黑龍江 宿萬盛

寫意花鳥畫的“筆墨”概述

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本文主要就中國寫意花鳥畫的題材特點、范圍、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)方法等方面加以闡述，尤其在技法方面進(jìn)行了詳細(xì)的解讀。其中對筆與墨的關(guān)系，筆墨與水的關(guān)系以及用筆、用墨、用水等方面的技法，加以著重介紹，注重技法的實戰(zhàn)運用，并在理論的高度加以概括總結(jié)。既突出理論，又有實踐特點，內(nèi)容詳實，主題明確。

筆墨；技法；寫意花鳥畫；實戰(zhàn)運用

筆墨是傳統(tǒng)中國繪畫特有的藝術(shù)語言，筆與墨是不可分離的，筆需要墨色來表現(xiàn)，墨色干濕變化是需要用筆才能達(dá)到的，而高超的筆墨則需要高超的技法來完成。研究筆墨不是單純學(xué)習(xí)古人的筆墨技法，而是要通過實踐從而找到自己繪畫的一種語言。

我國繪畫歷史悠久，藝術(shù)風(fēng)格的形成是長期創(chuàng)作實踐的結(jié)果，寫意花鳥畫在中國繪畫的發(fā)展進(jìn)程中較晚形成獨立畫科，但是理論完善、風(fēng)格鮮明、體系完整，在中國繪畫史上有著輝煌的成就。寫意花鳥畫是以大自然的花與鳥為主要表現(xiàn)對象的繪畫，廣義上包含著鱗介、草木魚蟲、飛禽走獸。這些題材，通過畫家以高超的筆墨，塑造出各種栩栩如生的花鳥形象。

古時文人雅士，追求筆墨游戲，是當(dāng)時社會發(fā)展的一個現(xiàn)象。寫意畫，從本質(zhì)看，是畫家主體意志的自由抒發(fā)和表達(dá)，毫無疑問，是充分感性的，較為情緒化的。這種現(xiàn)象發(fā)生在文人的主觀情緒中，不以顏色而是以水墨自由揮灑，富有文學(xué)趣味，借筆墨抒發(fā)主觀激情，從而使激情升華為藝術(shù)，隨之也開啟了中國寫意花鳥畫的先河。

寫意花鳥畫是以簡練的筆墨，奔放的筆法表現(xiàn)花鳥的形象和神態(tài)。大寫意畫，顧名思義，首先是大，所謂“大”，包括兩層含義：一是氣象大，而非尺幅大；境界大，而非物象大，“大”即更恣肆、更奔放、更縱逸。其次是寫，所謂“寫”，也包括兩層含義：一是抒發(fā)、表達(dá)。二是強調(diào)書寫性而非描繪性，是文人通過書法性，筆墨的濃淡干濕，提按頓挫來抒發(fā)畫家的情感，書寫心中的情懷。最后是意，所謂“意”，指的是畫家的精神主體：意志、意趣、意態(tài)，而非外在被描繪對象的客體。

寫意花鳥畫是畫家心靈的寫照，是畫家對物象觀察后的思想感受，這些感受通過筆與墨來表達(dá)，筆是繪畫的工具，墨是繪畫的材料，二者缺一不可。筆居于主導(dǎo)地位，筆中的物象是畫家思想的反映，這種思想蘊含在筆墨的運行中。繪畫創(chuàng)作是作者思想感情的反映，是畫家內(nèi)心世界對外界事物的思想感悟，以筆墨揮灑來表現(xiàn)，激情從臂、腕、掌、指間經(jīng)筆端直達(dá)畫面。所謂筆墨一點一線的完美表現(xiàn)都將決定繪畫的質(zhì)量，生動的用筆往往給人帶來真正的藝術(shù)享受。清代畫家惲南田言：“有筆有墨謂之畫”。其意就是說畫須講究筆墨在畫中的運用，強調(diào)筆墨的作用。

筆墨是中國畫特有的藝術(shù)語言，一幅優(yōu)秀的國畫作品，筆與墨是不可分離的，筆需要墨色來表現(xiàn)，墨的干濕變化由水來決定，用筆才能達(dá)到它的功效，而高超的筆墨則需要高超的技法來完成。研究筆與墨不是單純的模仿古人的筆墨技法，而是通過創(chuàng)作過程，找到一種自己的繪畫語言。什么是筆墨，筆墨就是繪畫的一種語言。

談到用筆也就涉及到用墨的干、濕、濃、淡的問題，干筆是干墨，濕筆就是濕墨，濃淡即此。筆墨的干濕決定于水，也有同于紙的性能，沒有水也就談不到墨，墨與水是分不開的，它又是由水的比例分割決定的。我們要了解用筆，“筆是毛筆”首先是，“執(zhí)筆”作畫用筆與書法執(zhí)筆相同，以拇指、食指把筆夾住以中指與無名指固定起輔助作用，“指實掌虛”，但是作畫“執(zhí)筆”需要靈活，作畫不是寫字，作畫是要達(dá)到我們創(chuàng)作作品的效果。這里有“運筆”，運筆的好壞決定作品的功效，運筆是指作畫行筆的過程，筆有中鋒、側(cè)鋒、散鋒。中鋒實用于線，側(cè)鋒實用于物象，散鋒實用皴擦。

寫意畫的用筆千奇萬化，順鋒、逆鋒、顫筆、絞筆、拖筆、揉筆。筆法豐富多變，形成了勾、皴、擦、點、染的筆法。勾：用線來刻畫物象，寫意畫中有草勾、率勾。皴：是表現(xiàn)物象的紋理，對于寫意畫勾的用筆交替運行。擦：是以略干的筆墨刻畫形象明暗凸凹，彌補皴法表現(xiàn)不足的畫法，是皴擦互輔。點：是表現(xiàn)物象，直接以筆墨點出形象的塊面，是寫意花鳥畫的主要表現(xiàn)形式。染：是用以補充勾、皴、擦、點畫法的不足之處，加強畫面效果。

寫意畫又分為干染與濕染。我們在了解了用筆的同時來了解用墨，寫意花鳥畫，水墨的興起，筆墨的相互作用，那就是墨的功效所在，墨：在中國畫中居重要地位，墨是顏料，墨即是色，黑白灰的顏色奠定了中國寫意水墨畫的地位，在中國畫繪畫的顏料中，“墨”一直都是起著繪畫的主導(dǎo)作用；沒有墨就很難突出中國畫的特點，中國畫有五墨六彩，五墨即是焦、濃、重、淡、清。用來體現(xiàn)物象的色階和色調(diào)，借以表達(dá)物象的明暗、遠(yuǎn)近、空間及質(zhì)感，達(dá)到寫意畫的要求。焦：焦墨，含水量少，也稱“干墨”，也是最重的墨。作畫時焦墨往往起到調(diào)節(jié)畫面的效果。濃：焦墨在加入清水后強度減弱。重、淡、清是在加入清水不斷漸變產(chǎn)生的結(jié)果。如：水的比例超過墨的成分。從濃到淡，淡也就是似有似無之間。清：最淡的干墨?！拔迥彪m然千變?nèi)f化，歸根結(jié)底就是掌握清水在筆墨中的作用，干、濕、濃、淡四個方面而已，就是水與墨比例不同產(chǎn)生的結(jié)果也不同，干濕都是由用筆用水來決定的，善于用水也就操縱了筆墨，決定筆墨在繪畫中的結(jié)果?！拔迥痹诶L畫上不是不變的，也不是機械的色階數(shù)目或界限，而是根據(jù)表現(xiàn)物象的實際需要靈活調(diào)配應(yīng)用的。

筆墨創(chuàng)作的過程中又產(chǎn)生了蘸墨、破墨、積墨、潑墨的筆法。

蘸墨：也稱撮墨，下筆前筆先于水，然后蘸濃重墨，再調(diào)淡墨，水墨交融，迅即落筆，不同用筆方式產(chǎn)生不同的用筆效果，在水墨寫意花鳥畫中應(yīng)用極為廣泛，往往是每一筆都會產(chǎn)生不同的效果，濃淡變化，演化自然。

破墨：所謂破就是在淡墨上加濃，濃墨上加淡，以破開單純的墨色，滲破后渾然交融，產(chǎn)生豐富變化的畫法?！皾馄频保褪窃诘睦L畫漸變過程中，加入濃墨，如淡墨拓葉，重墨勾線，淡墨皴干，濃墨點苔，墨的干濕程度不同，產(chǎn)生的效果則不同。“淡破濃”先畫濃墨，再以淡墨破之。多用于熟宣紙上沒骨畫法，如以濃重墨點簇花葉，用清水勾脈絡(luò)，在寫意花鳥畫中的應(yīng)用也較為廣泛。

積墨：也稱“積染”。就是墨上積墨，畫干了再畫，就是用淡墨一層層地積疊，多次積墨才能使畫面效果漸重，逐步加深墨色的強度。

潑墨：是指筆蘸墨要足夠，用筆酣暢淋漓，水色蒼茫，干潤畫面需要的變化?！皾娔?，主要追求的是畫面筆墨的豪放氣勢效果，有些筆觸，因為水墨飽滿，而在有意無意之中產(chǎn)生了意外效果，同時這種效果也豐富了寫意畫畫面的內(nèi)容，有時筆墨的交融重疊，在水的作用下出現(xiàn)了新的形態(tài)，都是與潑墨的功效緊密相聯(lián)的。

六彩：即是黑、白、濃、淡、干、濕。所謂“白”不是筆畫出來的，是指筆沒畫的地方留出來的白紙，由黑色對比產(chǎn)生的效果。繪畫中的“空白”是對繪畫的經(jīng)營，“空白”往往是指物象聯(lián)想的固定性，而“空白”的形象多樣性則指物象聯(lián)想的可變性。

總之，筆墨的漸變要服從于畫家思想創(chuàng)作意識，筆墨的變化服從于畫面的需要，用筆用墨的干、濕、濃、淡，要求濃而不滯，濕而不臃，干的松靈，淡的雅致。中國繪畫筆墨有別于西方繪畫的光影，筆墨的創(chuàng)立是中國寫意花鳥畫獨具的審美形式，也是中國畫特色的一部分。

（作者單位：黑龍江北天書畫院）

（編輯 劉麗娜）