沈雷鳴

[摘要]文章分析了中學生如何用障礙突破法完成美術(shù)創(chuàng)作。

[關鍵詞]中學生 障礙突破法 美術(shù)創(chuàng)作

時代進步了,美術(shù)教科書也在變化,它的變化歷史說明中國的美術(shù)教育已從原來的以技法教育為主過渡到現(xiàn)在的以審美教育為主了。美術(shù)教育的最終目的正是塑造“美”的人格,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。這也充分體現(xiàn)了目前我們國家對素質(zhì)教育的重視力度。

把握住這一精神,我們在美術(shù)欣賞教育中就不會迷失方向,教學時就不會用過多的時間去分析前輩大師們的技法,而會注重拿一件件作品的思想去“撞擊”學生們的大腦,激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望,提升他們的創(chuàng)新能力。

由于應試教育的影響,在中學階段的美術(shù)教育中,學生無暇致力于更多的創(chuàng)造性活動,老師們也以應付為主,美術(shù)課永遠是臨摹課,研究性學習卻成了程式化學習,“拿來主義”被錯誤地理解為“模仿”行為,而這種慣性思維還被學生延續(xù)到大學階段的學習,甚至于今后漫長的社會人生。時代要求我們必須培養(yǎng)有創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神的新一代人材。只有創(chuàng)造,才能生存。

美術(shù)教育工作者應該擔當起創(chuàng)新教育的重任。筆者認為,在美術(shù)教育中,特別是對美術(shù)專業(yè)的學生,更要注重創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。這種培養(yǎng)不能以“將來成為美術(shù)大師的學生畢竟是極少數(shù)”為理由而放棄,因為這種創(chuàng)造意識的形成可以融會于各個學科,并帶動各個學科的全面發(fā)展,推進完美人格的形成。

藝術(shù)以創(chuàng)造為生命,而人則因創(chuàng)造而存在。藝術(shù)創(chuàng)作是一種有感而發(fā)的心靈產(chǎn)物,是一種生命沖動,不需要太多的條條框框。不少藝術(shù)理論家對于藝術(shù)創(chuàng)作作了太多的規(guī)定,太具體的規(guī)范,結(jié)果,在很大程度上剝奪了許多人進行藝術(shù)創(chuàng)造的權(quán)利?？ǚ蚩]有學過美術(shù),但它涂鴉式的繪畫相信美術(shù)大師也會被它震撼。創(chuàng)作是對自己情感的一種表達,懂文學的可以用文字,懂音樂的可以用音符,懂舞蹈的可以用形體語言,懂美術(shù)的則可以用繪畫和雕塑……。

司馬遷的“憤書”說,王維的‘不平則鳴倫,王夫之的“詩以道情”,惲正叔的“筆墨本無情,不可使運筆墨者無情”,湯顯祖的“因情生夢,因夢生戲”等等,都闡明了創(chuàng)作是情感的物化。而情感共鳴產(chǎn)生的美感則能直指人性,這是藝術(shù)創(chuàng)作的重中之重。

每個人都有自己的思想與情感,這種思想情感應得到鼓勵和激發(fā),并讓其表現(xiàn)出來,這便成了創(chuàng)作。創(chuàng)作的時候正是智慧閃光的時候。而作品一旦完成了,就可以傳播,就可以和更多的人交流思想,從而檢查作品有沒有達到創(chuàng)作目的。實踐證明,創(chuàng)作過程對學生的創(chuàng)作熱情有著良性的激勵作用。

在美術(shù)教育中,人們往往把創(chuàng)作弄得很玄奧,把它想得很復雜。按照習慣說法,創(chuàng)作者要有造型基礎,要有立意、構(gòu)圖、色彩、表現(xiàn)手法和表現(xiàn)材料各方面的修養(yǎng)。這誠然是有其學科理論依據(jù)的,但長期以來過分的夸大其詞,卻嚇得美術(shù)院校的學生都害怕搞創(chuàng)作,普通的中學生對于美術(shù)創(chuàng)作更是連想都不敢想了?，F(xiàn)在有這樣一種普遍現(xiàn)象,幼兒園、小學生的美術(shù)作品在國際上頻頻獲獎,初中生的好作品就少一些,高中生除了一些寫生作品以外,沒聽說有什么創(chuàng)作性的作品出現(xiàn)。難道是我們越來越?jīng)]有想象力和創(chuàng)造力了嗎?為什么這么多框框呢,是誰把我們的思想和手捆起來的?

這其實是教育的問題,是應試教育的必然結(jié)果,而不是學生本身的問題。

創(chuàng)作并不難。美術(shù)創(chuàng)作并不是藝術(shù)家的專利,即使是藝術(shù)家,其作品也有一個從幼稚到成熟的必經(jīng)過程。在美術(shù)教育中,我們要的正是小孩子那種初生牛犢不怕虎的精神。要敢于從近乎無知中起步。讓學生明白要敢于動手創(chuàng)作,要首先突破了思想上的障礙。

筆者經(jīng)過探索和實踐,掌握了用障礙突破法完成美術(shù)創(chuàng)作教育的一些有效方法。

首先要以審美教育激發(fā)創(chuàng)作潛能。在美術(shù)作品欣賞與其它審美教育中,應讓學生明白“美”的多樣性,藝術(shù)的價值并非在于精確地傳達對象的細節(jié),而在于傳達事物的本質(zhì)以及作者對藝術(shù)和人生的理解。通過大量地欣賞,建立學生良好的審美價值取向。這種教育能使學生產(chǎn)生創(chuàng)作沖動,開發(fā)出想象力和創(chuàng)新潛能。

這種審美能力的培養(yǎng)非常重要,技能則處于從屬地位。這種培養(yǎng)也滲透著“真善美”的教育。只有具備了“真善美”,才會產(chǎn)生偉大的人格,才會產(chǎn)生“人文關懷”,才會有“美好的情感”,才會有“思想”才會有好作品的誕生。

當然,僅僅讓學生具有一定的審美趣味是不夠的。素質(zhì)教育就是“真善美”的教育。在審美教育的同時,美術(shù)教育工作者應該誘導學生用美術(shù)的形式去表達思想,嘗試直接創(chuàng)作。

創(chuàng)作時,并不要求學生都具有良好的造型能力。比如有學生“人物”畫不好,可以用簡單的人形符號去表現(xiàn);能力強一些的可以逐步把這個符號豐富起來。這個階段不要怕難看,要鼓勵學生敢于畫,敢于實踐,把自己想要表達的意思表達出來。一個較好的訓練方法是讓學生用繪畫的方式“畫”日記,創(chuàng)造性地描述自己有感觸的東西,盡量用繪畫的方式把內(nèi)容表達完整,而不用文字來補充說明。而如何使之有血有肉卻是接下去的事情。

在這個過程中,教師要教給學生以構(gòu)圖法則、造型方法、色彩理論、材料運用等相關技能,促進學生不斷提高繪畫表達能力。這時候的教學不再是填鴨式的了,因為每個人都有了強烈的表達欲望,而且都遇到了困惑的問題。在他們困擾于這些問題時得到了正確的指導,他們就能掌握解決問題的方法,提高表達技能。接下去就是讓學生們盡最大可能去豐富作品,努力去完成它,使原來的造型符號更充實,更有內(nèi)容和生命力。這樣,每次拿出來的作品都會比上一次好一些。此時,學生們就知道速寫的重要性了,知道用速寫的方式記錄自己畫不出來的東西作為創(chuàng)作材料。速寫對于一個學生的作用遠勝于長期寫生。美術(shù)教育者應注重速寫教育,訓練和培養(yǎng)學生的速寫能力。

速寫后的再默寫是培養(yǎng)形象記憶的最好手段。這是把記錄下來的形象變成腦子里的形象。能力好的可以訓練其對一個電影和電視鏡頭的記憶默寫。訓練多了,學生腦子里的形象元素就會越來越豐富,繪畫表達能力就會越來越好。

經(jīng)過一段時間的美術(shù)創(chuàng)作實踐,學生對藝術(shù)創(chuàng)造過程中的甘苦就有了切身體驗,繪畫創(chuàng)作能力也得到很快提高。特別是學生對一個主題反復不斷的豐富過程中,開始的涂鴉式符號漸漸被有血有肉的形象所代替。這種創(chuàng)作經(jīng)歷豐富了學生的創(chuàng)作經(jīng)驗,使創(chuàng)作熱情得以不斷激勵并持續(xù)發(fā)展。這種創(chuàng)作經(jīng)歷提高了學生的審美境界,并在今后藝術(shù)作品新的啟發(fā)下,在更高的層次上促進了繪畫能力的提高。

有了以上的基礎訓練,教師可以對學生的思路進行啟發(fā),讓學生對創(chuàng)作有深層次的了解,然后進行一些命題創(chuàng)作和插圖的訓練,并讓學生相互評價,寫創(chuàng)作體驗心得,最后讓學生獨立完成作品。學生在這個訓練過程中,逐步形成自己的審美意趣,此時,個性化的形式開始出現(xiàn),藝術(shù)語言開始豐富,學生開始探索適合于表達自己思想的技能技法,技能水平也隨之水漲船高。

從美術(shù)發(fā)展的歷史規(guī)律來看,這樣的學習方法也是有規(guī)可循的。在舊石器時代,原始人類為了探尋自然的奧秘,他們開始嘗試繪畫,他們可沒有學過素描畫過石膏幾何體,學過解剖,用尺子畫過透視、學過構(gòu)圖法則、色彩原理或者怎么樣用筆和那些成為繪畫修養(yǎng)之類的東西。他們的內(nèi)心只有一種想表現(xiàn),想畫的沖動。這是藝術(shù)作品開始的誕生的重中之重。試想連畫畫的念頭也沒有的人怎么可以去強迫他完成藝術(shù)作品呢?舊石器時代的原始人類留下了大量的摩崖巖畫證明,剛開始他們的作品也是造型拙稚的,符號式的,但隨著觀察力的提高,技藝的熟練和成熟,出現(xiàn)了西班牙阿爾塔米拉洞窟和法國拉斯科洞窟的經(jīng)典巖畫,這二個洞窟的巖畫已經(jīng)漸漸豐富了史前造型拙稚的,符號式的內(nèi)容,造型開始變得有體積感,色彩上也開始豐富。

在先秦繪畫作品中,長沙楚墓先后出土的兩幅旌幡性質(zhì)的帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》最為有名,從上述兩幅畫中,可以發(fā)現(xiàn)這兩幅戰(zhàn)國肖像人物畫皆作正側(cè)面的立像,已經(jīng)能夠通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份,衣服上畫有紋飾。比例勻稱,儀態(tài)肅穆。勾線流利挺拔,設色采用平涂與渲染兼用的方法,格調(diào)莊重典雅。可見此時人物畫已有寫實的傾向,但基本上還脫離不了圖案化的風格。

秦漢繪畫有壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、木板畫、漆畫等許多品種,風格樣式多姿多彩,藝術(shù)手法自由大膽,想象力更是無拘無束?！稑肺璋賾驁D》大面積中盡情描繪場中樂舞雜耍之人,只描寫其意而不事雕琢。設色鮮艷,以紅為主,間以黑、棕色,透露出天真質(zhì)樸的氣質(zhì)。該圖雖在造型能力和表現(xiàn)手法上仍顯幼稚,就其自身所處時代而言,繪者已經(jīng)對生活的認識和理解比前朝進步了,雖手段有限,但已經(jīng)充分表現(xiàn)出舞耍者各自的動態(tài)特征,展現(xiàn)了當時社會生活的動人場面。

繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式和手段手法魏晉南北朝時期也有了顯著的發(fā)展。東晉顧愷之開始,在解決繪畫創(chuàng)作一系列技巧問題上,更是取得了劃時代的成就。他將中國哲學上引人爭論的形、神這一對范疇運用到繪畫的理論和創(chuàng)作上,主張繪畫要做到傳神,要表現(xiàn)神氣,使中國繪畫從此出現(xiàn)了高層次的美學追求。構(gòu)圖、用筆、著色等繪畫表現(xiàn)技法,也于這一時期被畫家們不斷加以豐富和改革。特別是六法論的提出,不但為繪畫批評,而且也為繪畫創(chuàng)作總結(jié)出一整套的藝術(shù)性標準,足可說明這一時期中國繪畫的全面技巧已經(jīng)被提到條理化的高度,并為畫家們所自覺掌握。如張僧繇采用天竺遺法在建康乘寺門上畫出有凹凸感的花朵,因而轟動一時,足以說明這一點。

隋唐時期繪畫風格,由于重視了比例,較好地表現(xiàn)出“遠近山川,咫尺千里”的空間效果,人物鞍馬畫也取得了非凡的成就,以“豐肥”為時尚的現(xiàn)實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫,開始描寫日常生活,造型更加寫實,更加準確生動,在心理刻畫與細節(jié)的描寫上都超過了前代的畫家。在牛馬畫方面的曹霸、韓干、韓滉等名家輩出。后期以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。

到了五代,宋時期,繪畫的表現(xiàn)力到了一種頂峰的高度,顧閎中的《韓熙載夜宴圖》長卷和張擇端所繪的《清明上河圖》技藝精湛,嘆為觀止,石器時期的符號性的內(nèi)容此時被補充得血肉豐滿,兩宋以后,繪畫向多樣性和更多的可能性方向發(fā)展。

這樣看來,我們從美術(shù)史發(fā)展的脈絡去尋找學習方法,去尋找符合藝術(shù)進步規(guī)律的方法,這個方法就是用障礙突破法完成美術(shù)創(chuàng)作,它的核心就是:沖創(chuàng)-繪畫行動-符號記錄-豐富修養(yǎng)-豐富符號-完成作品。這個過程當中,作者要通過自主地主動地學習,跨越重重障礙,完成藝術(shù)創(chuàng)作工程。

導入上述新的教學方法后,在教學后期,明顯感到教學實驗班與其它班級的不同。三年的實驗教育后,實驗班形成的學習性格特點是:感知敏銳,心胸開放,有開拓精神,不拘小節(jié),好奇心強,對幻想的事物感興趣,對不合理的無序的事物持寬容態(tài)度,對復雜的和標準不明確的事物感興趣,不屈服于壓力,勇于承擔困難,不因循守舊,思考和行動具有獨立性、自信心,愛冒險且不滿足于現(xiàn)狀。學生的語文成績也明顯提高,有學生在全國作文比賽中獲一、二等獎,學生智力、能力明顯提高。更重要的是學生的觀察、思維能力、審美個性。藝術(shù)才華、人格因素都得到極大發(fā)展。美術(shù)的創(chuàng)造教育產(chǎn)生了附加值,創(chuàng)造性的思維融會于其它學科的學習和平常生活之中。

實驗班的畫展讓人明顯感到素質(zhì)教育的成果。由于學習目的明確,學生在“沖創(chuàng)”的驅(qū)使下,在完成一件作品的成就感的驅(qū)使下,努力突破各方面困難,解決了原來按部就班學習所隱藏的很多問題,且破除了以臨摹為主的學習方式,不會有以為畫得跟書上一模一樣就是好作品的錯誤認知。

以創(chuàng)作為中心進行教育,提高學生美術(shù)創(chuàng)作能力,是美術(shù)教育的新課題,在實踐中是有效的,是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。

這種障礙突破式的創(chuàng)作教育方法,其實就像小孩子在生活環(huán)境中學會語言那樣容易理解。筆者認為,其它藝術(shù)學科的教育也可以進行這種嘗試。