孟 展

中國古典舞作為我國傳統(tǒng)舞蹈的一種，是較長的歷史時期積淀下來的總體性民族精神的一種藝術(shù)呈現(xiàn)。其產(chǎn)生、形式和內(nèi)容體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化，中華民族氣質(zhì)及中國古典精神的繼承。舞蹈《飛天》的美輪美奐體現(xiàn)了中國古典舞姿態(tài)美、結(jié)構(gòu)美、意境美、綜合美的審美特征。

“狀似明月泛云河，體如輕風(fēng)動流波”，這是舞蹈《飛天》帶給欣賞者最直觀的審美體驗(yàn)。

2008年春節(jié)聯(lián)歡晚會舞蹈《飛天》氣韻悠長、美輪美奐，借助敦煌莫高窟壁畫里的飛天仙女的形象，7名演員身著長裙，姿態(tài)安詳，隨著音樂翩翩起舞，她們站在升降舞臺上，或于舞臺平行；或與舞臺垂直，穿著固定在舞臺上的“鐵靴子”跳著輕盈的飛天舞蹈，用肢體配合音樂演繹出敦煌壁畫中的飛天形象，優(yōu)美的舞步令觀眾嘆為觀止，更展現(xiàn)了中華文明古國數(shù)千年的文化歷史與博大精深的悠悠情懷。

飛天形象源于佛教，佛教把空中飛行的天神稱為“飛天”，“飛天”多畫在佛教石窟壁畫中，象征人類的飛騰理想。佛教自東漢傳入中國到南朝梁武帝時興盛到極點(diǎn)，佛教樂舞隨佛教傳播在魏晉南北朝時期盛行。佛教樂舞傳入中國后發(fā)生了很大變化，每一代有每一代的佛教樂舞特色。敦煌石窟里飛天舞姿形象大多帶有濃郁的印度舞蹈特征，人物體態(tài)結(jié)實(shí)，動作粗獷有力，雖身著飄動的綢帶，但給人一種向下沉的穩(wěn)實(shí)感，而中原風(fēng)格的“飛天”，舞蹈形象秀麗多姿，身披的飄帶長而且向上翻飛，給人以輕盈感。從藝術(shù)形象說，“飛天”是多種文化的復(fù)合體，是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的，是印度佛教天人和中國道教羽人，西域飛天和中原飛天長期交流，融合為一，具有中國文化特色的飛天。

前蘇聯(lián)美學(xué)家斯托洛維奇曾說:“人的審美關(guān)系歷來是價值關(guān)系”。這是因?yàn)閮r值追求都是人所獨(dú)有的重要特征，如果沒有了價值追求，其向上提升和向外拓展的精神層面都成為問題。所以一定意義上說，審美價值取向不僅指示著美的探索方向，體現(xiàn)著美的本質(zhì)，它也是對人的審美態(tài)度、審美趣味、審美理解與評價等具有著決定作用，而且以審美實(shí)踐活動的方式為審美價值的取向是實(shí)現(xiàn)人的自身塑造，并最終推動整個社會的精神文明和物質(zhì)文明的發(fā)展，使整個社會趨于完美、和諧的理想境界。

每一種類的舞蹈，都具有獨(dú)特的審美特征來塑造藝術(shù)形象、反映人們思想情感。作品《飛天》運(yùn)用中國古典舞形式展現(xiàn)了飛天最唯美、華麗、漂亮的形象，表達(dá)人們追求美好理想的愿望。

中國古典舞作為我國傳統(tǒng)舞蹈的一種，是較長的歷史時期積淀下來的總體性民族精神的一種藝術(shù)呈現(xiàn)。其審美特征和價值體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化，中華民族氣質(zhì)及中國古典精神的繼承。

首先，中國古典舞講究“虛實(shí)結(jié)合”，實(shí)，就是可以被觀眾直接感知的呈現(xiàn)在舞臺上的舞蹈形象；虛，就是觀眾通過直接感知的形象所引起的聯(lián)想、想象所把握到的間接形象。《飛天》舞蹈創(chuàng)作出的境界美是虛實(shí)結(jié)合的，它以飛天壁畫為原型，憑借舞蹈演員高貴、典雅、端莊的實(shí)實(shí)在在的舞蹈形象，把人們仿佛帶進(jìn)了一個天宮瓊宇、星馳云涌、天樂齊鳴、仙女翩翩的虛幻浪漫世界，賦予了許多美好的寓意，使古今凡人善良、美好的理想憧憬得到進(jìn)一步地飛騰與升華。

中國古典舞的“虛實(shí)結(jié)合”是中國文化長期積淀的結(jié)果。中國文化尚“虛”，佛教的“空”，道教的“無”，儒教的“仁”都體現(xiàn)了中國人的渾圓歸一、天人相合的人生旨趣。舞蹈受中國文化中的這種致虛、求同表現(xiàn)的影響，便有了“空靈”的意境，所以在中國古典舞中也就有了“欲左先右”、“欲上先下”、“欲前先后”的韻律上的審美動勢特征，達(dá)到意味深長的美學(xué)效果。

“圓潤和諧”是中國古典舞吸收“太極圖”核心理念，以旋轉(zhuǎn)為運(yùn)動形式，以圓融為運(yùn)動品質(zhì)。一是表示運(yùn)動和結(jié)構(gòu)有規(guī)則；二是表示運(yùn)動以旋轉(zhuǎn)為基本形式；三是表示運(yùn)動是流暢圓潤的。

中國古典舞最初發(fā)軔于戲曲舞蹈，戲曲舞蹈是將唱、念、做、打與手、眼、身、法、步融洽結(jié)合，使舞姿優(yōu)美，舞情化的藝術(shù)。中國古典舞的形體律動和審美規(guī)范的基礎(chǔ)均來自戲曲舞蹈，平圓、立圓、8字圓是構(gòu)成中國古典舞動勢的精髓，它要求表演者舞姿動作圓潤流暢、跌宕起伏，連綿不斷、靜中有動、動中有靜、技巧高超、剛?cè)嵯酀?jì)、和諧連貫、氣韻生動。如舞蹈《飛天》，以圓弧軌跡為運(yùn)動方式，舞姿圓潤流暢，內(nèi)斂和諧。7名舞蹈演員固定在圓形蓮花舞臺上，舞蹈隊形以6名舞蹈演員在外圍圓圈包裹1名領(lǐng)舞的形式，動作中大多以兩臂揮拂旋轉(zhuǎn)形成曲線來包纏身軀，結(jié)合“扭腰”、“送胯”、“勾腳”等敦煌舞蹈基本動作運(yùn)動規(guī)律，動作感覺集中動向于中心一點(diǎn)，并有許多“含胸”“頜首“等內(nèi)收性動作，總體呈現(xiàn)為一種回旋、圓轉(zhuǎn)的狀態(tài)。

另外，以“靜”為主，以“和”為貴，注重呼吸和身體的配合，注重每個細(xì)節(jié)之間的和諧統(tǒng)一，在舞蹈動作中講究一種和諧、協(xié)調(diào)。舞蹈演員前傾、后仰、上升、下降，造成空間不同層次；一張一弛之間，若俯若仰，若牽若還，右牽左繞，長波郁拂，體現(xiàn)了古典舞美的生命律動。

中國古典舞這種內(nèi)收與和諧的特點(diǎn)來源于中國人“以和為貴”、“中和之美”的品格特征，是中華民族審美心理的一種凸顯，其圓、曲、擰、傾的體態(tài)和動作劃圓的軌跡很能體現(xiàn)周而復(fù)始、輪回常新的中國哲學(xué)精神。

舞蹈《飛天》的結(jié)構(gòu)運(yùn)用了中國詩歌體中重要的結(jié)構(gòu)——起承轉(zhuǎn)合。中國古典舞中，“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)原則貫穿于動態(tài)造型的始終。起承轉(zhuǎn)合對應(yīng)的是一切事物發(fā)生、發(fā)展、轉(zhuǎn)折、收結(jié)并循環(huán)往復(fù)的客觀規(guī)律，其文化淵源是中國古代人們的天道觀、宇宙觀中對圓境的高度崇尚，而直接的啟示則是人們無時不感受到的周而復(fù)始的節(jié)氣遞變和四季轉(zhuǎn)換。

起承轉(zhuǎn)合作為中國古典舞結(jié)構(gòu)的審美特征是圓滿、圓融和圓活,同樣可以是一種師法自然、至法無法的理想境界。

舞蹈《飛天》綜合了各種藝術(shù)形式的美。構(gòu)圖美，把靜態(tài)的繪畫美，轉(zhuǎn)換成了動態(tài)的舞蹈美，使人物從畫中走來，亦真亦幻。服飾美，飄揚(yáng)舞動的衣裙，扇風(fēng)動氣的大袖，流彩飄虹的長帶，穿著在演員綽約的身姿上，既具有不凡氣質(zhì)，又憑添了無窮魅力。使舞蹈演員仿佛真的自由自如地在天空中飛躍騰挪，升降沉伏，前瞻后顧，右呼左應(yīng)。再加上修長的雙腿，凹凸有致的身材，動作著重于線條的流動，將形體化為飛動的線條，更增添了飛的無限意味。音樂美，音樂采用張千一為第7屆亞洲藝術(shù)節(jié)創(chuàng)作的合唱歌曲《有朋自遠(yuǎn)方來》，融入古箏和笛子，加重了編鐘的鐘聲，與舞蹈完美的融合在一起，仿佛把觀眾們帶到了流云、星空的無限寬廣的宇宙中。

中國古典舞是中國幾千年舞蹈傳統(tǒng)積淀下來的藝術(shù)結(jié)晶，超越了各種地域文化的限制，其審美特征內(nèi)含虛實(shí)相生的深刻哲理，飽含著中國民族傳統(tǒng)理念，是中國傳統(tǒng)文化、中華民族氣質(zhì)及中國古典精神的繼承與弘揚(yáng)。