【摘 要】時代的發(fā)展對繪畫藝術(shù)語言的影響是巨大的?，F(xiàn)代繪畫注重抽象邏輯，在很多方面摒棄了古典主義的寫實(shí)傳統(tǒng)。盡管如此，古典主義在長期的藝術(shù)實(shí)踐中形成的寫實(shí)、唯美、勻稱的風(fēng)格卻無時無刻不在影響著現(xiàn)代主義創(chuàng)作風(fēng)格。本文從現(xiàn)代繪畫對古典主義的繼承出發(fā)，論述了古典主義的風(fēng)格對現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的影響。

【關(guān)鍵詞】古典主義 繪畫表現(xiàn)符號 現(xiàn)代風(fēng)格 寫實(shí)主義

一、前言

討論繪畫中的古典主義要從兩個角度入手，一是作為歷史流派的古典主義，二是作為創(chuàng)作風(fēng)格的古典主義。前者指的是狹義上的、受歷史條件影響的藝術(shù)創(chuàng)作技巧的總稱，而后者是超越了時代限制的、廣義上的風(fēng)格范疇。從某種程度上講，藝術(shù)語言的變遷也是在跳躍中不斷回歸的，我們在現(xiàn)代主義以及后現(xiàn)代主義作品中經(jīng)常見到古典主義的影子，正說明這種回歸是經(jīng)常性的，也說明藝術(shù)的發(fā)展是帶有繼承性的。盡管現(xiàn)代風(fēng)格和后現(xiàn)代風(fēng)格從表現(xiàn)技法帶有多元化的、反傳統(tǒng)的因素，強(qiáng)烈地標(biāo)榜自己的創(chuàng)新性，但事實(shí)上它們與傳統(tǒng)繪畫的存在著千絲萬縷的聯(lián)系，這種聯(lián)系尤其體現(xiàn)在創(chuàng)作語言的回歸上。新繪畫藝術(shù)的這種再生，其實(shí)是建立在傳統(tǒng)古典藝術(shù)與現(xiàn)代主義藝術(shù)的基礎(chǔ)之上的，只是這種繼承與復(fù)歸以反叛的姿態(tài)出現(xiàn)，但是這種反叛也是批判中有繼承、發(fā)展中有聯(lián)系。對一切傳統(tǒng)藝術(shù)的回歸從現(xiàn)代主義誕生的那一刻起就注定了。

二、現(xiàn)代繪畫對古典主義的繼承

毫無疑問，古典主義特別注重繪畫作品的形式美，力圖體現(xiàn)美的自然法則，是對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現(xiàn)象的自然體驗(yàn)和追求，是人類最率真的審美本能的體現(xiàn)。在古典主義繪畫中，各種形態(tài)的線通過疏、密、繁、簡變化表現(xiàn)節(jié)奏和韻律，畫家利用各種幾何形體在人物、動物、植物上自由而又符合自然邏輯的組合，體現(xiàn)了古典主義繪畫的基本特征。而這種特征可以說是貫穿了整個繪畫史的，現(xiàn)代繪畫當(dāng)然也不例外?？傮w說來，這種繼承性表現(xiàn)在如下幾個方面：

1.表現(xiàn)符號的繼承性

眾所周知，包括現(xiàn)代繪畫在內(nèi)的一切風(fēng)格的繪畫中，在畫面上起真正作用的其實(shí)是表現(xiàn)點(diǎn)、線、面、色彩等表現(xiàn)符號，而繪畫作品的綜合審美就體現(xiàn)在這些表現(xiàn)符號所具有的特定的表現(xiàn)性。古典主義在對表現(xiàn)符號的理解上，是它們以何種表象出現(xiàn)取決于它們在時間和空間的位置和關(guān)系以及它們之間的合理搭配和互相作用，而這一切恰恰也是現(xiàn)代風(fēng)格繪畫作品一直在追求的藝術(shù)訴求。以蒙特里安的《場景2》為例，我們在這幅作品中可以看到一個完全符合古典審美觀的完美的程式，畫面上所使用的色彩組合也是人們非常熟悉紅、黃、藍(lán)、黑。在結(jié)構(gòu)上，對位的作用非常突出：紅黑色塊都分割成大大小小的矩形塊，加強(qiáng)了線與色塊之間的統(tǒng)一。每一個構(gòu)成元素從視覺上的位置都得到了合理的搭配，這樣整幅作品就達(dá)到了勻稱的視覺效果。在色彩的搭配上，寫實(shí)的痕跡也非常明顯，整幅畫上的大面積的色塊在旋轉(zhuǎn)，搭配非常勻稱，這其實(shí)也是古典風(fēng)格在色彩搭配上的間接體現(xiàn)。再以表現(xiàn)主義大師蒙克為例，在他的代表作《吶喊》中，線條布滿了整個畫面，形成了一個線條的天堂：曲線、直線、斜線，形態(tài)各異，但是給人的感覺非但不凌亂，而且非常和諧統(tǒng)一。無數(shù)條不規(guī)則的線好像震動波一樣，最終都集結(jié)到畫面唯一的中心，也就是那個似乎在高聲呼喊的頭部。

2.藝術(shù)感性認(rèn)識的回歸

古典繪畫的一個顯著的特點(diǎn)是注重審美的感性認(rèn)識。也就是說，觀念性的因素在古典主義繪畫中不如在現(xiàn)代繪畫中占據(jù)的地位重要。在古典風(fēng)格的繪畫中，我們看到的是符合自然邏輯的色彩和線條，不承載過多的抽象思考。在現(xiàn)代主義以及后現(xiàn)代主義的繪畫中，盡管哲理性的、抽象性的元素增多了，但是古典寫實(shí)的元素不僅沒有消失，而且正是由于這些寫實(shí)風(fēng)格的存在才使得現(xiàn)代繪畫作品具有審美的根基。以畢加索的《花籃女人》為例，畫面中那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色不正是古典寫實(shí)風(fēng)格的一個斑點(diǎn)嗎？在這個地方，注重感性的寫實(shí)代替了他一貫的空洞抽象，青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象也變得柔美感人。

在很多現(xiàn)當(dāng)代繪畫作品中，我們經(jīng)常看到畫家運(yùn)用各種各樣的直線、曲線、變異的三角形和圓形等來代表他們所看到的事物。那么，這些看似抽象的幾何圖形是否就完全背離了古典主義的寫實(shí)風(fēng)格呢？答案其實(shí)是否定的。實(shí)際的情況是現(xiàn)代藝術(shù)家在運(yùn)用這些符號和圖形表現(xiàn)創(chuàng)作意向的時候，無不充滿了目的性和邏輯性。雖然這種現(xiàn)代藝術(shù)語境下的邏輯更多地注重理性認(rèn)識，但是其本質(zhì)上的邏輯關(guān)聯(lián)仍然脫胎于古典主義?？刀ㄋ够凇墩撍囆g(shù)的精神》中認(rèn)為，純粹的視覺形態(tài)要素的構(gòu)成，是表達(dá)體現(xiàn)人類精神領(lǐng)域最有效的方法。這里的視覺形態(tài)可以認(rèn)為是符合藝術(shù)感性邏輯的語言形態(tài)，是搭配合理的形與色，而這仍然是古典主義的核心內(nèi)容之一。再如畢加索著名的“?！弊冃蜗盗校嫾以趲缀螆D形的處理細(xì)節(jié)上是清晰的，其外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)構(gòu)成的結(jié)構(gòu)架都符合勻稱合理的古典主義結(jié)構(gòu)觀。

3.構(gòu)成意識的增強(qiáng)

從畫面的構(gòu)成意識來看，平穩(wěn)、唯美、和諧是寫實(shí)主義或古典主義繪畫的表現(xiàn)符號的基本要求。那么，在現(xiàn)代繪畫中是不是這些元素被完全摒棄了呢？答案同樣是否定的。在任何藝術(shù)品中，每一個組成部分都是作者表現(xiàn)意識的體現(xiàn)，而這些元素在寫實(shí)主義中得到了統(tǒng)一。例如，不論是塞尚的靜物還是畢加索靜物作品，構(gòu)架都是畫家要考慮的首要因素。無法想象一幅構(gòu)架凌亂、不符合邏輯的作品能有什么審美效果。可以這樣說，盡管很多現(xiàn)代風(fēng)格的作品抽象的成分多于寫實(shí)的成分，但是正是由于構(gòu)成意識的存在，才使得現(xiàn)代作品并沒有脫離慣常的藝術(shù)思維軌道。

古典主義繪畫所要表達(dá)的中心往往不出現(xiàn)在畫面的中心，以求趨向和諧和平穩(wěn)。在達(dá)芬奇《最后的晚餐》中，景物和空間的中心都重合和聚集在耶穌所在的位置，這樣我們就看到了一個和諧對稱的畫面。在現(xiàn)代繪畫中，如表現(xiàn)主義繪畫或立體主義繪畫，雖然畫家對構(gòu)圖并沒有特定的模式上的要求，但是確定畫面的中心仍然是合理表達(dá)主題的必然要求，盡管這個要求不如寫實(shí)主義那么刻板和嚴(yán)謹(jǐn)。

三、結(jié)語

綜上所述我們可以發(fā)現(xiàn)，盡管現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)符號沖破了具象與寫實(shí)的束縛，在人們面前展現(xiàn)出更加廣闊的藝術(shù)天地，但是，在傳遞藝術(shù)審美意識以及詮釋創(chuàng)作邏輯方面，現(xiàn)代風(fēng)格和寫實(shí)風(fēng)格并沒有本質(zhì)上的矛盾。描繪邏輯真實(shí)，用符合藝術(shù)邏輯的形態(tài)來表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界，不論是古典主義和現(xiàn)代主義都是遵循這個原則的。從這個意義出發(fā)，古典主義對于現(xiàn)代繪畫的影響非但沒有消失，而且隨著時間的推移，現(xiàn)代繪畫中回歸傳統(tǒng)的趨勢還會進(jìn)一步加強(qiáng)。

(作者單位：云南曲靖師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院)