【摘 要】“文人畫(huà)”作為國(guó)畫(huà)的一種重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，在中國(guó)繪畫(huà)史及藝術(shù)史上獲得了非常高的藝術(shù)成就。本文在界定“文人畫(huà)”概念及特征基礎(chǔ)上，回顧了“文人畫(huà)”的歷史發(fā)展，并指出了其對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的重要審美意義。

【關(guān)鍵詞】文人畫(huà) 歷史發(fā)展 審美意義

一、“文人畫(huà)”的概念及特征

1.概念的界定

“文人畫(huà)”為國(guó)畫(huà)的一種，其獨(dú)特之處在于創(chuàng)作主體為中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫，所以又稱之為“士夫畫(huà)”。其創(chuàng)始者是有南宗之祖之稱的唐代詩(shī)人及畫(huà)家王維?！拔娜水?huà)”在歷史上又稱“士夫畫(huà)”和“文人之畫(huà)”，區(qū)別于宮廷畫(huà)家和民間畫(huà)工的繪畫(huà)，不僅帶有文人的清高，還帶有士大夫“廟堂之高”的色彩。

2.“文人畫(huà)”的特征

（1）高文化素養(yǎng)的創(chuàng)作主體

“文人畫(huà)”的創(chuàng)作主體為中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)的文人，更確切地說(shuō)，多位身負(fù)官職或者與官場(chǎng)有著千絲萬(wàn)縷聯(lián)系的“士大夫”或“御用文人”。這些人不僅具有較高的文化修養(yǎng)，并且博學(xué)多才，兼通“六藝”，其創(chuàng)作的藝術(shù)成就及藝術(shù)特色和民間畫(huà)坊迥然異趣。同時(shí)，這些人又具有相對(duì)獨(dú)立的人格和藝術(shù)追求，不同于“宮廷畫(huà)師”的“匠人”角色，因而與二者區(qū)別開(kāi)來(lái)。

（2）高格調(diào)的創(chuàng)作題材

近代陳衡恪認(rèn)為文人畫(huà)有四個(gè)要素，即人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想。這個(gè)觀點(diǎn)充分肯定了文人畫(huà)相對(duì)綜合的藝術(shù)內(nèi)涵。在這群“文人”的創(chuàng)作主體那里，藝術(shù)題材的選擇顯得“至關(guān)重要”。盡管與其它國(guó)畫(huà)形式一樣，文人畫(huà)也多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，但這些題材多用來(lái)借以彰顯文人高格調(diào)或大抱負(fù)，往往被寄予“舉世皆濁我獨(dú)清”的文人清高，對(duì)民族壓迫、對(duì)腐朽政治的憤慨之情。

（3）高意境的藝術(shù)追求

與民間畫(huà)家和宮廷畫(huà)家的“工匠”氣質(zhì)不同，文人畫(huà)重意境而輕技巧。以意馭氣，以寫(xiě)意抒心胸，追求“此地?zé)o聲勝有聲”、形有盡而意無(wú)窮的境界，甚至力圖使“境生像外”。文人畫(huà)重書(shū)，也是為了以言盡意，襯托意境，其能夠做到書(shū)畫(huà)一體，相得益彰。

二、“文人畫(huà)”在繪畫(huà)歷史上的發(fā)展

1.開(kāi)端

盡管關(guān)于文人畫(huà)的肇始年代尚有爭(zhēng)議，但不可否認(rèn)的是，“文人畫(huà)”至少可以追溯到漢代。因?yàn)闈h代的張衡、菜邕皆有畫(huà)名，其畫(huà)作雖不傳世但是典籍皆有所記載。之后的魏晉南北朝時(shí)期，名士姚最倡導(dǎo)“不學(xué)為人，自?shī)识选?，一時(shí)成為文人畫(huà)的中心論調(diào)，充分體現(xiàn)了文人畫(huà)“高格調(diào)”的藝術(shù)追求。宗炳寄情山水，“澄懷觀道，臥以游之”，充分體現(xiàn)了文人自?shī)首缘玫乃囆g(shù)情懷。唐代南宗之祖、大詩(shī)人王維以詩(shī)入畫(huà)，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)，開(kāi)一代文人畫(huà)之先河，對(duì)后世國(guó)畫(huà)影響深遠(yuǎn)。

2.興盛

元代文人畫(huà)成為畫(huà)壇主流，并對(duì)后繼的元、明、清三朝產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在元代，出現(xiàn)了后世所說(shuō)的元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。他們的畫(huà)多表現(xiàn)“隱居”“高隱”“小隱”“漁隱”，以“出世成仙”的態(tài)度表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術(shù)上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”，理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫(xiě)胸中逸氣”等。這一時(shí)期詩(shī)文印信也逐步正式進(jìn)入畫(huà)面。不但成為布局的組成部分，而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印始成一體，詩(shī)畫(huà)相聯(lián)，詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)，詩(shī)情貫注于畫(huà)意之中相輔相成，這也標(biāo)志著文人畫(huà)形式的完善。北宋時(shí)期，文人畫(huà)集中反映了士人在文化轉(zhuǎn)型期的獨(dú)立意識(shí)，蘇軾可以作為這種士人獨(dú)立意識(shí)最典型的代表。作為文人畫(huà)的主將，蘇軾形成了一整套與士人獨(dú)立性最相默契的繪畫(huà)形式和繪畫(huà)理論，具有很強(qiáng)的包容性的理論，為后世文人畫(huà)的多元發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

明代前期文人畫(huà)處在繼承發(fā)展時(shí)期，出現(xiàn)了“吳門畫(huà)派”和“浙派”，沈周、文征明、戴進(jìn)等是這一時(shí)期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫(huà)家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫(huà)”理論進(jìn)一步提出畫(huà)分南北宗和文人畫(huà)理論，文人畫(huà)的名字也正式被提出和使用。同時(shí)，作為南宗的文人畫(huà)地位得到確立乃至成為中國(guó)繪畫(huà)觀念的最高認(rèn)識(shí)。

3.頂峰

清代到了文人畫(huà)鼎盛的時(shí)期，涌現(xiàn)了諸多頂極文人畫(huà)家，最突出的是“四僧”?！八纳敝杏忠园舜?、石濤最為突出。身為明末遺民，他們?cè)跁?shū)畫(huà)中寄寓國(guó)破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡(jiǎn)括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫(huà)家，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“法自我立”，面向生活“搜盡奇峰打草稿”。他的主張對(duì)后世的“揚(yáng)州畫(huà)派”、“揚(yáng)州八怪”、虛谷、趙之謙、任伯年，吳昌碩等都起到了深刻的影響。

必須著重一提的是，文人畫(huà)對(duì)心靈和個(gè)性的發(fā)揚(yáng)在徐渭那里達(dá)到了一個(gè)質(zhì)的高峰。在徐渭的作品里，蔬菜魚(yú)蟹已經(jīng)成為畫(huà)家心靈的體現(xiàn)。對(duì)于徐渭來(lái)說(shuō)，物象的客觀性質(zhì)已經(jīng)不重要了，重要的是自己的主觀情感，極大地突出了以“我”之眼觀物，以“我”之筆寫(xiě)物，任何物都變成了以“我”為中心的情感符號(hào)。因此，徐渭畫(huà)中的物象不但使事物本身的自然特性被極大的弱化，而且物象與環(huán)境的客觀聯(lián)系也被消解。于是在徐渭的畫(huà)里出現(xiàn)了《雪里荷花圖》，荷花開(kāi)在了雪里。他強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)是抒發(fā)作者思想感情的工具。他稱得上是一位文學(xué)藝術(shù)家。他的詩(shī)、文、書(shū)、畫(huà)都有力革陳規(guī)、獨(dú)樹(shù)一幟的成就，很難定出高下。他的畫(huà)具有“文人畫(huà)”的氣質(zhì)。他的詩(shī)寫(xiě)得好，并特別喜歡在畫(huà)上題詩(shī)，將詩(shī)畫(huà)結(jié)合，以詩(shī)來(lái)加強(qiáng)繪畫(huà)的思想性和藝術(shù)性，使詩(shī)情畫(huà)意，融渾一體。

4.衰落與轉(zhuǎn)型

伴隨著鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)一聲炮響，中華民族淪為半殖民地半封建社會(huì)，文人畫(huà)作為“腐朽沒(méi)落”的封建殘余逐漸讓位于現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作，總體上走向衰落。解放戰(zhàn)爭(zhēng)后，中華民族在黨的領(lǐng)導(dǎo)下走社會(huì)主義道路，在改革開(kāi)放之前，文人畫(huà)作為“破四舊”的對(duì)象，一度成為打擊銷毀的對(duì)象。改革開(kāi)放之后，文藝創(chuàng)作趨向多元，在外來(lái)文化沖擊下，如何發(fā)掘傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)瑰寶，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化成為當(dāng)務(wù)之急。在這種情況下，一些藝術(shù)創(chuàng)作者又紛紛回頭審視國(guó)畫(huà)的藝術(shù)成就，文人畫(huà)成為首先參考借鑒的對(duì)象。以現(xiàn)代藝術(shù)眼光重新發(fā)掘文人畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵，成為新時(shí)期國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的不竭的源泉。

三、文人畫(huà)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的審美意義

總而言之，文人畫(huà)代表了中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的最高成就，很大程度上左右了我們對(duì)“國(guó)畫(huà)”這一概念的理解，就我們?nèi)粘＠斫獾膫鹘y(tǒng)中國(guó)畫(huà)，其審美體系、藝術(shù)手法和符號(hào)語(yǔ)言，基本上來(lái)源于元明清文人畫(huà)。

關(guān)于文人畫(huà)美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)成就的討論，是20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)繪畫(huà)界與文化界最熱門的一個(gè)話題，從康有為到陳獨(dú)秀的“全面否定”、到魯迅的批判，到陳師曾、林風(fēng)眠、徐悲鴻的繼承與發(fā)揚(yáng)，一直到今天的學(xué)者、美術(shù)家，對(duì)它有褒有貶，都發(fā)表過(guò)許多精辟的見(jiàn)解，可謂眾說(shuō)紛紜。但不容置疑的是，文人畫(huà)作為一個(gè)繪畫(huà)門類、一種藝術(shù)形式，或者更準(zhǔn)確地說(shuō)作為一種審美追求，是我們民族藝術(shù)遺產(chǎn)中很珍貴的一部分，它的內(nèi)在精神和形式語(yǔ)言，永遠(yuǎn)是人類藝術(shù)寶庫(kù)中的珍寶。

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（作者單位：云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）