張春蕾

摘 要:為了獲得繪畫藝術(shù)能力,就要努力學習和掌握種種繪畫的技能,而掌握了繪畫技能,并不見得獲得繪畫的藝術(shù)能力。這種相悖的因果效應(yīng),在一般人看來是不可理解的,這是因為一般人缺乏對藝術(shù)知識的了解同時受到審美能力的限制,他們往往把繪畫作品的藝術(shù)性與“栩栩如生”的視覺效果等同起來。

關(guān)鍵詞:美術(shù)欣賞審美高中美術(shù)培養(yǎng)

一、美術(shù)欣賞教學的特征

觀賞者通過對藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等一系列相互聯(lián)系的精神活動,來正確地認識藝術(shù)作品?！敖滩臑楸?補充為輔”美術(shù)教學的每一節(jié)課,教師都要認真?zhèn)湔n,精心設(shè)計好每一節(jié)課的教學結(jié)構(gòu)。授課時做到理論在先,以理論指導實踐,引導學生在理解專業(yè)理論基礎(chǔ)上去分析,欣賞作品,獲得更多的藝術(shù)營養(yǎng),達到美術(shù)欣賞的目的。我們教學最終都是一種手段,所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味,但通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。

二、美術(shù)教學的藝術(shù)審美價值

1.感知美育的審美價值

審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式,其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵,均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時,心靈得到凈化,道德情操得到升華,從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思,給青年學生以啟迪、以感動,從美術(shù)作品中感受到美,精神上獲得愉悅和滿足,同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和諧地發(fā)展。

2.美術(shù)教學的審美創(chuàng)造

美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,通過對藝術(shù)作品的欣賞,從而達到開闊視野、擴大認知領(lǐng)域,提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。 在美術(shù)欣賞中,對作品的審美感知具有社會功利性。一方面,審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時,也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識,即審美判斷中潛伏著利害判斷。另一方面,美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容,如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術(shù),那么人們是不會向往那種藝術(shù)的。

在欣賞教學中,教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異,這些都會影響審美判斷和評價,故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識,理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義,以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價,啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品,將日常情感升華至審美的判斷。

三、繪畫欣賞中的評價

1.作品內(nèi)容與形式

一般認為,再現(xiàn)性作品形式服務(wù)于內(nèi)容,而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同,但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中,再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處,而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如,達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》,其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同,但因形式處理(構(gòu)圖、人物造型、透視等)不同,就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容,即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想,讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況,達芬奇的畫透視焦點居中,呈一種對稱式構(gòu)圖,加之空間處理的平板裝飾性,給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化,略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感,使觀者體驗到一種處事物萌芽狀態(tài)的,預示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中,表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處,再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。然而,另一種再現(xiàn)性內(nèi)容通過想象也時常從畫中迸發(fā)出來。如井字形直線像街道、大小色塊像建筑物等。由于繪畫具有多重性內(nèi)容,在教學中必須分清它們的主次關(guān)系,使我們的感知和評價有的放矢。

2.欣賞與形式分析

教學應(yīng)當首先引導學生充分感受,因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺,直覺是對形式的全面綜合性感知,是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格,是靜態(tài)的。在教學中,兩者缺一不可。一方面,我們需要直覺形式,但不能把直覺神化。另一方面,直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。

馬克思說:“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾。”這就是說,按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術(shù)品,反過來又會對人們起著美的教育作用,從而提高人們欣賞藝術(shù)的能力。這種欣賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。而這種能力的培養(yǎng)要通過藝術(shù)鑒賞的實踐。綜上所述,使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎(chǔ),提出具體教學目標的側(cè)重點。對實際作品進行多維的和有效的審美評價,是達到這一宗旨的唯一途徑。

參考文獻:

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[2]金玉峰.高中美術(shù)欣賞教學參考書[Z.] 北京:人民美術(shù)出版社, 1998.

作者單位:河北灤縣一中