王 婷

[摘要]隨著我國高職院校的進一步發(fā)展,如何更好地發(fā)揮美術教育對人的全面發(fā)展所起的重要作用,本文就高職院校美術教育所存在的問題進行分析,對本課程教學內(nèi)容的設置、教學方法提出設想,積極探索高職美術教育的途徑和方法。

[關鍵詞]美術教育 高職教育 藝術教育

一、高職院校美術教育的現(xiàn)狀

藝術教育不僅是普通高校素質教育的一項重要內(nèi)容,而且是提高大學生人文素養(yǎng)的一條重要途徑。黨中央、國務院和國家教育行政部門對高校的藝術教育工作十分重視,發(fā)布了相關文件,提出了具體要求。但是由于各種原因,高職院校在具體實施和貫徹素質教育的過程中仍然暴露出了很多問題。

1.對美術教育的目標和態(tài)度不明確,美術教育流于形式

在眾多高職院校,藝術教育課程只是作為一門選修課來開設的,由于受教學資源、教學場地和授課時間的限制,藝術課程想要全面、完善的實施顯得困難重重。

高職院校美術教育目標主要體現(xiàn)為兩方面:學生的素質培養(yǎng)與實踐能力的提高。而目前存在的問題是兩者被孤立和分裂:即強調素質只講欣賞,或強調實際能力只講技術訓練,前者太空泛,后者過于專業(yè)。

教師若是對于美術教育目標、性質不明確,就會把美術教育變成是專業(yè)教育,或是變成簡單的歷史課、思想道德課,不能正確把握美術教育作為素質教育的度。課程管理者若是不明確美術教育的價值和其實施的特殊性,就無法做到從課程本身出發(fā),積極為實施美術教育、發(fā)展美術教育創(chuàng)造條件,不能真正地推廣藝術教育。

2.高職院校的美術教育缺乏層次性教育和個性化空間

美術教育的層次性目標不明確。美術教育可分為四個層次性目標:一般美術基礎知識的學習——美術理論知識的了解和掌握——欣賞與創(chuàng)作能力的提高——最終形成完美、綜合的心理素質。這就要求美術教育在教學過程中,對受教者,必須有一個循序漸進的學習過程。分清各個層次性目標的不同教學要求。前面兩個層次是指一般美術修養(yǎng)的訓練,只有在這基礎上才能追求進一步的欣賞、體驗美術作品,最終能完整地領悟作品的美感和意蘊,與其達到審美共鳴。

高職院校學生來自全國各地,受地域和教育差異等諸多因素的影響,學生各方面素質參差不齊,尤其體現(xiàn)在藝術素質這方面。很多地區(qū)為了追求文化升學率,將初、高中階段開設的美術課以文化課的形式取而代之,這就造成了很多學生對于美術知識的嚴重匱乏。而相反的,部分學校為了追求“藝考”升學率而花費大量時間和精力去培養(yǎng)藝術考生,這就造成了學生藝術素質差異的兩個極端。由于不能分清學生的層次性要求,做到因材施教。高職院校一般只開設了美術欣賞課,而在課堂教學中也只強調理論性的欣賞,沒有兼顧讓學生參與美術操作活動。單一的教學模式不能滿足不同層次、不同基礎的學生的學習需求,無法做到因材施教。

二、在高等職業(yè)教育中,怎樣實施美術教育、培養(yǎng)同學們的美術鑒賞能力

1.根據(jù)藝術教育的目的進行課程的設計

由于素質教育內(nèi)容的大學公共藝術教育的目的是使學生逐步提高藝術鑒賞能力,實現(xiàn)其身體、心理、文化素質的提高和改善。所以,首先,美術教師在進行課程設計時,就要處理好美術欣賞、實際能力和綜合心理素質培養(yǎng)三者的關系,要將素質培養(yǎng)與實踐能力的提高兩方面結合起來,突出以綜合心理素質的培養(yǎng)為中心,最終達到學生綜合素質的提高,實現(xiàn)美術教育的根本目標。其次,我們可以通過開展靈活多樣的教育教學活動,為學生營造良好的氣氛和環(huán)境,調動學生學習的興趣和積極性?？山M織學生聽有關方面的講座,如美學、藝術批評、藝術哲學、古典文學、經(jīng)典音樂、現(xiàn)當代藝術、藝術心理學等;支持、協(xié)助學生成立藝術團隊,如書畫社、攝影隊、模特隊等,有效發(fā)揮學生社團的積極作用;定期開展全院的師生書畫藝術、攝影展,或舉辦各類美術設計比賽、學生作業(yè)匯報展示等等。最后,在教材的選用上,要注意高職美術教育的特殊性。要有一套具有高職特色,融欣賞、技術訓練與心理素質引導為一體的教材。其中以心理素質的引導為主線,將作品賞析(包括作品風格、流派或藝術家情趣等)、技術訓練(分不同美術類型)等融入其中,作為整體的教育教學使用,又可以供各類課程教學以不同側重選擇。

2.在課堂教學方式、方法上要有針對性

首先,美術欣賞課要強調靜觀、體驗、操作三位一體

美術“欣賞”雖說不要求有學生有多高的動手能力,但如果一點動手操作的實踐也沒有,那么對美術的藝術感受與體驗就不可能上升到較高層次,特別是對作品中微妙的形式意味的領會就必然是隔著一層。正如陸游所感悟:“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”。所以,結合教學內(nèi)容適當穿插一些實操練習作業(yè)是必要的。如果沒有經(jīng)歷實際創(chuàng)作過程的體驗,又如何能有這么生動、強烈的感受呢?又如:談到西方繪畫藝術的色彩時,可以安排學生選擇印象派畫家如:對莫奈、凡?高、塞尚等人的作品進行臨摹。教師在課堂上將學生作業(yè)與大師們的作品進行比較、講評,或讓學生展開互評、討論。這樣,學生對于課程教學內(nèi)容的感受和理解就會更深刻些。

其次,藝術教育中要注重人文精神的滲透

美術教師除了具備扎實的欣賞、創(chuàng)作能力,還要具有相應學科知識,掌握一套將具體藝術形態(tài)的教育上升、引導到心理素質的教學方法。一個優(yōu)秀的藝術教師,他應既是教育者,又是藝術家;既具備深厚的文藝知識底蘊,又能以“博愛、利他”的高尚人格魅力去激勵、感染學生對生命美的感悟。

由于優(yōu)秀作品常滲透著豐富的人文精神、高尚的情操,具有積極意義,所以教師應當選擇高雅、經(jīng)典的作品來引導學生,這樣才有助于學生形成良好的職業(yè)道德人生觀、價值觀等。借助美術教育使學生得到人文精神的陶冶,實現(xiàn)自我人格的升華。

三、結語

高職院校美術教育的實施與發(fā)展并不是一朝一夕的事情,還有待我們在實踐過程中不斷探索創(chuàng)新、不斷發(fā)現(xiàn)問題、不斷解決問題,采取靈活多樣的教育方式,使之適應全面素質教育發(fā)展的要求,真正地體現(xiàn)美術教育在高職教育特色中的作用。

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