)中動作難點越來越大，動作結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜時。如果學(xué)琴者不能及時進(jìn)行新的補充練習(xí)對陳舊的動作結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整改變，便很容易出現(xiàn)“高原現(xiàn)象”。

（二）演奏熱情淡化。在學(xué)習(xí)初期，學(xué)琴者剛接觸鋼琴，內(nèi)心充滿了好奇，且學(xué)習(xí)的難度較簡單，因此對鋼琴充滿熱情。在這個時期，學(xué)習(xí)動機明確并有強烈的求知欲，學(xué)琴者的進(jìn)步也較快。隨著彈奏作品難度的增加，學(xué)琴者的熱情便會降低。一些學(xué)琴者在接觸難度較大且難以理解把握的作品時，往往不知道該如何著手進(jìn)行分析，且在認(rèn)識不完全的前提下只顧著練習(xí)彈奏的熟練度，練熟后便不知道彈奏這首曲子的意義所在。沒有給自己提出新的要求和目標(biāo)，也不對所彈奏的作品做進(jìn)一步的分析，對作品的理解程度不能進(jìn)一步提高，原地踏步的練習(xí)很容易讓人枯燥和心煩。此外，一些學(xué)生每次練琴為了保證總體時間總是一次性練數(shù)個小時，但時間一長很容易造成心理和生理的疲勞，產(chǎn)生厭煩心理反而使練琴效果得不到保證。長時間處于這些心理狀態(tài)之下不去調(diào)整，會表現(xiàn)出煩躁、沮喪、失望、厭倦的情緒，逐漸失去學(xué)琴的興趣及熱情，導(dǎo)致“高原現(xiàn)象”的發(fā)生。

（三）音樂表現(xiàn)力匱乏。現(xiàn)今的鋼琴教育，無論是教師還是學(xué)生，普遍存在只關(guān)注鋼琴技能的提高這種現(xiàn)象。在解決技能問題的同時，許多學(xué)生卻忽視了對音樂內(nèi)容的感知和體會，演奏時又不能完全傾注于音樂的表現(xiàn)，從而使音色缺少變化，在鋼琴學(xué)習(xí)中迷失了正確的方向。許多關(guān)于鋼琴教學(xué)方面的文章都指出了這一點。外國的鋼琴家普遍覺得中國的學(xué)生手指靈活，技術(shù)扎實，但音樂表現(xiàn)平平。我們也不難發(fā)現(xiàn)許多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生很努力，每天練數(shù)小時琴的也是普遍現(xiàn)象，但這樣的拼命只表現(xiàn)在外，學(xué)生思想深處卻沒有被喚醒，他們只注重看得見的技能訓(xùn)練，卻忽視了最應(yīng)該提高的部分，即音樂表現(xiàn)力。雨果曾說過：“音樂是思維著的聲音?！迸c其坐在鋼琴前機械地活動數(shù)個小時，不如拿出一半時間來思考，去領(lǐng)悟音樂，感受音樂深層的靈性。一味追求高難技巧使學(xué)生身心疲憊，甚至造成肌肉的過度緊張與疲勞，在錯誤的道路上越走越遠(yuǎn)，不僅阻礙了鋼琴學(xué)習(xí)的進(jìn)度和學(xué)習(xí)的積極性，過分“炫技”反而會降低鋼琴技術(shù)的提高。

三、克服“高原現(xiàn)象”的對策

（一）注重鋼琴技能方式的調(diào)整?！皬?fù)雜的技能動作可以分解為一些比較簡單的局部動作。在練習(xí)初期，由于這些局部動作比較簡單，而且又是單獨地進(jìn)行練習(xí)的，所以比較容易掌握，成績提高較快。但是，復(fù)雜的技能動作并不是許多局部動作的簡單組合。要把這些局部動作同時應(yīng)用，就應(yīng)該形成新的協(xié)調(diào)動作，而協(xié)調(diào)動作中的各個局部動作是相互制約的，每一局部動作的形式、力量和方向都有所改變，因此建立協(xié)調(diào)是比較困難的。在練習(xí)的后期，主要是建立復(fù)雜的協(xié)調(diào)動作的階段，所以成績提高緩慢?！盵3]此時，為了避免“高原現(xiàn)象”，應(yīng)提高和適應(yīng)逐步復(fù)雜的動作結(jié)構(gòu)，以及建立新的協(xié)調(diào)動作。例如前面提到的八度學(xué)習(xí)，當(dāng)從彈一個八度發(fā)展到一組八度時，動作的復(fù)雜性提高了，此時不能只單純的將彈奏一個八度的動作連續(xù)進(jìn)行，忽視每個八度動作之間的協(xié)調(diào)。為了更好地練習(xí)手掌及1、5指的穩(wěn)固性，通常會以斷奏的形式練習(xí)一個八度的彈奏，此時手臂自然抬起，在手臂完全放松、重量自然下垂的前提下落鍵，手指觸鍵的一瞬間除了手指各關(guān)節(jié)不能軟和懈、掌關(guān)節(jié)支撐住以外，手腕和手臂的力量都要完全釋放掉。但在練習(xí)八度動作的連接時，在下鍵的一瞬間還要去準(zhǔn)備下一個八度的彈奏，因此手腕不能完全放松而是在換音時起上下帶動調(diào)節(jié)的作用，力量也不是完全釋放而是作為下一個八度動作的反彈力，使每個動作有序連貫的進(jìn)行。在練習(xí)初期這種動作之間的協(xié)調(diào)會比較困難。但只要堅持用正確的方法練習(xí)，熟練后便會有效地促進(jìn)和調(diào)高動作結(jié)構(gòu)，從而順利度過復(fù)雜技能動作的學(xué)習(xí)。

（二）激發(fā)鋼琴演奏熱情。大量的心理學(xué)實驗證明：心情愉悅時人的感知能力比較敏銳，想象力比較活躍；反之，苦惱時則智力受阻、行為遲鈍。因此，這種積極的情緒猶如一臺發(fā)動機，對于認(rèn)識某種事物或從事某項活動有著巨大的推動作用。培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，不僅直接影響著學(xué)習(xí)的效果，還將影響其潛在的素質(zhì)和能力的發(fā)揮。但是，學(xué)習(xí)熱情是不能完全自發(fā)產(chǎn)生的，需要進(jìn)行誘發(fā)和培養(yǎng)。[4]在此環(huán)節(jié)上，教師起著決定性作用。課上做學(xué)生的良師，鼓勵肯定學(xué)生每個小小的進(jìn)步，并要讓學(xué)生知道老師相信他自身存在的潛力和能力。課下做學(xué)生的益友和心靈按摩師，及時排解學(xué)生由于學(xué)琴產(chǎn)生的煩躁、疑惑、迷茫情緒，鼓勵學(xué)生每一次的嘗試，喚起學(xué)生學(xué)琴熱情，具體可以從以下兩方面實施。首先，理解作品及作曲家的背景和創(chuàng)作風(fēng)格。要想使學(xué)琴者對所演奏的作品產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生將其完美詮釋的熱情和沖動，就要理解所彈作品。在分析音樂、理解音樂、感受音樂的過程中才會愛上音樂。分析理解音樂作品的前提便是對作品及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和時代背景的掌握，運用作品本身的吸引力、感染力激發(fā)學(xué)琴的興趣。其次，注重音像資料的輔助學(xué)習(xí)。學(xué)琴者失去練琴的熱情多是因為沒有從整體上把握作品的風(fēng)格，不能掌握作品中包含的情緒。對音像資料的學(xué)習(xí)，使鋼琴學(xué)習(xí)更生動直觀，不僅在潛移默化中提高了自身鑒賞音樂的能力，預(yù)防了錯誤詮釋作品的可能性，而且使學(xué)琴者對音樂作品產(chǎn)生了濃厚的興趣。因此，不管是教師還是學(xué)生都應(yīng)注重音像資料在鋼琴學(xué)習(xí)中的輔助作用，防止因演奏熱情的消退而導(dǎo)致“高原現(xiàn)象”的發(fā)生。

（三）推進(jìn)音樂與技術(shù)有機結(jié)合。音樂與技術(shù)是相輔相成的。在實際中經(jīng)常會看到有的學(xué)生音樂感覺非常好，但鋼琴技術(shù)平平，往往心中有的很美妙的音樂感覺卻不能用自己的雙手恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)出來；而有的學(xué)生技術(shù)層面完美，但對音樂卻沒有自己的想法，與作品不能產(chǎn)生共鳴，盡管手指靈活跑得快，但他的音樂缺乏靈性與感動?！拔覀兊慕虒W(xué)實踐曾經(jīng)歷過不同階段，存在過不同傾向，也曾對技術(shù)的艱巨性和重要性認(rèn)識不足，相對來看，好像更注意音樂表現(xiàn)。由于注意到技術(shù)上的問題，又提出‘要摘掉技術(shù)落后的帽子’的口號。注意糾正彈奏上各種不正確的方法，水平有所提高。但在解決這個問題的同時，卻又出現(xiàn)了忽視音樂的傾向?！盵5]學(xué)者曹日昌在《普通心理學(xué)》一書中講到：“要有很好的音樂理解能力，高度的音樂敏感性，有很好的邏輯思維和組織結(jié)構(gòu)的能力。其次還要有很好的控制鍵盤的能力——技術(shù)，才能準(zhǔn)確干凈、毫無負(fù)擔(dān)地有把握地把所理解的音樂內(nèi)容體現(xiàn)出來，這就是音樂和技術(shù)高度結(jié)合的關(guān)系。”[5]例如在練習(xí)鋼琴曲《野蜂飛舞》時，不要單純的把它當(dāng)成半音階的快速練習(xí)，每天機械地彈奏，技術(shù)上的提高會十分緩慢。應(yīng)結(jié)合音樂形象將作品中音階的快速跑動想象成沙皇薩爾坦的兒子變成黃蜂后急速飛過大海的形象，將演奏的注意力集中在情緒的表現(xiàn)上，曲子有種緊迫感，表現(xiàn)的是王子一方面盼望見到父親，另一方面又帶有怒氣的情緒。而不是只看重彈奏的速度，要知道音樂表現(xiàn)更能帶動技術(shù)的提高，使彈奏更輕松。因此，音樂與技術(shù)的結(jié)合，使鋼琴學(xué)習(xí)更豐富生動，從而激發(fā)了學(xué)琴者的表演欲望而快速突破“高原現(xiàn)象”。

（四）掌握科學(xué)正確的練琴方法?？茖W(xué)的練習(xí)方法應(yīng)從練習(xí)目的和練習(xí)方式兩方面入手。首先，練琴目的要明確。“有無明確的目的與要求，是區(qū)別練習(xí)和簡單重復(fù)的基本特征。練習(xí)雖然是多次地完成某一種動作，但并不是同一動作的機械重復(fù)。練習(xí)乃是有目的、有指導(dǎo)、有組織的學(xué)習(xí)活動；而‘重復(fù)’本身沒有改進(jìn)動作方式的目的。”[6]每次練習(xí)都要像演奏一樣，盡管是重復(fù)練習(xí)每一遍都要給自己設(shè)定不同的任務(wù)，要用耳聆聽，絕不要只動手而不用腦思考。每練習(xí)一遍就要用聽覺來判斷，客觀地評價練習(xí)的效果。其次，練琴方式要多樣。要想避免“高原現(xiàn)象”，就要用各種不同的方式方法全方位的解決技術(shù)難點。練琴的手段有許多種，例如變換重音的練習(xí)、裝飾音的練習(xí)、變換節(jié)奏的練習(xí)、八度的練習(xí)等等。結(jié)合自身的學(xué)琴經(jīng)歷，并通過看書學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗，再運用到自己練琴的實踐中，我覺得有兩種有效且科學(xué)實用的練琴手段對提高鋼琴技術(shù)有很大幫助，對“高原現(xiàn)象”的解決也非常有幫助。第一種，運用節(jié)拍器的輔助練習(xí)?！肮?jié)拍器是我每日練習(xí)時必定使用的工具，音樂的均衡度和音樂的結(jié)構(gòu)是一體的兩面。在音樂的表達(dá)上做到均衡掌握，對一位鋼琴家而言，是最困難的事，也是最基本的要求?！盵7]在練習(xí)一首樂曲時，可以先從很慢的速度開始，比如節(jié)拍器上60的速度，然后以62—64—66的進(jìn)程逐漸的加快。掌握好這樣的速度變化以后再從60開始，以63—66—69的“3”的進(jìn)度練習(xí)。以此類推逐漸的調(diào)整速度的間隔。第二種是快慢結(jié)合的練習(xí)。在節(jié)拍器的練習(xí)基礎(chǔ)上，一定要盡量放慢速度多練習(xí)。在接觸一首新作品時，由于技術(shù)動作的不熟練則會產(chǎn)生許多多余動作來阻礙技術(shù)的提高，這時若只一味地追求進(jìn)度而草草練習(xí)，便會形成許多不必要的多余動作，這些多余動作反過來又阻礙了速度的提高。因此慢速練習(xí)不僅不是浪費時間，而是成為解決困難癥結(jié)的有效手段；不僅能牢固地掌握困難的技術(shù)，也是今后快速彈奏的基礎(chǔ)。

必須看到，“高原現(xiàn)象”與生理的限度是完全不相同的。從一般人掌握技能的實際情況來看，我們不能輕易說某人的技能水平已經(jīng)達(dá)到生理限度，不可能再進(jìn)步了。一個人掌握動作技能和智力技能的水平與他的肌肉和神經(jīng)系統(tǒng)的工作能力有密切的關(guān)系。從這個意義來說，生理限度是不可否認(rèn)的。但實際上，在一般情況下每個人都有提升技能的潛力。而過分夸大生理限度，對于技能的培養(yǎng)與提高是無益的。也就是說，在鋼琴技能的學(xué)習(xí)中，只有通過計劃性和科學(xué)性的合理練習(xí)，注重理論與實踐的結(jié)合，并善于總結(jié)經(jīng)驗，方能順利突破甚至避免“高原現(xiàn)象”，使鋼琴技能有所提升。

[1]伍棠棣,李伯黍,吳福元.心理學(xué)[M].北京:人民教育出版社,2003：120.

[2]秦效原.論如何對待演練過程中的“高原現(xiàn)象”[J].音樂學(xué)刊,1998,(3).

[3]曹日昌.普通心理學(xué)[M].北京:人民教育出版社,1987:420.

[4]黃佩瑩.愛學(xué)·能學(xué)·會學(xué)[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報,1990,（4）:54-55.

[5]童道錦,孫明珠編選.鋼琴教學(xué)與演奏藝術(shù)[M].北京:人民音樂出版社,2003:182、183.

[6]曹日昌.普通心理學(xué)[M].北京：人民教育出版社,1987:424.

[7][美]露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].王潤婷譯.廣西師范大學(xué)出版社，2006：42.