張婉緹

演奏中國鋼琴作品,必須熟悉五聲調(diào)式和民族音調(diào),了解作品的原型、創(chuàng)作背景、民族特點(diǎn),還要對相關(guān)民族樂器的音色和演奏技法有一定的了解,只有不斷地深入研究,才能在二度創(chuàng)作的演奏中,將樂曲蘊(yùn)涵的民族性和藝術(shù)意蘊(yùn)表現(xiàn)出來。

一、節(jié)奏

節(jié)奏是中國鋼琴音樂的基本骨架,把握好節(jié)奏,是彈好作品的重要前提。演奏中國鋼琴作品,節(jié)奏把握是較為困難的。如果過分強(qiáng)調(diào)拍點(diǎn)、時(shí)值,很可能將作品彈得面目全非。中國鋼琴音樂不拘泥于西方音樂的那種固定框架,而是偏重節(jié)奏的自由表現(xiàn)。其速度和音的長度不嚴(yán)格局限于譜面的標(biāo)記和時(shí)值,更多的是由音樂演奏者的理解和感受決定的。如,《夕陽簫鼓》全曲的速度極為自由,所有的速度標(biāo)記僅僅是一個(gè)模糊的界定,演奏者可以隨著音樂發(fā)展的脈絡(luò),在一定的范圍內(nèi)做某種程度的自由發(fā)揮。演奏因此具有即興性。

另外,受中國傳統(tǒng)音樂的影響,散板在中國鋼琴音樂作品中比比皆是,尤其在樂曲的引子和尾聲部分,運(yùn)用得非常廣泛。這種寬散的審美風(fēng)格,依譜又不拘泥于譜,自由又不失規(guī)范,為藝術(shù)家們提供了廣闊的馳騁空間。如,《夕陽簫鼓》的引子:

整個(gè)樂句基本上是“松—緊—松”的格局。音符由疏到密,慢起勻速漸快,整句一氣呵成,句尾再漸慢漸弱。演奏過程中,要注意傾聽主干音,用心感受樂句的情緒漸強(qiáng)漸快;樂句達(dá)到高潮時(shí)要保持住,再一點(diǎn)一點(diǎn)漸慢漸弱收下來。

二、音色

中國鋼琴作品中不少成功之作都是由民族器樂曲改編而來的。這些改編鋼琴曲的獨(dú)特音色大多數(shù)是來自對民族樂器音色的模仿。黎英海先生曾指出:就樂器而言,鋼琴的音色是單一的,通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區(qū)、音量等方面的對比,完全可以產(chǎn)生不同音色的聯(lián)想。像彈《夕陽簫鼓》時(shí),演奏者的腦子里應(yīng)該有笛、簫、琴、箏、琵琶等中國傳統(tǒng)民族樂器的音色。下譜就是《夕陽簫鼓》中模仿古箏的長歷音片斷。

彈奏時(shí)泛音的數(shù)量與速度是成正比的。演奏時(shí),手指要貼鍵,掌關(guān)節(jié)支撐住。手指第一關(guān)節(jié)要堅(jiān)定、主動(dòng)而敏感。由于是長歷音,需要雙手演奏,特別注意兩手的銜接要十分緊密、自然流暢,不能在連接中出現(xiàn)重音或斷痕。這一串音要像古箏演奏,行云流水。同時(shí)要注意力度的處理,要起伏有致。手腕、手臂一定要放松,依靠手腕帶動(dòng)手指快速跑動(dòng),一氣呵成。另外,一定要配合踏板的正確使用,以保證樂句的完整性和理想的音響效果。

三、裝飾音

巧妙運(yùn)用大量裝飾音是中國鋼琴音樂作品的重要?jiǎng)?chuàng)作手法,是民族風(fēng)格、民族韻味得以形成的基本因素之一。中國鋼琴作品中裝飾音的運(yùn)用,既源于中國傳統(tǒng)民族樂器的特性奏法和中國樂曲演奏時(shí)一定的即興性,也源于樂曲中生動(dòng)形象的描繪與寫生性手法。這些裝飾音或模擬某種民族樂器的特性奏法,或用于營造特定的音樂氛圍,雖名為“裝飾”音,實(shí)則不可或缺,不可替代,往往起到惟妙惟肖、畫龍點(diǎn)睛的作用。如,《夕陽簫鼓》中運(yùn)用諸多倚音來模仿簫的幽遠(yuǎn)、空明的音色。

三度音程中的三個(gè)音連續(xù)下行構(gòu)成倚音,仿佛遠(yuǎn)處傳來的簫聲,柔和恬靜。簫是中國傳統(tǒng)樂器,它的音量小,音色偏暗,演奏速度偏慢,發(fā)音柔和圓潤,連貫優(yōu)美,適用于表現(xiàn)恬靜、甘美的情緒。為了獲得這種音色,演奏時(shí)手指的觸鍵位置應(yīng)略往里些,動(dòng)作不宜過大,手指提前做好準(zhǔn)備,手腕略微提起,非常松弛地滾動(dòng)。又由于這三個(gè)音之間略有明暗虛實(shí)的細(xì)微差別,前兩個(gè)音虛而暗,要注意手指的力度分配,并隨著音區(qū)越來越高,產(chǎn)生一種深遠(yuǎn)、空靈的意韻。

四、韻味

“韻味”也是中國音樂審美中的一項(xiàng)重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國藝術(shù)中,“韻”相當(dāng)于西方藝術(shù)中的“美”,是美學(xué)的最高范疇。從總體上講,“韻”包括聲韻和氣韻。

1、聲韻

聲韻與演奏有著密切的聯(lián)系,好比說話時(shí)一定要有語調(diào)。任何一個(gè)國家的音樂都與它的語調(diào)有著很大的關(guān)系。中國的語言特點(diǎn)是一字多音、多聲,一聲多韻。很多音樂都是根據(jù)這些特點(diǎn)產(chǎn)生的。在演奏中國樂曲時(shí),一定要辨別清楚樂句中的音是虛是實(shí),然后在觸鍵上進(jìn)行調(diào)整,這對意境的營造也有極大的幫助。掌握好聲韻這一問題,將對演奏好中國鋼琴音樂作品起到至關(guān)重要的作用。

2、氣韻

中國音樂講究氣韻?！绊崱笔且魳凤L(fēng)格的外部表現(xiàn),“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)心涵量。“韻”是通過對音樂的每一個(gè)基本要素進(jìn)行藝術(shù)處理來達(dá)到的?！皻狻眲t只可意會不能言傳?！皻狻笔恰绊崱碑a(chǎn)生之動(dòng)力,更是音樂風(fēng)格特征的決定性因素。因此,“氣”與“韻”表里相應(yīng),缺一不可。如,《夕陽簫鼓》引子第二句的最后一個(gè)鼓點(diǎn)落下前,氣息要稍稍收一下,出現(xiàn)停頓,但不換氣,形成欲放先收的感覺。短暫的停頓后,最后一個(gè)鼓點(diǎn)隨著氣息緩緩流出,意境深遠(yuǎn),韻味悠長。如果只是按照樂譜演奏,那便會抹殺作品原有的韻味。

總之,在演奏中國鋼琴音樂作品時(shí),要注重表現(xiàn)中國民族文化的意境和內(nèi)涵,并充分利用鋼琴本身所具有的多聲優(yōu)勢,把中國民族器樂所不能展示的音響發(fā)揮出來,以民族的審美心理使鋼琴這一西方樂器更好地表現(xiàn)中華文化的神韻。

(作者單位:長春師范學(xué)院音樂學(xué)院。本文系吉林省“十一五”規(guī)劃課題研究成果,吉科教文合字[2006]第自59號)

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