王翼如

（內(nèi)蒙古師范大學青年政治學院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010051）

學前教育專業(yè)的鋼琴教學主要是培養(yǎng)學生掌握鋼琴這件樂器，將來能成為合格的人民教師。在鋼琴教學中主要是解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在幼兒園教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，而不是培養(yǎng)專業(yè)尖子和演奏人才。學前教育專業(yè)的學生，入學年齡一般都在18-20歲左右。絕大多數(shù)學生在上大學之前沒有彈過鋼琴，有的甚至都沒有見過鋼琴。由于鋼琴學習比較難，很多學生經(jīng)過一段時間的學習就不想再堅持學習下去了，同時也很難激發(fā)他們學習鋼琴的愿望?？傮w而言，學前教育專業(yè)的學生學習鋼琴基本上沒有基礎，整體缺乏興趣，效果相對較差。針對這樣的“弱勢群體”我們的鋼琴教學要從頭教起，學前教育鋼琴課程的開設僅為兩年，所以我們最好降低難度以實用為前提。下面結合我的教學實踐就學前教育專業(yè)鋼琴教學應注意的幾個問題談一些體會。

一、培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生學習鋼琴的興趣

學前教育專業(yè)的學生入學年齡一般都在18-20歲左右，他們的手指都比較僵硬，缺乏柔韌性和靈活性，已經(jīng)不適合高強度的手指技能訓練。因此，在鋼琴入門教學時，應從激發(fā)學生的興趣入手。

教育家夸美紐斯說:“興趣是創(chuàng)造一個歡樂和光明的教育環(huán)境的主要途徑之一”。培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣，教師起著決定性的作用。教師可以用賞識的方式激發(fā)學生的學習興趣。所謂賞識教育就是通過激勵表揚手段,肯定學生的優(yōu)點、長處,鼓勵他不斷追求成功。在彈琴的過程中我們要對學生進行充分的肯定，不斷培養(yǎng)他們學習鋼琴的的進取心和自信心。其次，在教學過程中，教師還可以采用各種先進的教學方法進行教學，例如：1、奧爾夫音樂教學法。它是原本性的音樂教育，是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。2、柯達伊音樂教學法?？逻_伊教學法強調(diào)從本國的民族民間音樂入手，將歌唱尤其是合唱作為教學的基礎，采用首調(diào)唱名法、柯爾文手勢、節(jié)奏唱名，以及節(jié)奏和唱名的簡記法。其目的是通過學校教育繼承和發(fā)展民族音樂文化，促進人的全面發(fā)展，提高全民族的文化素質(zhì)。3、達爾克羅茲音樂教學法。它是由體態(tài)律動、視唱練耳、即興創(chuàng)作組成，其目的是通過體態(tài)律動來表現(xiàn)音樂的要素、情緒等方面，發(fā)展學生內(nèi)在的音樂感和平衡的動覺,培養(yǎng)學生對節(jié)奏韻律的直覺本能，以及敏銳的感受力、反應力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，從而達到身心的和諧發(fā)展。4、日本的鈴木音樂教學法。它是采用母語教學的方法進行教學,并總結出一套具體的方法和教材。其宗旨并不是培養(yǎng)小提琴家,而是以小提琴為手段,培養(yǎng)兒童高尚的情操、美好的心靈和卓越的才能。在教學過程中我們采用以上各種先進的教學方法來培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣。使他們將被動變?yōu)橹鲃?，把“要我學”變成“我要學”。

二、培養(yǎng)學生彈奏鋼琴的正確手型及姿勢

對于初學鋼琴的學生，正處在學習鋼琴演奏的基礎階段，我們特別強調(diào)培養(yǎng)—種正確的基本手型?；舴蚵↗osef Hofmann）的建議是：“手和手指處于自由的和舒適的狀態(tài)”，即“當手松弛地落到琴鍵上時，手和手指的自然狀態(tài)”1根據(jù)霍夫曼的建議我們可以認為：最自然的手型就是最正確的手型。學前教育專業(yè)的學生們剛開始彈鋼琴很緊張，手很容易走形。但是隨著時間的推移慢慢的練習，在一定程度上不再緊張，正確的手型自然就出來了。手型的基本要點：1、手指自然彎曲、同手掌—起構成—個半圓形，呈空握球狀；2、掌關節(jié)（是指手指與手掌相連接的部位）稍稍拱起。掌關節(jié)的掌握：手腕有控制的放松，自然的弧線，可以保證掌關節(jié)能夠沒有障礙的自然運動。3、手指一定要有一個天然的弧線并應自然分開。天然弧線之所以重要，是因為唯有如此，各種重量、力量才能沿著弧線直達指端、“進入”琴鍵。2整只手應以水平位置擺在琴鍵上與琴鍵排列平行，大指同樣應放在琴鍵上面；4、手指觸鍵的基本位置應該在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當彈奏黑鍵時，整只手應向黑鍵位置前挪，手指應彈奏在黑鍵前端位置。5、上臂與肘關節(jié)的關系：上臂自肩垂下，任由肘部牽動。垂下的上臂的重量，經(jīng)肘部的調(diào)節(jié)，或全部、或部分、或猛然、或徐緩地經(jīng)前臂、腕部、手指作用于琴鍵。3我們所說的正確手型不僅僅指—種靜止的外形，它還包括了在彈奏過程中，能夠利用正確手型所創(chuàng)造出的科學合理條件來操作彈奏過程中的動作和力量的運用。它還要求彈奏鋼琴的正確手型內(nèi)部具有必須的手的張力、手指的支撐力和手指正確的揮動動作能力等。這樣，運用正確基本手型進行彈奏就不會像擺—個手型樣子那么簡單了。對學前教育專業(yè)的學生，我們可以先讓她們學習兩種最基本的彈奏方法：斷奏和連奏。斷奏的動作要求：讓學生把手型打開呈抓鍵狀態(tài)，手臂提起如吸氣，然后再自然地落下去如吐氣。在彈奏的過程中，還要讓學生注意不要敲打鍵盤，觸鍵點正確，發(fā)力點正確，音色要飽滿。連奏是指音與音相互銜接時，不能有一點空隙也不能相互重疊。所以在彈奏過程中主要是運用重量轉移的方法。彈奏第二個音的時候，則要把第一個音“落下”時手指承受的重量感，轉移到第二個音上來。這個轉移不是再落一次，而是通過彈第二個音的手指主動觸鍵實現(xiàn)的4。

人們常說：“站要有站像，坐要有坐像”。就是說不論干什么事，都需要有一個正確的姿態(tài)。彈奏鋼琴時同樣也需要有一個正確、自然的姿勢。彈奏鋼琴時坐要有坐姿、腳上和手上還要有支點，這三個重力支點要求必須是平衡、協(xié)調(diào)的。只有把這三個重力支點的關系擺好了，才能達到演奏需要的正確姿勢。彈奏鋼琴正確的姿勢：1、坐時應面對鍵盤正中，不偏左不偏右的位置。2、雙手置于琴鍵時，肘部與鍵面基本在—個平面上，上臂與前臂形成略大于90度的鈍角為宜。3、琴凳與鋼琴的距離要因人而異，主要是根據(jù)每個人胳膊的長短而定。理論上，最佳距離是既能保證手臂上下兩部分靈活的活動，又能保證身體可前后左右自由轉動為宜。坐得太近，身體貼近鋼琴，手的活動要受到限制，身體失去活動余地；坐得太遠，胳膊就得伸直了彈琴，這樣既不自然又不方便，還耗費力氣。4、腰要直，切勿弓腰駝背、端肩吊臂。彈奏鋼琴正確的姿勢最終是服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳。所以，教師應運用正確的示范演奏和深入淺出的講授方法,讓學生掌握各種具體的彈奏要領,形成正確的彈奏姿勢和手形,并通過反復的練習使之成為一種正確的習慣。

三、養(yǎng)成嚴格正確的識譜習慣

學前教育專業(yè)的學生在入校前并沒有彈奏鋼琴的基本知識。學生們的識譜能力都非常差，大多數(shù)學生在彈奏過程中都是通過背譜來彈奏樂曲，這樣長久下去學生們的識譜能力不但提高得很慢，甚至彈了一兩年琴下來有些音還不認識或在練習的過程中花在識譜上的時間太多。所以教師應當先讓學生做識譜練習，同時還要掌握相關的樂理基本知識。對于識譜和樂理知識的掌握，教師必須對學生要求嚴格。我們從一開始就要求學生看譜彈奏，他們在每次練琴時都要識譜一次，這樣學生的識譜能力就會在彈奏中不斷地得到了練習和加強，久而久之，他們的視奏能力也在不斷地加強，提高了練琴效率。看譜彈奏時要求學生必須仔細看清譜號、拍號、調(diào)號、音符位置、節(jié)奏及變音記號、力度記號等，養(yǎng)成正確、良好的讀譜習慣。一定要讓學生記?。貉劬σ恢薄白摺痹谑值那懊?。在教學過程中，教師可以利用多種教學方法來讓學生進行練習。例1：學生通過手來認識五線譜。教師拿出手問學生：“手有幾條線，幾個間？”再分別在手指上貼上貼片，問學生貼片在哪個間、那條線上？分別是什么音？也可以讓一部分學生來貼貼片、唱唱名，其他學生在鋼琴上彈出相對應的音符。也可以讓學生唱和背識譜歌。通過這樣的練習學生們可以更快地掌握五線譜。例2：在講授四分音符和八分音符時值的時候，可以讓學生通過感性來掌握。四分音符可以請—個學生按節(jié)奏走，讓他們通過走動來感受四分音符的節(jié)奏和時值；八分音符也可以請—個學生按節(jié)奏小跑步，讓他們通過跑來感受八分音符的節(jié)奏和時值等等。

總之，鋼琴教學對學前教育專業(yè)的學生，是鋼琴教學的基礎部分，鋼琴教師應當針對這種情況，培養(yǎng)學生學習彈奏鋼琴的興趣，初步的音樂理解、表達能力，正確的演奏方法。為今后他們能夠適應音樂教學工作及開展課外音樂活動打下堅實的基礎。

注釋：

1.約·霍夫曼.論鋼琴演奏.人民音樂出版社1984年版.67頁.

2.魏廷格.鋼琴學習指南：答鋼琴學習388問，1997年1月人民音樂出版社78頁

3.同上，64頁

4.同上，128頁

[1]魏廷格.鋼琴學習指南：答鋼琴學習388問[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2004.