徐愛霞　王惠忠

摘要:柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》,是他交響曲體裁創(chuàng)作的巔峰之作。這部標題“悲愴”交響曲,與當時俄羅斯的社會環(huán)境、文學思想格調、藝術作品創(chuàng)作方向休戚相關,且保持著相似的主題思想和情感氣質的一致性。作品展現(xiàn)了柴可夫斯基悲劇的人生。

關鍵詞:悲愴;樂章;主題;交響曲

柴可夫斯基創(chuàng)作的音樂范疇廣泛、體裁眾多。在交響曲、歌劇、芭蕾舞劇、協(xié)奏曲、管弦樂作品、室內樂、歌曲等領域,他都創(chuàng)作有可以和世界一流作曲家比肩的作品。其中包括最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協(xié)奏·曲》等。這是柴科夫斯基創(chuàng)作的第一個時期。之后,他創(chuàng)作出極其優(yōu)秀的作品,《天鵝湖》《胡桃夾子》《葉甫根尼奧涅金》《1812序曲》《第六交響曲》等優(yōu)秀作品都成為傳世之作。

一、“悲愴”標題的意義

柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》,是他交響曲體裁創(chuàng)作的巔峰之作。全曲在經過激烈的戲劇性沖突和對人生的美好憧憬之后,達到的是悲劇性結局,最后的樂章一反交響曲的固定格式,用近乎追思曲似的慢板代替了以往熱烈的快板,全曲在沉痛而哀思的慢板中漸漸結束。全曲富有極富感染力的優(yōu)美旋律、驚心動魄的戲劇性沖突,以及強烈、深刻的情緒轉換、情感變化。這些充分的表現(xiàn)了作曲家對美好生活的渴望、追求,對理想與未來的憧憬的描繪,展示了他所經歷的人生歷程,以及他的希望的最終破滅,并走向死亡的悲劇命運的結局。這部充滿悲劇色彩的交響樂作品反映的是柴可夫斯基個人的生命體驗,傳達了他在生活中的絕望與掙扎,以及面對的悲劇命運而無能為力的悲涼心態(tài)和情感。該曲表現(xiàn)了悲哀、悲苦、幻想和斗爭,而悲劇性的形象和氣氛則貫徹始終?！兜诹氨瘣怼苯豁懬繁蝗藗冋J為是他的代表之作,作品中充滿了自傳式的悲劇特點,猶如他一生的寫照。

二、“悲愴”音樂創(chuàng)作分析

標題“悲愴”交響曲,通過某一特殊的、典型的、個人感情與生活的描寫,來反映19世紀80—90年代走投無路的俄羅斯知識分子的、相當普遍的、社會性的那種壓抑與陰霾的心態(tài),以及一種絕望情緒的宣泄。這部“悲愴”交響曲,與當時俄羅斯的社會環(huán)境、文學思想格調、藝術作品創(chuàng)作方向休戚相關,且保持著相似的主題思想和情感氣質的一致性。全曲共分為四個樂章。

第一樂章:慢板,轉不很快的快板,b小調,奏鳴曲式。慢板且戲劇性的引子由兩個樂句構成,此時低音提琴厚重的音色略顯壓抑感,之后的低音大管的呻吟加之不協(xié)和和弦?guī)聿环€(wěn)定的因素,概括了該樂章的悲哀情緒。主部第一主題是個單二部曲式,旋律的節(jié)奏強勁、沖動,表現(xiàn)了一種焦急不安的情緒。接下來的連接部與主部主題渾然一體。之后的音樂速度轉換成行板,出現(xiàn)第二主題(副部主題)。這是個單三部曲式,音樂像是在幻覺中的一種冥想,此時苦惱已經消,進入幻想的意境,仿佛是對幸福生活的憧憬。再現(xiàn)樂段音色朦朧,旋律溫柔哀婉,音樂材料來自于副部主題,其和聲并沒有完全終止。展開部的引入句由兩個相似的樂句構成,節(jié)奏頓挫鮮明,音樂在一種緊張中進行,以此奠定了展開部的基礎。展現(xiàn)部中的主題使音樂推向高潮,并在高潮的頂點上再現(xiàn),音樂富于強烈的戰(zhàn)斗色彩。之后音樂又在稍遲緩的連綿不斷的旋律中進行,與之前面的動機發(fā)展音樂畫面形成對比,刻畫了斗爭的艱巨性和曲折性。銅管樂吹奏出葬禮時的挽歌《與圣者共安息》的曲調,速度緩慢,最后第一樂章在沉悶的氣氛中結束,象征不可避免的死亡。

第二樂章:溫柔的快板,D大調,復三部曲式,每小節(jié)的前半部是二拍子,加后半部分的三拍子形成5/4拍子的圓舞曲。這種圓舞曲的節(jié)拍給人一種強烈的動感,即一種不安的游蕩之感。其構思與音樂素材取自于俄羅斯的民謠。主部的主要旋律具有舞蹈般的節(jié)奏。其節(jié)奏的快慢頓挫結合,充滿了清新、愉快的氣氛和迷人的情緒,反映了他生命中短暫的喜悅。作曲家運用音樂的下行音調以及嘆息的音調,表現(xiàn)其無可奈何的哀傷。使得動感的音樂與不安的情緒得到突出的表現(xiàn)。結尾音樂是對中間部發(fā)展的一個補充,情緒變得安靜了許多,最后在一片安靜中結束。

第三樂章:活潑的快板,G大調,諧謔曲與進行曲混合而無展開部的奏鳴曲式。奏鳴曲的第一樂章反映了人們?yōu)榱松疃奶幈济?這里第一主題為輕快、活潑的諧謔曲式,與前的進行曲性質的主題形成對比。第二主題(副部主題)像是一種民族舞蹈——塔蘭泰拉舞曲,其音樂旋律與節(jié)奏具有進行曲特點,有富有戰(zhàn)斗的感覺,給主題再現(xiàn)更增加了動力和活躍感,但并沒有太多的亮麗與活躍,反而略帶一些悲哀。音樂再次得到擴展后,再次出現(xiàn)詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現(xiàn),樂結尾,樂隊以強大有力的全奏,造成不斷運動的效果,表現(xiàn)出勝利的歡騰,形成巨大的高潮,仿佛描述了他一生的音樂歷程。

第四樂章:終曲,哀傷的慢板,b小調,單三部曲式,好似一首哀歌。柴科夫斯基的獨特的構思,使得第六交響曲緩慢的末樂章極富獨創(chuàng)性。一般交響曲的終曲多是以快速、壯麗的效果結束,而第六交響曲則是充分強調了“悲愴”的主題,在一種無限的凄涼與沉郁中結束。充分展現(xiàn)了人生的哀傷、悲嘆和苦惱,凄怨感人,有深沉的悲愴之美。主題極為沉郁、晦暗與嘆息感,加之下行的音樂旋律的色彩與和聲色彩的重疊,展現(xiàn)了人物的悲劇形象。圓號的顫抖與襯托更顯凄涼,表現(xiàn)了柴科夫斯基在生命最后的歲月里辛酸的失望和深沉的痛苦。

柴科夫斯基的《第六交響曲》悲劇色彩延續(xù)至今天,依然能夠震撼人心破,引起人們的強烈共鳴,人們在追溯作者心路歷程的同時,也總是能夠給予這部不朽之作,增添新的涵義和光環(huán)。因為,柴科夫斯基在構思和創(chuàng)作這部作品的過程中,常常情不自禁地熱淚盈眶。所以,喜愛他的音樂的人們,把這部曠世之作譽為“經典的憂傷”、“靈魂的震顫”。柴科夫斯基生前也曾對他的外甥——達維多夫說過,悲愴是他的“安魂曲”。巧合的是在《“悲愴”交響曲》首演后不久,這位音樂巨人就與世長辭了!這首《“悲愴”交響曲》真的成了他的“安魂曲”。

三、“悲愴”音樂風格與形成

柴科夫斯基“悲愴”的風格與形成,首先是俄羅斯民族文化傳統(tǒng)文化的影響。想要真正的理解俄羅斯音樂文化,應該從接近這個民族的人民的生活開始。當你真正和那里的人民生活在一起,了解他們的生活、思想,宗教信仰、喜怒哀樂、衣食住行,你會真正理解他們的內心世界于他們的文化背景和教育形式有直接的關系。聯(lián)系到音樂就更容易得多了,這個民族與音樂藝術有著獨有的天分和氣質,這可能是“主”賜予和偏愛吧!主不僅賜予了他們美麗,同時把音樂灑向了俄羅斯大地。民族音樂文化特性和時代的相融合,造就了俄羅斯眾多的作曲家,柴科夫斯基是其中杰出的代表。

其次,柴科夫斯基的音樂充滿熱情與絕望、喜悅與憂郁,這是俄羅斯音樂的特質,造就了他悲劇性的性格。柴科夫斯基悲劇性的性格來自于他一生悲劇式的生活。童年時他的性格就緊張又極神經質,在法學院學習、生活過的極不快樂,母親的去世添加了他的悲傷,形成了他終身的模式。因此,在他的音樂里有勝利與喜悅也有對生活的吶喊。

總之,柴科夫斯基悲劇式的一生的生活與經歷,正像他的《“悲愴”交響曲》一樣,以自己的悲愴的情懷創(chuàng)作出如此壯麗的音樂篇章。音樂里的每一個音符都像是在敲打者和扮演著悲愴色彩, 音樂中的充滿浪漫樂派傳統(tǒng)精神和他的創(chuàng)作主觀上直接表達他內心深處的情感效果,時刻在感動著后世的人們。深刻的音樂旋律與復雜的情感變化,以及精心編排的主題與結構等等,他將一生融入到了《第六“悲愴”交響曲》中,每個音符都裝點著柴可夫斯基人生的色彩,同時震撼著我們的心靈!

參考文獻:

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