王培伋

摘要：《藍花花》是汪立三先生在學(xué)生時期(1953年)創(chuàng)作的一首鋼琴曲，曲作者以一首陜北民歌的曲調(diào)作為基礎(chǔ)，運用變奏的手法以三段體結(jié)構(gòu)的原則來構(gòu)思全曲，將這首作品創(chuàng)作成為一首抒情性和悲劇性的敘事曲。汪立三先生五十多年以來在中國鋼琴音樂創(chuàng)作中做出了巨大的貢獻。

關(guān)鍵詞：汪立三；鋼琴曲；藍花花；音樂藝術(shù)

中圖分類號：J605

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0190-02

一、創(chuàng)作之路

1953年，根據(jù)陜北民歌《藍花花》改編的鋼琴曲回蕩在上海音樂學(xué)院的上空，一個年僅20歲的年輕人從此被人們所熟知，他就是汪立三?！端{花花》使汪立三一曲成名。汪立三，男，祖籍四川鍵為縣，1933年誕生于湖北武漢市一書香門第，祖父是前清進士，父親汪正孚畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)經(jīng)濟系和東吳大學(xué)法學(xué)院，后以辦學(xué)為生，母親蘇必蕙是大家閨秀。

在少年時期，汪立三就顯露出他在鋼琴作曲上的天賦。1944年，他進入了一所重視西洋音樂的教會學(xué)?！哏袑W(xué)，不論是音樂素養(yǎng)還是藝術(shù)修養(yǎng)都得到了進一步的提高。1948年秋，汪立三投考了四川省立藝術(shù)?？茖W(xué)校音樂科(現(xiàn)在的四川音樂學(xué)院前身)。這兩年的學(xué)習(xí)給他打下了學(xué)作曲的基礎(chǔ)。1951年，汪立三考取了上海音樂學(xué)院，同時報考了鋼琴、作曲兩系，結(jié)果兩系均以第一名欲將他錄取。最后，由著名作曲家桑桐拍板將他留在作曲系，由此決定了汪立三一生當(dāng)作曲家的命運。上海音樂學(xué)院是一所有著深厚學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的著名學(xué)院，曾經(jīng)培養(yǎng)了無數(shù)著名的音樂家，許多全國甚至國際知名的音樂家都在此執(zhí)教。名師的指點為汪立三的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。就讀于上海音樂學(xué)院時創(chuàng)作的新穎、成熟與深刻得令人吃驚的鋼琴曲處女作《藍花花》被匈牙利著名音樂家薩波奇稱為“天才的作品”。

二、《藍花花》的創(chuàng)作特點

20世紀(jì)40年代初，民歌《藍花花》流傳于解放前封建時期的陜北農(nóng)村。曲調(diào)悠揚柔美，節(jié)奏比較自由，深刻表達了舊時代陜北農(nóng)村青年女子不甘忍受封建制度的壓迫和封建禮教的束縛，勇敢追求愛情幸福、婚姻自由的主題，表達了舊時期人們對待愛情堅貞不渝的態(tài)度和崇尚完美的思想境界。在陜北民歌中，其旋律的優(yōu)美、形象的準(zhǔn)備、內(nèi)涵的深刻是無以倫比的。

汪立三先生的作品既把傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代技法進行結(jié)合，又把中國優(yōu)秀的音樂與西洋音樂有益的部分加以溝通。改革開放后，汪立三先生在中國鋼琴音樂創(chuàng)作中，進行了新的實踐，他運用聲樂曲、民間戲曲的體裁創(chuàng)作鋼琴曲；運用民族音調(diào)、色彩性調(diào)式和聲編寫鋼琴曲；并運用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作鋼琴音樂，使他的作品成為既有民族特征又具時代特征的中國新音樂。

創(chuàng)作中他借鑒和應(yīng)用西方傳統(tǒng)自由變奏曲式的技法，使主題不斷地重復(fù)卻又在不斷地變化，既采用了西方音樂的技法，也繼承了中國傳統(tǒng)音樂中的發(fā)展手法，二者融為一體，使中國傳統(tǒng)音樂語言與西方作曲技法得以完美有機地結(jié)合，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文化的交融。

由汪立三改編的鋼琴作品《藍花花》，作品在作曲技巧和鋼琴語言的民族化以及鋼琴表演技巧的發(fā)揮等方面，在一定程度上填補了鋼琴教學(xué)缺少中國教材的缺陷，具有較強的教學(xué)實用性。作品發(fā)表以來，就成為廣大鋼琴演奏愛好者演奏的首選曲目，深為演奏者和欣賞者喜愛。

三、《藍花花》作品分析

《藍花花》是作者汪立三先生在學(xué)生時期(1952年)創(chuàng)作的一首鋼琴曲，他以一首陜北民歌的曲調(diào)作為基礎(chǔ)，運用變奏的手法以三段體結(jié)構(gòu)的原則來構(gòu)思全曲，將這首作品創(chuàng)作成為一首抒情性和悲劇性的敘事曲。

曲作者以一首陜北民歌的曲調(diào)作為基礎(chǔ)，運用變奏的手法以三段體結(jié)構(gòu)的原則來構(gòu)思全曲，將這首作品創(chuàng)作成為一首抒情性和悲劇性的敘事曲。主題(Lento慢板)由四個小樂句構(gòu)成，左手鋼琴伴奏織體配以簡單的和聲，生動地描繪了藍花花那美麗、善良的形象及對美好愛情的向往。

樂曲開始，采用民族六聲D羽調(diào)式的曲調(diào)，平靜地、完整地奏出藍花花的主題音：慢板優(yōu)美地旋律分別在相差一個八度的音區(qū)同時出現(xiàn)，左、右手緩慢、平靜、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)地齊奏，像是點出了故事發(fā)生的時間地點，也像是描繪了藍花花勤勞善良、純樸美麗的形象。

然后高低聲部分別兩次加以變奏。這一段音樂中，給人們提供了無盡的美好想象，那此起彼伏的音調(diào)猶如藍花花與情哥哥在山野外吟唱的情歌，那帶有陜北山野美麗少女藍花花的音樂形象再次展現(xiàn)眼前。

第三次變奏突破了原來曲調(diào)上下兩旬的結(jié)構(gòu)，情緒變得沉重起來。當(dāng)高音聲部奏出快速的變奏曲調(diào)時，情緒激動起來，并逐漸高漲。這時，藍花花比較原型完整的曲調(diào)又一次出現(xiàn)，然后慢慢地平靜下來。樂曲并不是像講故事那樣順序展開，但卻把故事里所有愛戀的，憤恨的，沖動的，急切的，無奈的，盼望的，絕望的種種情緒融合在了一起，非常感人。

2彈奏方法分析

主題(Lento慢板)由四個小樂句構(gòu)成，左手鋼琴伴奏織體配以簡單的和聲，在彈奏主題時需要大臂、手腕、手指互相配合，下鍵要深，慢慢地把琴鍵壓到底部，手指隨著音符的變化，將重心逐步轉(zhuǎn)移。

變奏I(小行板)速度比主題稍快一些。旋律在前四小節(jié)未做改動，后四小節(jié)音區(qū)提高了八度，音色顯得更加清亮，同時旋律變?yōu)楹拖铱楏w，加強了旋律的厚度，以達到寬廣而豐滿的效果。彈奏時和弦與和弦之間要連貫，運用腕部的動作把每一個和弦連接起來，注意弱起節(jié)奏的特點，重音應(yīng)放在第一個音符上，大指應(yīng)有控制，聲音不要太突出。這一變奏在由疏而密的節(jié)奏和由弱漸強的力度變化中，情緒逐漸活躍起來。

在彈奏四個聲部的復(fù)調(diào)性音樂時，不應(yīng)只考慮到高聲部的主題及低聲部的根音，還應(yīng)注意中聲部旋律的連貫和傾向性。十六分音符的彈奏，既快速靈巧又富有內(nèi)在活力，音色要求清脆、清晰富有彈性。

變奏Ⅲ(Agitato激動地)是全曲高潮部分，主旋律隱含在連續(xù)跑動的十六分音符中，左手伴奏配以下行雙音音階來襯托右手。這一段中因此手腕從第一個音開始即隨著旋律線條的起伏回轉(zhuǎn)，運用腕部微小的動作有伸有縮地控制指尖的力量，觸鍵要快，指尖要輕，手腕保持放松，指觸要均勻，有顆粒性，這樣才能彈奏出有彈性的音質(zhì)。主題這種焦急不安、激動的情緒。在節(jié)拍上有所變化，交替出現(xiàn)的拍子，加劇了音樂的戲劇沖突。

彈奏汪立三先生的鋼琴作品《藍花花》時，還應(yīng)根據(jù)旋律線條的起伏做出觸鍵的變化，彈奏出細致的音色變化及速度的伸縮處理。速度的變化要給以恰當(dāng)把握，隨著音樂的進行，將自己的情感融進整個樂曲之中。

四、結(jié)語

汪立三先生是我國鋼琴藝術(shù)道路上承前啟后一代音樂家、作曲家的主要代表。他的鋼琴音樂創(chuàng)作，思想情感深刻，想象豐富，技巧成熟。并大膽探索新技法，創(chuàng)作個性突出，題材風(fēng)格多樣化。實實在在地用鋼琴音樂弘揚了中華文化。回顧汪立三先生五十年代以來在中國鋼琴音樂創(chuàng)作中所進行的探索，鋼琴曲《藍花花》為他后來鋼琴音樂的創(chuàng)作，奠定了堅實的基礎(chǔ)。汪立三先生在鋼琴音樂創(chuàng)作及在中國鋼琴音樂發(fā)展中具有重要的貢獻與歷史地位，為中國的近現(xiàn)代音樂史及世界鋼琴音樂藝術(shù)做出了重要的貢獻。