丁 倩

摘要:尚德義先生藝術歌曲中的唱詞具有明顯的節(jié)奏感富有句式結構的變化對比、強烈的韻律感符合平仄押韻的規(guī)律、口語化的語音色彩而且通俗易懂,所以在演唱中能夠自然流暢,瑯瑯上口,富有歌唱性和藝術感染力,適宜于聽覺的感受。 筆者具體從語言的語音和語調方面進行尚德義藝術歌曲聲樂語言的探討和分析。

關鍵詞:尚德義 語音 語調

中圖分類號:J642.5文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

聲樂是以語言和歌聲相結合用于表達思想感情、表現(xiàn)藝術形象的一種綜合藝術形式,聲樂藝術也可以稱為用人聲演唱的帶有語言的音樂。斯大林曾說過:“語言是手段、工具,人們利用它來彼此交際,交流思想,達到互相了解。”①我們唱歌通過歌唱的語言去影響聽眾,說明它體現(xiàn)了一定的藝術形象思維。各種體裁的聲樂作品本身都是詩的語言與音樂的有機結合,當然除無詞歌之外。演唱一部聲樂作品,只有充分表現(xiàn)出歌詞的意義內涵,才能使歌唱展現(xiàn)出應有的魅力。

我們知道聲樂是需要表演的藝術,它必須通過人聲的演唱把作品的藝術思想傳達給聽眾,但是在思考如何演唱動聽的歌聲之前,演唱者首先要分析、理解歌曲歌詞的語言,掌握作品的主題思想,了解作品的語言風格與音樂旋律結合所要表現(xiàn)的特有的音樂色彩,對聲樂作品怎樣進行聲情并茂的藝術再創(chuàng)造,歌曲的語言形象與音色的力度對比,歌曲的咬字、吐字的方法特點等等,這些都是演唱一部作品前必須準備掌握的內容。所以,作為一個聲樂專業(yè)的學生,如果沒有音樂語言的知識,沒有分析語言和表現(xiàn)語言的能力,就算他先天條件再好擁有美妙的嗓音,也是不可能完美地表現(xiàn)作品思想感情與形象內容的,這就需要我們演唱者遵循一個重要的規(guī)律就是字與聲的完美統(tǒng)一和結合,做到“聲中無字,字中有聲”?！奥曋袩o字”就是把字融化到歌聲之中,這樣不僅有內容與情感意義的表述,還有音樂美的藝術境界,而“字中有聲”就是音樂化的語言。因此,演唱者要想完美地表現(xiàn)歌曲的藝術形象就要把歌唱與語言不可分割的統(tǒng)一起來。

音樂的語言是指節(jié)奏、旋律等聲音造型手段。聲樂作為音樂中的一種門類,它自然與音樂語言所泛指的聲音造型手段有著共同的特點,即與音樂的其他門類比如說器樂一樣都具有節(jié)奏、旋律等聲音特征,但是聲樂的不同之處在于—在聲樂中增加了語言的造型因素。

聲樂通過音樂的造型手段使語言音樂化,使語言更富于旋律的歌唱性和音樂的節(jié)奏感。我們可以說聲樂是語言的音樂,尚德義先生運用聲音的不同組合規(guī)律與曲式作法,使歌唱性的語言展示出千變萬化的藝術形態(tài)與聲音色彩,并用聲樂特有的旋律化的聲音美來施展它的藝術魅力。文學性的韻文形式的唱詞構成聲樂的語言,這種唱詞不僅要具有一般文學語言特有的生動、鮮明、準確的特性,還必須能夠表現(xiàn)富有韻律節(jié)奏感的韻文形式。

尚德義先生藝術歌曲中的唱詞具有明顯的節(jié)奏感富有句式結構的變化對比;具有強烈的韻律感符合平仄押韻的規(guī)律,他的歌曲具有口語化的語音色彩而且通俗易懂,所以在演唱中能夠自然流暢,瑯瑯上口,富有歌唱性和藝術感染力,適宜于聽覺的感受。所以說,尚先生的藝術歌曲適應了唱詞特有的文學語言的藝術要求。 筆者具體從語言的語音和語調方面進行尚德義藝術歌曲聲樂語言的探討和分析:

聲樂藝術是以語言的聲音作為它的直接表現(xiàn)工具的,它傳達給聽眾的是音樂化了的語音,因此筆者認為學習聲樂首先要學習語音。通俗來講,語音就是語言的音調,它是造成音樂音調上獨特旋律、節(jié)奏特點的根本原因之一。

我國的民族聲樂是建立在漢民族語言基礎上的,故而聲樂藝術與語言不可分。歌唱是細致的語言活動,要想準確的掌握歌唱時語音的發(fā)展規(guī)律就要從發(fā)音的最基本單位開始,那就是“音節(jié) ”?？梢哉f一個漢字基本上就是一個音節(jié),除非帶兒化音的兩個漢字也算是一個音節(jié)。在演唱尚德義先生的藝術歌曲時要每個音節(jié)每個音節(jié)的仔細推敲,比如像歌曲《祖國永在我心中》的前八個字“我曾有數(shù)不清的夢”就是八個音節(jié)。當我們結合歌曲的感情以慢速度緩緩抒發(fā)歌曲旋律時,就會感覺出這其中的每個字還能分成更細小的成分,比如“我”包括了“w-o”兩個成分,“曾”包括了“c-e-ng”三個成分。這些小的不能再分的單位就是音素,她一般在演唱速度節(jié)奏較快的旋律里表現(xiàn)的不很明顯,但是在歌唱中,有很多抒情悠揚的曲子的旋律是伸展延長的,像《祖國永在我心中》中,“我曾有數(shù)不清的夢,每個夢都有你的身影……”。這其中的“夢”、“影”等字在自由抒情的旋律里,每個字的音素都十分明顯,因此在演唱類似尚德義的作品時不得不重視音素的音長變化。比如“夢”(m-e-ng)這個字從頭到尾延長了三拍,字頭“m”咬出之后馬上過渡到“eng”, 運用鼻腔共鳴必須把咬字吐字交代清楚。與此相對的,尚德義先生也寫作了許多節(jié)奏較活潑快速的藝術歌曲,此類樂句唱起來語速要快些,如花腔藝術歌曲《七月的草原》。雖然這種歌曲中的音素不很明顯,但是要想在演唱中做到咬字吐字清晰分明,必須同樣敏捷快速得把每個小音素交代清楚,不可含糊不清、囫圇吞棗。

音節(jié)的三大基本因素是“聲、韻、調”。要想演唱時咬字吐字清晰分明,就要分清音節(jié)切分而成的聲母和韻母,韻母又可切分為韻頭、韻腹和韻尾。聲調的抑揚頓挫變化,致使同樣音節(jié)的讀音會有所不同,因此我們要想準確的表達作品的詞義時,不但要咬準每個音節(jié)的音素,還要仔細讀準每個字的聲調。歐洲的語言簡單的只有重音,而我們的漢語言有四種聲調(平、上、去、入)。西洋語言(如英文、法文、俄文、意大利文、德文“都是以多音節(jié)多音素為特點的,想演唱好外國作品只要練好“a、e、i、o、u”這幾個母音即可,這幾個字字音的口形都偏向于圓形,而中國民族唱法的字音口形大部分卻是呈扁形的。因此,各地語言的特殊性,必然會影響歌唱發(fā)聲方法。

聲樂語言的語調色彩可以加強作品的情感和藝術表現(xiàn)力,能充分調動歌曲節(jié)奏和旋律的音樂性,所以說,要想加強聲樂藝術的語言處理、豐富聲樂藝術的表現(xiàn)力必須能夠充分的駕馭與表現(xiàn)語調色彩。

聲樂藝術是文學與音樂的綜合體,也可以說它是語言音調與音樂音調的結合體。音樂是建筑在社會生活基礎上的,所以人們常說“音樂是源于生活又高于生活的”,那么聲樂的語調造型必然也是建筑在生活中一般語調的基礎上的,因為聲樂其實就是語言的音樂化。

《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌曲,尚德義先生用音樂的語言,刻畫了主人公阿西莫多的悲慘命運、贊美其愛憎分明的高尚純真心靈和赤誠的愛情。這首歌的曲調大部分是一字一音,與口語朗誦調的語氣造型非常相似,達到了語調與曲調的和諧統(tǒng)一。演唱這些個字字句句需要符合語調的自然韻律,飽含深情的敘述和贊頌,生動的表達音樂的語言形象。

生活語調沒有聲樂語調那么豐富,后者要去強化、突出、渲染前者的聲音與情感色彩,從而使歌曲更富有表情、音色、個性、感染力和表現(xiàn)力?！栋屠枋ツ冈旱那苗娙恕窂牡?3小節(jié)開始的鋼琴伴奏模仿鐘聲的部分,歌詞是“這鐘聲多么渾厚響亮,這鐘聲多么深沉激憤,這鐘聲當當震天動地,這鐘聲陣陣牽人神魂”,這四個小排比層層遞進,語調豐富飽滿。 演唱時要注意歌唱的語調既有昂揚的抒懷,又有激情的傾訴,如泣如訴,鏗鏘有力。旋律起伏和語調色彩要伴隨情感抒發(fā)的變化而變化,時而明朗時而柔情。

歌唱語調比生活語調的夸張幅度大很多,歌唱語調更具有表情性,這在尚德義先生的花腔作品中表現(xiàn)得尤為明顯。比如《有位先生最會笑》這首歌曲,在表現(xiàn)一個善于見風駛舵、阿諛奉承的市儈人物的特殊語調時,曲作者巧妙地采用跳音音型來模仿這位先生的笑聲,生動富有表現(xiàn)力。演唱時要對比區(qū)分兩種笑:在上司面前討好的笑和在朋友面前驕傲的笑。跳音模仿的笑聲應唱得輕松、靈活、頑皮,以敘述者身份演唱笑聲的樂段應表現(xiàn)出調侃、諷刺和幽默的心理特點。

“聲樂語調包含了多方面的音響變化條件或造型因素,它的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷,以及由此而形成的語氣、語勢等構成了聲樂語調造型的基本因素。充分運用這些基本因素的造型性與表現(xiàn)技巧,是加強聲樂語調的藝術形象表現(xiàn)力與感染力的重要藝術手段?！雹?/p>

音響的輕重強弱對應的是音量的力度變化;高低抑揚對應的是音高的起伏變化;快慢疾徐對應的是語調的速度變化;頓挫連斷對應的是語調的停頓中斷與轉折的變化。把這些不同的音響音調演唱手法運用在歌曲中,會讓我們更好的理解和表現(xiàn)歌曲的內涵,更加具有藝術感染力。

比如尚德義先生的作品《大漠之夜》的主題部分:月色朦朧,矍光閃爍,一隊駱駝行走在無邊的沙漠。在這句音樂旋律中它以詞組的節(jié)拍形式反應語言的對比變化,演唱時要注意不同類型的強弱交錯變化,正是這種有規(guī)律的變化在旋律中出現(xiàn),才使歌曲的節(jié)奏感非常和諧。歌詞“月色朦朧,星光閃爍,一隊駱駝行進在無邊的沙漠”,如果按詞語的自然強弱格式朗誦應該是“重—輕—中—輕,輕—輕—重—中,輕—重—重—輕—中—重—輕—中—輕—輕—中—重”。按照音樂4/4拍的節(jié)奏關系應該是“強—弱—次強—弱”......那么這句話里的“朧”、“一”、“行”“邊”就應該換成了重音,因為音樂的旋律節(jié)奏可以根據(jù)歌詞的內容與情感表達的需要突破詞語的自然輕重局限,應該說它與念詞的自然輕重格式還是基本吻合的。 《大漠之夜》整首歌曲的語調偏低,低音一般表現(xiàn)憂郁、踏實、沉緩、穩(wěn)實的情調。演唱時要根據(jù)旋律的高低起伏做語調的抑揚變化,這種“高低”或“抑揚”的變化是因情而異的。全曲綜合速度上較慢,鋼琴伴奏仿佛駱駝堅實、穩(wěn)健的行進腳步,表現(xiàn)駱駝堅忍不拔、契而不舍的精神。隨著情感的起伏躍動,內心的心理精神活動也隨之變化,在接近全曲高潮的部分,由鋼琴和聲樂演唱一起大幅度漸強走動,這時以語言為動作產生了相應的速度變化:昂揚奔放、氣勢磅礴、激情強烈的將音樂連續(xù)的推向高潮。演唱此首歌曲還要注意旋律的延續(xù)連貫性,在適當旋律變化中,字與音素過渡交代要清晰、準確,注意收音到位與頓歇自如。

語調的延續(xù)轉折和中斷停頓的變化是由音響的連斷頓挫而得到體現(xiàn),這是因為演唱者呼吸運動需要換氣、演唱作品時感情要有起伏和變化、聲音需要有造型,同時音響效果也得到了豐富。唱歌像說話一樣不可能吸一口氣唱到尾,它也是在休止、停頓與轉折的變化中表達思想感情的。尚德義先生運用音樂樂句中的樂節(jié)、分句、節(jié)奏作劃分,用休止、間奏等等作曲技巧來表現(xiàn)書面語言中的標點符號。如在歌曲《春風圓舞曲》和《祖國永在我心中》中,演唱這兩首歌曲時除了要注意唱出語調的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐還要注意休止符的頓挫連斷。聲音的停頓并不是思想感情交流的休止而是感情最激動最活躍的時刻,形形色色的情感需要都可以通過停頓表達出來。像《春風圓舞曲》的休止部分其實代替的就是書面語言標點符號中的頓號,要唱出強調的感覺;《祖國永在我心中》的休止部分有力的強調了語氣,加強了語句氣勢,表達出作者細膩的思想感情以及大愛的精神,要唱出激憤的感覺。演唱時要真正的體會到“此處無聲勝有聲”的藝術效果。

注釋:

①【蘇】斯大林.馬克思主義與語言學問題.北京:人民音樂出版社.1957年版.第20頁.

②余篤剛.聲樂語言藝術.長沙:湖南文藝出版社.2002年版.第244頁.