周莉艷

摘要:從藝術(shù)起源上講,詩、樂、舞最初是相互交叉、有機融合的,是人類表達思想感情的重要方式。隨著社會分工和藝術(shù)分工的深化,詩、樂、舞成為各自獨立的藝術(shù)樣式,但是它們又不是截然分離的,在內(nèi)在精神上仍舊息息相通。本文就音樂和文學(xué)的聯(lián)系,論述了音樂與文學(xué)之共同元素。

關(guān)鍵詞:詩;人文;音樂藝術(shù);文學(xué)藝術(shù)

一、文學(xué)營造了音樂理解情感的氛圍

音樂與文學(xué)是最動人心弦的藝術(shù),她伴隨著人類從遠(yuǎn)方進入高度文明的現(xiàn)代社會,在歷史的長河之中,這兩束

光芒四射的浪花,時聚時分,跳躍向前,他們在相互促進中不斷繁榮,在相互滲透中蓬勃發(fā)展。文學(xué)可以為音樂提供創(chuàng)作素材,而音樂可以利用比語言的表現(xiàn)力更豐富的聲音的多種結(jié)合方式來表達其思想內(nèi)容。

文學(xué)是語言的藝術(shù),是我們?nèi)祟惞灿械木袷臣Z。學(xué)科其實是一種知識本源的回歸,只有廣泛地得到教育,自己才能兼容并蓄,融會貫通,然后才能獨創(chuàng)。而音樂是情感高度凝結(jié)的藝術(shù),它以濃烈的真摯情感打動人。很多文學(xué)作品情感真摯豐富,動情處叫人或扼腕嘆息或會心微笑。

音樂借助了文學(xué),可以充分調(diào)動人的形象思維,把音樂聯(lián)想和文學(xué)想象結(jié)合起來,引導(dǎo)人們切實感受音樂作品的情感和內(nèi)涵,從而理解其中蘊含的人生哲理。美國當(dāng)代黑人女作家、1993年諾貝爾文學(xué)獎得主托妮·莫里森就是成功把音樂藝術(shù)與小說藝術(shù)結(jié)合起來的典范,她把黑人音樂當(dāng)作自己小說創(chuàng)作的重要敘事策略,奏響了一曲曲黑人生活與文化精神的藝術(shù)樂章,取得了鮮明獨特的藝術(shù)效果。在她的主要小說中我們都可以感受到黑人音樂的雄渾之音,體驗到黑人生存的頑強活力與黑人文化精神的高昂吶喊。

法國著名作家、1916年諾貝爾文學(xué)獎得主羅曼·羅蘭也是音樂文學(xué)方面的突出代表,他的長篇小說《約翰·克里斯朵夫》被譽為“音樂小說”的典范,小說以交響樂式的結(jié)構(gòu),分為序曲起始部、發(fā)展部、高潮部、尾聲等幾個部分,表現(xiàn)了青年音樂天才克里斯朵夫的成長歷程,結(jié)構(gòu)、人物、情節(jié)、主題都具有鮮明的音樂色彩,主人公的童年、青年和反抗生活是第一樂章,在巴黎奮斗成熟的過程是第二樂章,他最后的成功和走向心平氣靜是第三樂章。小說中到處可見可聞歐洲音樂的知識、節(jié)奏、情感,穿插著作家對不同音樂作品與音樂家的評論,讓讀者陶醉在音樂的享受之中。作者也寫出了主人公克里斯朵夫?qū)σ魳返莫毺馗惺?大自然萬物都入樂入詩。羅蘭特別強調(diào)音樂對自己的重要性:“我的精神狀態(tài)始終是音樂的的而不是畫家的精神狀態(tài)。我先是把整部作品的音樂效果孕育成滿天星云一樣璀璨,然后才考慮主要的旋律節(jié)奏?！绷_蘭這種精湛的音樂修養(yǎng)和追求,使他不僅成為當(dāng)時優(yōu)秀的鋼琴家,而且成為一個音樂藝術(shù)史教授、音樂評論家和音樂家的傳記作者,如他著名的《貝多芬傳》也是音樂文學(xué)的典范代表。

二、文學(xué)增強了音樂的藝術(shù)感染力

文學(xué)屬于想象的藝術(shù),它塑造形象的手段是語言和文字,但是語言文學(xué)不直接形成形象,它靠詞義的概括性去描摹形象,描摹的內(nèi)容是具體的,確定的。而音樂是聽覺藝術(shù),它塑造形象的材料是聲音,聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音,聽眾通過樂音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對于文學(xué),音樂是抽象的,要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達,文學(xué)是通過文字筆墨來表達。然而,優(yōu)秀的音樂家卻可以巧妙的把文學(xué)藝術(shù)和音樂藝術(shù)結(jié)合在一起,達到珠聯(lián)璧合的效果。

文學(xué)藝術(shù)的特點是意象,而意象的主要內(nèi)涵則是“情”,是“寓理于情”、情理結(jié)合。在音樂中適當(dāng)加入些文學(xué)元素,可以增強音樂對學(xué)生的藝術(shù)感染力。音樂藝術(shù)不僅進入了文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作實踐之中,而且還進入了文學(xué)理論構(gòu)建之中。前蘇聯(lián)學(xué)者巴赫金據(jù)音樂理論提出了“復(fù)調(diào)小說”的理論,所謂復(fù)調(diào)(poliphony)本是音樂術(shù)語,指歐洲18世紀(jì)以前廣泛運用的一種音樂體裁,它與和弦及十二音律音樂不同,沒有主旋律和伴聲之分,所有聲音都按自己的聲部行進,相互層疊,構(gòu)成復(fù)調(diào)體音樂。巴赫金借用此詞來概括陀思妥耶夫斯基創(chuàng)作的基本特征:“陀思妥耶夫斯基筆下世界的完整統(tǒng)一,不可以歸結(jié)為一個人感情意志的統(tǒng)一,正如音樂中的復(fù)調(diào)也不可歸結(jié)為一個人感情意志的統(tǒng)一一樣”。他在《陀思妥耶夫斯基詩學(xué)問題》等理論著作中發(fā)現(xiàn)了陀氏“創(chuàng)造了一種全新的藝術(shù)思維類型——復(fù)調(diào)型的藝術(shù)思維”,由此多聲部、多角度、多音調(diào)的復(fù)調(diào)理論被文學(xué)理論界所普遍承認(rèn)。世界范圍的批評家都以此為武器分析研究作家作品。

三、文學(xué)激活了音樂豐富的聯(lián)想

聯(lián)想和想象是形象思維的主要思維方式,作曲家創(chuàng)作音樂的過程首先是一個形象思維的過程,無論是從生活中提取的題材還是從文藝作品中提取的題材;無論是觸景生情有感而發(fā),還是從某種藝術(shù)中萌發(fā)靈感而成,總之都是在他頭腦中最先出現(xiàn)他感興趣的形象,然后運用音樂語言和音樂表現(xiàn)技巧創(chuàng)作而成。由于音樂的不確定性,我們往往不能,有時甚是不可能再回到作曲家創(chuàng)作時的形象原型,但對音樂的情感感受卻可能會是十分強烈而相似的。從同一情感感受出發(fā)產(chǎn)生各種各樣的想象,這正是培養(yǎng)聯(lián)想力和想象力的好機會。欣賞主體只有用心去感受,結(jié)合自己的生活體驗去想象方能達到音樂交流的目的。而文學(xué)作品的意象,寓實為虛,化靜為動,足以誘發(fā)讀者的審美思維活動,讓想象自由馳騁。

中國唐詩中則表現(xiàn)為一種“詩中有樂,樂中有詩”的奇特現(xiàn)象。據(jù)不完全統(tǒng)計,《全唐詩》中有二千多首寫到了歌樂舞融為一體的情形。唐代四海統(tǒng)一,海內(nèi)外文化交流碰撞頻繁,胡人歌樂舞引入中土,天竺樂、龜茲樂、西涼樂、疏勒樂、安國樂、高昌樂、康國樂等西域樂舞陸續(xù)傳入中原,與中土音樂等藝術(shù)結(jié)合,形成了唐詩樂舞空前的繁榮局面,文學(xué)與音樂、舞蹈的關(guān)系進一步密切聯(lián)系起來,唐樂舞氣勢磅礴,場面壯觀,集詩、詞歌、賦于吹奏彈唱;融鐘、鼓、琴、瑟于輕歌曼舞。白居易的長詩《霓裳羽衣歌和微之》,對于《霓裳羽衣曲》的創(chuàng)作、音樂、舞姿、服飾都有絕妙的描寫,表現(xiàn)了樂詩舞于一的壯觀。他的另一詩《 琵琶行》則描寫了瑟琶女高超的彈奏技藝,“ 嘈嘈如急雨”、“ 切切如私語”、“ 間關(guān)鶯語花底滑”、“ 幽咽泉流冰下難”、“ 此時無聲勝有聲”、“ 銀瓶乍破水漿迸, 鐵騎突出刀槍鳴”等句都是運用文學(xué)語言展現(xiàn)音樂藝術(shù)的名言。白居易又在《聽曹剛彈琵琶兼示重蓮》說:“撥撥弦弦意不同,胡啼番語兩玲瓏。誰能截得曹剛手,插向重蓮衣袖中?”表達了對曹氏音樂才華的極度贊美之情;李賀的《 李憑箜篌引》中則用 “ 昆山玉碎, 眾弦齊鳴”、 “ 鳳凰鳴叫, 響遏行云”等形容箜篌所奏音樂的美妙,讓人著迷。這里音樂都有清和與激越, 都有單調(diào)與復(fù)音, 有跌宕, 有起伏, 有詩意, 有韻味無形的樂聲得到了有形的表現(xiàn), 讓聽眾在聽其曲時不僅能夠耳聞, 而且能夠目睹。劉禹錫在《與歌者米嘉榮》詩中贊揚了外來音樂的魅力:“唱得涼州意外聲,舊人唯數(shù)米嘉榮。近來時世輕先輩,好染髭須事后生?！崩罴澰凇侗撇拧芬辉娭性?“ 穆王夜幸蓬池曲,金鑾殿開高秉燭。東頭弟子曹善才,琵琶請進新翻曲。翠蛾列坐層城女,笙笛參差齊笑語。天顏靜聽朱絲彈,眾樂寂然無敢舉。銜花金鳳當(dāng)承撥,轉(zhuǎn)腕攏弦促揮抹?；ǚP嘯天上來,裴回滿殿飛春雪。抽弦度曲新聲發(fā),金鈴玉佩相磋切。流鶯子母飛上林,仙鶴雌雄唳明月。此時奉詔侍金鑾,別殿承恩許召彈。三月曲江春草綠,九霄天樂下云端?！痹娗椤芬?、舞姿合為一體,絲絲入耳,聲聲動容。至于唐詩中“胡旋舞”、“胡騰舞”和“柘枝舞”的生動描寫更是伴著不可缺少的音樂因素,元稹、白居易均寫過題為《胡旋女》的詩作詠之;劉言史作《王中丞宅夜觀舞胡騰》、李端寫《胡騰兒》頌之;張枯有《觀楊瑗<拓枝>》揚之。

此外,中外文學(xué)中有不少的名著改編成音樂劇,也形成了文學(xué)與音樂藝術(shù)融合的藝術(shù)范例,如《卡門》、《國王在娛樂》、《黑桃皇后》、《茶花女》、《祥林嫂》等;可以說本來源于一體的詩樂舞等藝術(shù)門類,隨著社會分工而不斷分化細(xì)化,同時又隨著不同文化交流碰撞、沖突,不同藝術(shù)門類間相互借鑒融合的趨勢也在加強。2006年諾貝爾文學(xué)獎得主土耳其作家奧爾罕·帕慕克說:“混雜化是新生活的模式?！币苍S我們從他這句對世界文明發(fā)展、交流的預(yù)言性展望中,看到不同藝術(shù)門類之間交融混雜的可能性與可行性。

總而言之,通過對外國浪漫主義時期文學(xué)和音樂的分析,通過對中國文學(xué)與音樂的闡釋,我們得知無論中國還是西方。許多音樂取材于文學(xué),在欣賞音樂的過程中回顧相關(guān)的文學(xué)韻味,在文學(xué)作品中體會抑揚頓挫的音樂情。音樂與文學(xué)在燦爛的歷史文化中占有重要的歷史地位,它們開始起于同一淵源,雖然在后來的發(fā)展中又體現(xiàn)出自己的獨特特征,但是他們彼此聯(lián)系互相促進,用不同的方式豐富著人們的生活。經(jīng)濟的繁榮,社會的進步,相信它們會被更好的發(fā)展和創(chuàng)新,從而豐富我們的生活,使我們的身心更加愉悅。

參考文獻:

[1]《新編文藝學(xué)概論》,劉叔成主編。

[2]《音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理》,曹理、何工 著。