西方音樂史上重要的偉大作曲家、印象主義音樂的創(chuàng)始人克洛德·德彪西，非常熱愛音樂，他試圖讓音樂脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)束縛，他的音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，像自然界那樣無邊無際，像風(fēng)、像天空、像海洋。絕不是把音樂關(guān)在屋子里，成為學(xué)院派藝術(shù)。

一、 朦朧印象主義風(fēng)格

克洛德·德彪西1862年8月出生于法國巴黎附近的一個城鎮(zhèn)，父親在一家公司做職員，他們家的日子過得很清貧。一個偶然的機會使德彪西與音樂結(jié)下了不解之緣。德彪西7歲這一年，去加恩的姑媽家，姑媽建議他學(xué)習(xí)彈鋼琴。德彪西很有音樂才能，11歲就毫不費力地考上了巴黎音樂學(xué)院。在音樂學(xué)院，德彪西矮小壯實，穿著樸素，舉止顯得拘束不安，一眼看上去就是來自清貧人家的孩子。然而，視唱練耳教師拉維涅克很快發(fā)現(xiàn)他有很出色的聽覺和高雅的藝術(shù)趣味，以后幾年的學(xué)習(xí)中，他的視唱練耳課每年獲獎。但是，他不是一個循規(guī)蹈矩的學(xué)生，常常在鋼琴上彈出一連串五度平行和不符合“和聲連接”的音響，對于不同凡響的音響組合和音色效果簡直著了迷。德彪西熱愛音樂，才氣橫溢，但又別出心裁。1884年德彪西獲得了羅馬大獎，爭取到去意大利進修的機會。在羅馬德彪西集中精力寫下了帶合唱的交響組曲《春天》，這首作品中德彪西對音樂色彩的感覺異常強烈，以至于使他容易忽視明晰的旋律線和曲勢結(jié)構(gòu)，具有朦朧的印象主義風(fēng)格。

二、 印象主義音樂風(fēng)格的孕育

十九世紀(jì)末巴黎滋生著西方文化思想中的一種頹廢傾向。詩人們愈來愈注意字句的聲韻，為此常常犧牲意義的明晰。他們首要的目的是通過詩句的音響和節(jié)奏造成模糊的、瞬息即逝的氣氛，避免講述具體的故事或暗示道德。畫家們也避開軼事或歷史的真實主題，以求集中在自然界的光的效果上。主題變得無關(guān)緊要了，而分裂成小塊，達(dá)成顫動的質(zhì)的色彩，變成了主要的興趣所在。德彪西從羅馬返回巴黎后就置身于這樣的文化氛圍中。里姆斯基—科薩科夫在博覽會上指揮演出了一系列俄羅斯民族樂派作曲家的作品，他們色彩絢麗的音響，偏重于使用原色的管弦樂法，給德彪西留下很深的印象，尤其是姆索爾斯基德自由豪放的筆觸，不受學(xué)院框框約束的大膽創(chuàng)造，不諧和音不加解決，接近語音音調(diào)的歌唱手法，成為德彪西日后風(fēng)格形成的重要因素。

三、 印象主義風(fēng)格的成熟

十九世紀(jì)末，德彪西的印象主義風(fēng)格日漸成熟，他認(rèn)為語音所不能之處，正是音樂的開始。音樂是用來表達(dá)語言所不能表達(dá)的東西的，它仿佛出自虛無縹緲之境，不時返回其間，永遠(yuǎn)深沉含蓄?！赌辽裎绾蟆肪褪沁@個時期的作品，是印象主義管弦樂的奠基之作。音樂保持了難以捉摸的感情，它不作情節(jié)性的描寫，僅僅渲染出一種意境，這個作品是按陳述—離開—返回的形式展開的，但他的運動是流動性的，帶有狂想曲的性質(zhì)。不受眾多動機和主題的束縛，實際上只有一個連續(xù)的主題，沒有什么來打斷它。幾乎每一個旋律的每一個片斷都立刻重復(fù)一次，松弛的節(jié)奏富有特色，它以連續(xù)不斷的溪流越過小節(jié)線，用減弱重音、甚至取消重音的辦法，德彪西得到了一種夢境般的流動性，這是印象派音樂的主要特征。

四、 創(chuàng)作的新境界

20世紀(jì)后，德彪西的作品在音樂界帶來極大的震蕩。持傳統(tǒng)觀念的人認(rèn)為他是追求病態(tài)的新穎，不能喚起任何深刻感情，音樂上只有一種單調(diào)的宣敘調(diào)，死氣沉沉不堪卒聽。別一些評論家則對他大加贊美，認(rèn)為德彪西所創(chuàng)造的音樂是為了滿足一個最高尚、最勇敢的藝術(shù)理想，音樂精美絕倫。德彪西的名聲隨之而聞名，追求標(biāo)新立異的藝術(shù)青年紛紛以他為偶像，掙脫浪漫主義的桎梏，開創(chuàng)新的音樂天地，形成了二十世紀(jì)音樂的主要趨勢。1903年至1905年的管弦樂曲《大海》，更顯出德彪西的音樂創(chuàng)作向一個新的境界拓展。這部作品包含三首交響素描，從不同的時間(早晨、正午)、不同的狀態(tài)(靜止凝滯、浪花飛濺、狂濤奔騰)等幾個側(cè)面描繪了大海的景象，擺脫了《牧神午后》《云》等作品中夢幻般的特點，立足于對大自然作逼真的描寫。光與色彩仍然是德彪西注意的核心，但筆觸更加剛健有力，線條更顯粗壯明確，織體更趨濃密繁雜。樂曲的感情因素也比較明顯，表現(xiàn)了生命的活力以及對大自然神秘力量的恐懼感。那雄渾有力和效果逼真的描寫，在同時表現(xiàn)海的作品中，是十分突出和成功的。

五、 法國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格

第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，德彪西十分憂郁，他熱愛自己的祖國，痛恨戰(zhàn)爭和屠殺。1915年他又創(chuàng)作了三首反映戰(zhàn)爭的作品，它們是《英雄搖籃曲》《無家可歸的孩子的圣誕節(jié)》和《白與黑》。在戰(zhàn)爭十分激烈的時刻，德彪西表示要創(chuàng)造一些美去代替被敵人破壞的美，他決定寫作六首不同樂器的奏鳴曲，以體現(xiàn)他對法國文化傳統(tǒng)的熱愛。這是在與敵人作斗爭時，藝術(shù)家可能選擇的道路，由于不幸去世，僅完成了三首，它們是《大提琴奏鳴曲》《長笛、中提琴、豎琴奏鳴曲》《小提琴奏鳴曲》。這些作品與他以前的作品迥然不同，更為抽象，更為精煉，結(jié)構(gòu)清晰，語言簡潔，標(biāo)志著在經(jīng)過對印象主義音樂語言作漫長成功的探索之后，德彪西的創(chuàng)作又回到了法國古典器樂曲的傳統(tǒng)道路上。

德彪西是一個敏感的音樂詩人，一直不屈不撓地在認(rèn)真工作。他作為第一流的主要作曲家屹立在我們這個時代，為浪漫主義和二十世紀(jì)搭了橋。在眼界方面他的領(lǐng)域是有限的，但卻充滿了美。他所寫的每一個音符都證明了他在祖國危險時刻所驕傲地采用的稱號是正確的:克洛德·德彪西，法國音樂家。

(陽泉市文化藝術(shù)學(xué)校)