樂高平

我們經(jīng)常能看到這樣的課堂現(xiàn)象：欣賞一首樂曲時(shí)，老師不斷地在聆聽過程中給學(xué)生講解樂曲所表達(dá)的意境，或者讓學(xué)生回答相關(guān)問題等，卻不知這些聲響早已破壞了樂曲的整體性，使學(xué)生無法全身心投入地聆聽。如此一來，反而影響了學(xué)生良好鑒賞能力的形成。

新課標(biāo)指出：小學(xué)音樂欣賞教學(xué)要適應(yīng)學(xué)生活潑好動(dòng)、注意力難以持久的特點(diǎn)，盡量采用綜合性的音樂欣賞活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生調(diào)動(dòng)身體的各個(gè)感官，全身心地“投入”音樂。然而音樂是聽覺的藝術(shù)，欣賞教學(xué)應(yīng)該以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽為主，避免或減少音樂以外的聲響，以達(dá)到“靜聽”的完美效果。

如何用有效的方式來輔助欣賞音樂而不是破壞欣賞氛圍呢？這是值得思索與探究的問題?？茖W(xué)告訴我們，幾乎一切無聲的語言，即體態(tài)語言都可以用來作為人際間溝通的手段，都可以用來為教學(xué)服務(wù)。因此筆者在教學(xué)中不斷探索，力求通過無聲的體態(tài)語言來輔助音樂欣賞，較直觀地讓學(xué)生體驗(yàn)到音樂的情感和意境，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的欣賞能力、審美素養(yǎng)，并從中獲得一些粗淺的經(jīng)驗(yàn)，以期望通過與同行們的交流來共同提高欣賞教學(xué)的質(zhì)量。

一、臉——情緒氣象站

音樂的強(qiáng)弱、高低、快慢各不相同，由于這些音樂要素的變化，使得每一個(gè)音樂作品都有不同的情緒表現(xiàn)。而同一音樂作品，不同的人的感受也是不同的，正像人們常說的：“有一千個(gè)觀眾，就有一千個(gè)哈姆雷特。”甚至可以說，同一個(gè)人在不同時(shí)間里對(duì)同一首樂曲所產(chǎn)生的情感也必定是不同的。人的情感變化最先是表現(xiàn)在臉上的，臉是心靈的鏡子，是一個(gè)人“情緒的投射”。所以人們?cè)谛蕾p音樂的時(shí)候，不但能聽到，而且能夠用臉表現(xiàn)出音樂情緒的不同。

筆者在欣賞教學(xué)中，經(jīng)常讓學(xué)生邊聽邊用自己的表情來表達(dá)聆聽時(shí)的感受。如在聆聽童聲合唱《搖籃曲》時(shí)，很多學(xué)生都露出了甜美的笑容，有些學(xué)生還閉上眼睛靜靜欣賞。這就表明他們已經(jīng)體驗(yàn)到了童聲的柔和、旋律的優(yōu)美，而表情就很自然地流露出內(nèi)心的感受。在聆聽《思鄉(xiāng)曲》時(shí)，有些學(xué)生眉頭緊鎖，有些學(xué)生握緊雙拳，有些學(xué)生在抿嘴唇……從他們的面部表情中，我可以明顯感覺到他們內(nèi)心的感受。這些細(xì)微的變化足以說明他們正非常投入地聆聽音樂。

二、手——百變?nèi)f花筒

音樂新課標(biāo)闡明：感受與鑒賞是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容，是一項(xiàng)需長期訓(xùn)練體驗(yàn)的教學(xué)內(nèi)容，其教學(xué)目標(biāo)在于引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂、體驗(yàn)音樂；引發(fā)學(xué)生想象和聯(lián)想，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力；培養(yǎng)學(xué)生聆聽音樂的興趣與態(tài)度；鼓勵(lì)學(xué)生勇于表達(dá)自己的審美體驗(yàn)，最終實(shí)現(xiàn)音樂的審美教育價(jià)值。

但音樂具有流逝性。黑格爾曾說過，音樂具有時(shí)間上的連續(xù)性和變動(dòng)性，卻沒有空間性。在等值空間中，音響是不能并存的，前一個(gè)聲音流逝了，后一個(gè)聲音隨之出現(xiàn)，后一個(gè)聲音流逝了，又被另一個(gè)聲音所代替。聲音的流逝性使它所塑造的藝術(shù)形象不能完全確定下來，時(shí)刻在流動(dòng)，時(shí)刻在變化。

如何在瞬間變化的音樂中，讓學(xué)生隨時(shí)體驗(yàn)音樂、展開聯(lián)想，從而激發(fā)聆聽音樂的興趣，使其擁有較好的欣賞能力？其實(shí)，只要一雙靈巧的手就能解決。

1.聽辨主題

有些樂曲的主題很鮮明，而且在音樂中一直反復(fù)出現(xiàn)。為了讓學(xué)生更熟悉主題音樂，可以在聆聽過程中讓學(xué)生用手指記錄主題出現(xiàn)的次數(shù)。聽到第一遍豎一根手指，第二遍豎兩根手指，依次類推。學(xué)生很在乎自己的答案是否正確，所以在聆聽過程中會(huì)特別認(rèn)真地聆聽。

2.畫旋律線

熟悉主題旋律，還可以讓學(xué)生跟著音樂畫旋律線，讓學(xué)生在手勢(shì)起伏中感受到音的高低變化、停頓與連貫。如在聆聽《夢(mèng)幻曲》時(shí)，讓學(xué)生用托泡泡的形式，根據(jù)音的高低走向，隨時(shí)變化手的位置，當(dāng)另一樂句出現(xiàn)時(shí)，換一只手表示。這樣，不僅能讓學(xué)生感受到音高的變化、樂曲的速度，還能讓學(xué)生明確聽出每一個(gè)樂句。

3.劃分樂段

有些欣賞曲是單三部曲式，而且每一部分對(duì)比鮮明，能很容易聽辨出樂段的變化。在教學(xué)中并不用明確指出讓學(xué)生聆聽后劃分樂段，只要在聆聽過程中讓學(xué)生用手指表現(xiàn)出樂曲的變化?？梢允且粋€(gè)手指表示第一段，兩根手指表示第二段；也可以握拳表示第一部分，五指張開表示第二部分。學(xué)生可以選擇自己喜歡的方式表現(xiàn)，只要有所區(qū)別就行。

4.模仿樂器

對(duì)于低段學(xué)生，雖然沒有具體的聽辨樂器要求，但由于現(xiàn)在的學(xué)生自身素質(zhì)不斷提高，有些學(xué)生已經(jīng)不滿足于聽辨速度、情緒的變化，而喜歡在聆聽樂曲的同時(shí)說出演奏樂器。為了不讓這些聲音影響聆聽效果，又不打擊這些學(xué)生的積極性，可以讓他們用手勢(shì)模仿樂器的演奏姿勢(shì)，滿足學(xué)生的表演欲望。而在高段音樂欣賞中，同樣可以讓學(xué)生在聆聽過程中用手勢(shì)模仿樂器的演奏姿勢(shì)，還可以提高要求，將力度、節(jié)奏的音樂要素用動(dòng)作表現(xiàn)出來。

5.情景表演

高爾基說過：“在聽音樂時(shí)，得用自己的經(jīng)驗(yàn)、印象和知識(shí)去補(bǔ)充……”小學(xué)生的知識(shí)面和聯(lián)想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對(duì)音樂情緒的直接感受能力并不差，而且表演是孩子的天性，用雙手隨音樂表演，能讓學(xué)生在無聲的動(dòng)作中加深對(duì)音樂形象的聯(lián)想，從而增強(qiáng)對(duì)音樂的表現(xiàn)力，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的創(chuàng)造欲望。筆者在上二年級(jí)《森林水車》這一課時(shí)，就讓學(xué)生用雙手來幫助自己欣賞樂曲，學(xué)生不但動(dòng)起了身體，還動(dòng)起了腦筋。樂曲中有4個(gè)角色：水車、流水、小鳥和太陽，而且都畫在課本上，筆者要求學(xué)生邊聽音樂邊用手指點(diǎn)相應(yīng)的角色。由于音樂比較形象，學(xué)生在第一次聆聽的時(shí)候就能很輕松地完成。在第二次聆聽的時(shí)候，讓學(xué)生不光用手指表示出現(xiàn)的角色（一個(gè)手指表示水車，兩個(gè)手指表示流水，三個(gè)手指表示小鳥，四個(gè)手指表示太陽），再加上手臂的動(dòng)作幫助表演。如當(dāng)聽到太陽的音樂時(shí)，雙手各伸出四個(gè)手指，從胸前慢慢地往上舉，表示太陽升起；當(dāng)聽到小鳥的音樂時(shí)，舉出三個(gè)手指，作小鳥狀，在身邊做飛翔的動(dòng)作；聽到流水聲和小鳥叫聲同時(shí)出現(xiàn)，可以用兩個(gè)手分別表示。學(xué)生在老師的帶領(lǐng)下，很輕松地完成了惟妙惟肖的表演。一遍結(jié)束后，還紛紛要求再聽一遍，看來這種新穎的雙手表演方式還是挺吸引學(xué)生的。

6.表示聲部

欣賞曲目中除了有樂曲，還有好多歌曲。在聆聽歌曲時(shí)，除了要感受歌曲情緒外，還可以對(duì)演唱形式進(jìn)行滲透，如一個(gè)人唱就用一個(gè)手指表示，兩個(gè)人唱就用兩個(gè)手指表示，多個(gè)人唱就用五個(gè)手指表示?！蛾柟庀碌暮⒆印肥且皇讱g快的童聲合唱曲，教學(xué)基本要求只是讓學(xué)生感受音樂情緒，并合節(jié)拍輕輕做拍手動(dòng)作。而筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生能很容易聽出領(lǐng)唱、伴唱，于是又加了一個(gè)教學(xué)要求：聽辨一個(gè)人唱和多個(gè)人唱。學(xué)生用一雙手就將三個(gè)教學(xué)要求集中表現(xiàn)出來了：（1）一人演唱時(shí)，用一個(gè)手指表示，當(dāng)聽到多個(gè)人演唱時(shí)用五個(gè)手指表示；（2）在用手指表示的同時(shí)，手臂隨音樂左右擺動(dòng)；（3）用表情告訴老師聽歌時(shí)的感受。這三個(gè)要求看似復(fù)雜，其實(shí)一點(diǎn)都不難，全班學(xué)生都能很好地完成新要求，因?yàn)樗麄兌荚谡J(rèn)真地聽，認(rèn)真地做。

7.指揮音樂

筆者曾經(jīng)在欣賞教學(xué)時(shí)發(fā)現(xiàn)，個(gè)別學(xué)生喜歡根據(jù)樂曲的變化用指揮家一樣的手勢(shì)表現(xiàn)。如欣賞《加伏特舞曲》時(shí)，有些學(xué)生的雙手就不由自主地上下劃動(dòng)起來，一個(gè)音劃一下，劃動(dòng)幅度還根據(jù)音高變化而變化。他們雖然沒有很高的音樂素養(yǎng)，卻有著跟指揮家一樣的熱情；他們雖然沒有規(guī)范的指揮動(dòng)作，卻有著更豐富的表情和動(dòng)作。只有真正投入地聆聽音樂，才能擁有不是指揮卻勝似指揮的表現(xiàn)力。

三、身姿——情感傳遞器

瑞士音樂教育家達(dá)爾克羅茲認(rèn)為：在音樂上，凡是聲音的強(qiáng)弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等各種變化的動(dòng)感，均可以身體的動(dòng)作予以表現(xiàn)。身體能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生動(dòng)作反應(yīng)表示個(gè)體通過聽、動(dòng)作、認(rèn)知對(duì)音樂有所感覺與理解。所以，讓學(xué)生在聆聽過程中作出對(duì)音樂直覺的動(dòng)作反應(yīng)，必定對(duì)音樂的感受體驗(yàn)有所幫助。其動(dòng)作可以不需經(jīng)過修飾，完全可以是原本自然的身體動(dòng)作，如：行走、跑步、跑跳、旋轉(zhuǎn)、扭動(dòng)、搖擺等。但是一定要保證沒有聲音，不然將破壞音樂的整體性，影響聆聽效果。

如在聆聽歌曲《船工號(hào)子》時(shí)，可以讓學(xué)生隨歌曲前后擺動(dòng)身體，體驗(yàn)速度、力度的變化。在聆聽鋼琴曲《袋鼠》時(shí)，可以讓學(xué)生模仿袋鼠，很多學(xué)生都能隨音樂的變化而設(shè)計(jì)動(dòng)作，如當(dāng)樂曲跳躍、節(jié)奏緊湊時(shí)，學(xué)生雙手縮在胸前，雙腿隨音樂有力地蹦跳。在聆聽《劃龍船》時(shí)，可以讓學(xué)生模仿劃槳，根據(jù)音樂節(jié)奏整齊、有力地劃動(dòng)，體驗(yàn)?zāi)阕肺亿s的劃龍船景象。

音樂在生活中隨處可聽到，但很多人不會(huì)用音樂的耳朵去靜靜聆聽，因?yàn)樗麄儾恢廊绾稳バ蕾p。作為一線音樂教師，我們旨在讓學(xué)生掌握欣賞音樂的方法，培養(yǎng)欣賞音樂的能力。這些無聲又簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作和豐富的臉部表情，能在師生間架起溝通的橋梁，讓老師關(guān)注更多學(xué)生的表現(xiàn)，真正體現(xiàn)面向全體學(xué)生的新課程理念。此時(shí)無聲勝有聲，愿更多的音樂教師給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)安靜的聆聽環(huán)境，幫學(xué)生養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣，使其終身受益。