胡曉旭

(長春師范學院音樂學院,吉林長春 130032)

高師音樂教學,致力于培養(yǎng)具有良好的藝術(shù)素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)并適應(yīng)于中小學音樂教育工作的新型音樂人才。提高器樂演奏課程的教學質(zhì)量,豐富和完善教學內(nèi)容、教學模式,激發(fā)學生的學習熱情和和探索主動性,已經(jīng)成為高師器樂課程面臨的重要問題。

一、教學內(nèi)容的革新

器樂教學中的樂器演奏學習是專業(yè)中的基礎(chǔ),它既是技術(shù)訓練的過程,也是一個文化審美的過程。如今,傳統(tǒng)的器樂授課形式和內(nèi)容已經(jīng)遠遠不能滿足當代器樂教學的需要。傳統(tǒng)的器樂教學,教學內(nèi)容陳舊,通常只重視傳統(tǒng)曲目的學習;教學方法單一,過多地采取“口傳心授”的教學方法;不重視和其他領(lǐng)域、其他學科的交叉融合,過分追求演奏技能的“高、精、尖”。所以,豐富、革新器樂演奏課程的教學內(nèi)容已經(jīng)勢在必行。筆者認為,在教學內(nèi)容上,應(yīng)該盡量加入所學器樂的相關(guān)知識,如:樂器發(fā)展史;與樂器藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景;作曲家及其創(chuàng)作風格、代表作品的介紹與分析;著名演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析、比對;與器樂相關(guān)的各種美學研究等等。這些可使學生突破以往的諸多限制,提高整體藝術(shù)素養(yǎng),豐富自身的藝術(shù)底蘊,在專業(yè)器樂的理解上取得更為廣泛的突破和演奏領(lǐng)悟力上的提高。

這種教學內(nèi)容上的革新,具體體現(xiàn)在教學的方方面面。以我院器樂演奏課程的二胡教學為例:在傳統(tǒng)樂曲的學習方面,如演奏劉天華創(chuàng)作的《良宵》一曲時,可先了解劉天華其人的生平、樂曲的創(chuàng)作背景以及當時社會的歷史背景,理解《良宵》表現(xiàn)的深刻思想內(nèi)涵。其次,通過欣賞、研究作曲家其他的器樂作品,了解他的創(chuàng)作風格、藝術(shù)成就,為器樂演奏做理論指導。這樣,學生演奏的《良宵》,就不單單是一個技巧簡單的小曲,而是一個富有內(nèi)涵、富有藝術(shù)表現(xiàn)力、具有獨特的演奏方法的作品。又如學習演奏阿炳的《二泉映月》時,我們要從二胡這件樂器的發(fā)展歷史來看待樂曲,可能《二泉映月》放在今天稱不上高難度的樂曲,但是在當時,《二泉映月》在曲式上、演奏技巧上、藝術(shù)價值上都是民族器樂作品中首屈一指的。我們只有了解了樂器的發(fā)展、了解了阿炳的民族氣節(jié)并在此基礎(chǔ)上掌握其獨特的演奏方式,才能更好地完成作品的演奏。這種學習內(nèi)容的多元化,可以使學生從文化、審美的高度演繹作品,避免空泛的、蒼白的演奏模仿。

在學習傳統(tǒng)的器樂作品的同時,教學中還應(yīng)該盡量多地加入西方作品、世界民族音樂作品、現(xiàn)代作品和通俗作品。此外,還可根據(jù)高師的教學特點,適當引入中小學音樂課本內(nèi)容等。通過演奏各種不同風格的作品、了解作曲家的創(chuàng)作特征和流派,學生能夠涉獵多種音樂文化,開闊審美視野。這種教學內(nèi)容的革新,使高師器樂演奏課程豐富、多元,順應(yīng)了時代和教學的要求。

二、教學模式的完善

傳統(tǒng)的器樂教學中,教師與學生多采用“一對一”的個別授課形式。這種形式在高師器樂課的教學質(zhì)量和教學效率上有著諸多不足。這種不足在很大程度上源于生源的差異性。首先,學生入學時的主修專業(yè)不同,因此存在著器樂主修和器樂選修兩種課程模式。其次,隨著教學內(nèi)容的不斷深入,器樂課程的重心也在不斷變化,從最初的單一演奏教學,逐漸融入了實訓課程、排練課程等。因此,教學模式、教學方法也要隨著教學內(nèi)容的變化而不斷豐富。只有教學模式不斷豐富、完善,才能適應(yīng)教學要求,更好地為教學服務(wù),為培養(yǎng)合格的音樂人才提供保證。

在不斷的探索中,很多高師院校的器樂課程在教學模式上采取了“一對一”的個別授課形式和“一對二”、“一對三”、“一對四”等小組課的授課形式。以我院器樂課程為例:

首先,在器樂主修課程的教學過程中,由于面對的是已經(jīng)具備一定演奏技巧與能力的學生,教師在教學過程中,可按照“一對一”的形式進行教學。這種“個別課”觀察并解決每個學生在演奏中所存在的不同問題,有針對性地展開教學,給每個器樂主修學生制定不同的學習計劃,選擇適合其水平的練習曲、樂曲,有針對性地解決其演奏中的問題。這種授課形式,能最大限度地提高學生的演奏技能,啟發(fā)學生對樂曲的理解和豐富演奏時的表現(xiàn)力。

其次,在器樂選修課程的教學過程中,由于面對的基本上都是從零開始學習器樂的學生,我們按照“一對二”、“一對三”或“一對四”的形式進行排課。所謂“零基礎(chǔ)”,是指音樂專業(yè)的學生,入學的主修專業(yè)是器樂演奏以外的其他學科,如聲樂、鋼琴等。高師器樂選修課的開設(shè)在我國已經(jīng)非常普遍,這種普遍性源于高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是合格的中小學教師,掌握器樂演奏知識和樂隊排練能力,已經(jīng)越來越成為與鋼琴、聲樂并重的技能。所以,對“零基礎(chǔ)”的學生開設(shè)器樂選修課有非常重要的意義。這種器樂選修課,不同于器樂主修課程,教學重點應(yīng)放在學習器樂的基礎(chǔ)知識和基本演奏技能上。如:了解樂器的歷史、發(fā)展沿革,掌握樂器基本演奏方法,具備演奏一定水平的練習曲、樂曲的能力,具備合奏等團隊合作能力等等。

再次,在器樂教學中,實際技能訓練也很重要。怎樣把學到的演奏知識用于指導實踐,又怎樣通過實踐活動發(fā)現(xiàn)學習上的不足,這是一個互補的、雙贏的教學過程。以我院為例,在器樂教學中,為實際技能訓練課安排了一定量的學時,把實際技能訓練課放在了很重要的位置,教學內(nèi)容包括齊奏、重奏的訓練和室內(nèi)樂的編排等。這種教學模式,能夠提高協(xié)同合作能力,提高團隊意識,為以后工作中組織訓練學校小型樂隊打下基礎(chǔ)。同時,實際技能訓練課的另一個重要內(nèi)容是講座、公開課、組織各種音樂會等。幾年來,器樂教研室成功地開展了師生交流音樂會、重奏音樂會、民族器樂音樂會、教師專場演出等幾十次實踐演出,取得了豐碩的成果,同時也提高了學生的實際演奏能力和教師的教學質(zhì)量。

如上所述,個別課、集體課和實際技能訓練課相結(jié)合的教學模式,打破傳統(tǒng)的“個別教師指導個別學生”的單一教學模式,在原有授課基礎(chǔ)之上構(gòu)建更科學、完整,更有效率、更具有立體感和交互性的課程體系。這種個別課、小組課、實際技能訓練課有機結(jié)合的教學模式,提高了教學水平和教學質(zhì)量,也使學生的學習更具活力和主動性,是有效的、值得推廣的教學模式。

三、器樂演奏教學與器樂合奏、器樂教法、音樂心理學等學科的融合

高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是合格的中小學教師,這就決定了高師音樂專業(yè)的學生不應(yīng)該忽略教學教法類科目而一味注重某項樂器技能的練習。筆者認為,高師音樂專業(yè)的器樂課和“器樂合奏”、“器樂教法”、“教育心理學”等課程應(yīng)該盡量做到交叉、融合,相輔相成。

“器樂合奏”是高師器樂教學中的重要組成部分,是對各種器樂教學的延續(xù)和有益補充,是任何專業(yè)技能課所無法替代的。器樂合奏課為學生開辟了演奏上的新領(lǐng)域,加強了團隊合作能力,提高了整體合作意識,也彌補了器樂主修專業(yè)“一對一”教學模式的缺陷和不足。與此同時,器樂演奏課程也在一定程度上輔助了器樂合奏課程的順利展開。在器樂演奏教學的內(nèi)容上,選用一些合奏課的曲目片段也起到了很好的效果。如:學生在合奏課上演奏《大寨紅花遍地開》的時候,快板部分由于受到演奏水平的制約,速度總是達不到樂曲標準。把快板部分提取出來放在器樂演奏課程的內(nèi)容中,在教師的技術(shù)指導下,學生很快就能演奏好,合奏也能順利地、高質(zhì)量地進行。

“器樂教學法”主要研究和闡述樂器類教學的基本內(nèi)容、過程、規(guī)律、原則和方法,其在高師教學中的開設(shè),在教學的多個層面上起到了積極作用。對于零基礎(chǔ)的學生來說,它將引導其準確把握規(guī)律性內(nèi)容。對于主修器樂的學生,能夠幫助其更全面、深入地掌握學習的相關(guān)要素,從知其然到知其所以然,對演奏水平的提高起到了積極的作用。同時,“器樂教學法”也為學生的學習和畢業(yè)后的教學工作提供了重要的理論指導。如何做到器樂演奏和器樂教法課程的融合呢?其實在器樂演奏課中,無時無刻不在滲透教法的內(nèi)容,如:學生學到了演奏技能的同時,也潛移默化地接觸到了教師的教學方法,這是一個雙向?qū)W習的過程,教學雙方應(yīng)重視器樂教學法的融入,多實踐、多思考。同時,在器樂教法課程中,由于學生有一定的樂器演奏水平,對樂器已有相當程度的理解,教法課程也得以順利展開。學生能夠更加主動、有意識地觀察、理解教師的教學方法,為日后的教學工作奠定良好的基礎(chǔ)。

高師“音樂心理學”課程的開設(shè)非常有意義,它是以音樂與人的行為和心理過程之間的關(guān)系作為研究對象,以心理學理論為基礎(chǔ),研究和解釋人的音樂經(jīng)驗和音樂行為的心理學分支。音樂心理學和器樂演奏課程的交叉學習,對培養(yǎng)健康的心理素質(zhì)、提高學生演奏水平和畢業(yè)后的教學工作都具有重要的指導意義。

綜上,在器樂演奏教學中融合器樂合奏、器樂教學法、音樂心理學等學科的知識,能盡早幫助學生明確學習目的,增強學習動力,獲取實踐經(jīng)驗和沉淀、積累知識,為他們今后步入教學崗位做好充分的準備。這種教學內(nèi)容上的多方面交叉、融合,對高師器樂教學起到了重要的、不可取代的作用。

四、教學手段的多元化

實現(xiàn)教學手段的多元化,首先體現(xiàn)在器樂演奏的課堂教學中。科技時代要求教師的教學活動與時代和科技共同進步,電腦技術(shù)的廣泛應(yīng)用為各類資料的收集、整理、調(diào)用提供了十分便利的手段。發(fā)揮電腦技術(shù)的優(yōu)勢,將教學內(nèi)容制成電腦課件、DVD文件,添加MIDI等新科技元素,能夠激發(fā)教師的創(chuàng)造力和工作熱情,也使學生的探索愿望和學習熱情高漲。如:在教學中,教師可以利用課件制作鋼琴伴奏、和聲伴奏,為器樂演奏教學內(nèi)容服務(wù)。也可以制作合奏、重奏的課件輔助課堂教學,培養(yǎng)學生的團隊合作能力,提高合作意識。

其次,藝術(shù)實踐是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié),也是檢驗學習、演奏水平的重要標準。鼓勵學生參與各種形式的演出活動,在演出的實踐活動中積累經(jīng)驗、發(fā)現(xiàn)不足,是對課堂教學的有益補充。筆者認為,在器樂演奏與舞臺表演方面,可以鼓勵學生開“星期音樂會”,每個星期進行一場匯報演出,每個學生都輪流演奏。此外,重奏、合奏形式的音樂會也很值得推薦,小型的室內(nèi)音樂會,對提高演奏水平、陶冶藝術(shù)情操具有很積極的作用。學生還可以組建年輕人喜歡的搖滾樂隊、新民樂組合……以我院為例,每年舉辦一次音樂節(jié),除開、閉幕式的綜合演出外,設(shè)置聲樂專場、鋼琴專場、器樂專場、管弦樂專場、重奏專場、民樂專場、舞蹈專場等專場演出;每一學年的期末考試也以匯報演出的形式進行;每星期都會舉辦星期音樂會,匯報學習成果和發(fā)現(xiàn)學習中的不足。這些多元化的藝術(shù)實踐活動,成為了課堂教學的延伸,對開發(fā)學生的學習潛能,激發(fā)學生的學習熱情和創(chuàng)造力起到了積極的作用。

再次,在演出實踐的同時,引導學生多聽講座和音樂會也是重要的教學手段之一。講座是知識的濃縮,短短的講座中,知識的深度和廣度往往很高。音樂會則是技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一,能夠培養(yǎng)學生善于聆聽,善于總結(jié)的習慣。教學手段的多元化,豐富了高師器樂課程的內(nèi)容,提高了學生的欣賞品位和藝術(shù)鑒賞力,拓展了學生創(chuàng)新的思維,對其器樂演奏學習起著重要的、積極的作用。

五、結(jié)語

綜上所述,只有在教學內(nèi)容、教學模式、課程設(shè)置、教學手段等方面不斷地探索和創(chuàng)新,才能推進高師器樂教學的整體水平,全面地提高教學質(zhì)量。更加系統(tǒng)化、規(guī)范化的高師器樂演奏課教學方式,是培養(yǎng)具有器樂演奏專長、良好的藝術(shù)素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)并適應(yīng)于中小學音樂教育工作的合格音樂人才的重要保證。

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