【摘 要】“慢練”是一種重要的練琴方法，是克服一切技術(shù)障礙之本，它在養(yǎng)成演奏者良好練琴習(xí)慣，提高練琴質(zhì)量和演奏技巧，培養(yǎng)演奏心理素質(zhì)等方面都有重要的作用。作者在多年的教學(xué)實(shí)踐中不斷琢磨，總結(jié)了一些方法，并對(duì)此進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】“慢練” 習(xí)琴 完整性 指法

“慢練”是每一個(gè)習(xí)琴者必須掌握的一種練琴方法，是克服一切技術(shù)障礙之本，通過“慢練”，演奏者的技術(shù)能得到提高，演奏心理能得到培養(yǎng)。即使在練熟之后，也必須常用這種練習(xí)方法去保持和鞏固這首曲子的技巧?！奥殹笔侵赴丫毩?xí)曲或樂曲的規(guī)定速度放慢之后加以練習(xí)的練琴方法，它有積極的演奏狀態(tài)和情緒、有平和的演奏心理，它觸鍵是正確的，對(duì)技術(shù)與藝術(shù)上都有要求?！奥殹庇热纭胺糯箸R”，把曲子中的一切細(xì)節(jié)都放大，使演奏者能清楚地注意到音樂的每一個(gè)細(xì)胞。

然而，在習(xí)琴者的練習(xí)中，往往出現(xiàn)這樣一些情形：一次又一次盲目地彈奏，熟練的片斷彈得快，一旦遇到技術(shù)難點(diǎn)就隨意放慢速度，甚至停下來，然后又慌慌張張往下彈，這樣不但破壞了這首曲子的完整性，還產(chǎn)生了心理負(fù)擔(dān)，造成心理障礙。本文針對(duì)這一現(xiàn)象談一談“慢練”的要求和方法。

一、準(zhǔn)確地讀譜

練習(xí)一首曲子，首先，必須把譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、音符、休止符、力度記號(hào)、速度記號(hào)等仔細(xì)辨別清楚，不得有誤。然后，分析具體的彈奏方法，如連奏、斷奏、跳音、半連半跳等。樂曲《牧童短笛》中就有Commodo、Vivace、Tempo primo、uno cordo、tre cordo幾種表情術(shù)語；中段的波音、移高八度記號(hào)；以及左右手的彈奏要求等都需要在“慢練”的開始過程引起注意。否則，彈出來的曲子面目全非，達(dá)不到練習(xí)的目的。因此，對(duì)作品的準(zhǔn)確性一定要加以重視，這就要求習(xí)琴者一定要耐心、細(xì)致。

二、固定指法

旋律的指法有一定的規(guī)律，有的可以信手彈來。如順指、輪指、音階或者琶音的跑動(dòng)等，車爾尼作品《849》NO11、NO12、NO25就是這種類型。但有一些特殊的指法就需要重新編排，如拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》的中段，左手指法變化較大，只有細(xì)心“慢練”體悟，才能彈得自如。因此，最好在視譜的開始就記下正確的指法。有些經(jīng)過句可以考慮幾種指法，參考不同的版本，最后確定自己所采用的方案，千萬不要隨意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才更改指法，使之“由難變易”。一般情況下，一定要在視譜階段選擇最

佳的指法彈奏，并且通過“慢練”把它固定下來。

三、雙手的協(xié)調(diào)配合

1.雙手彈奏不同的節(jié)奏。在肖邦的《幻想即興曲》中，右手的四個(gè)音符對(duì)左手的三個(gè)音符，若機(jī)械地對(duì)應(yīng)將導(dǎo)致節(jié)奏破碎。要兩只手同時(shí)彈奏兩個(gè)不相同的節(jié)奏只有一個(gè)辦法：分手練習(xí)直到彈得準(zhǔn)確無誤為止，然后兩手合在一起彈，不考慮其中任何節(jié)奏，只考慮兩手匯合之點(diǎn)，即兩種動(dòng)作的“終點(diǎn)”，依靠你的下意識(shí)動(dòng)作，通過多次傾聽，就可以學(xué)到同時(shí)聽兩個(gè)不同的節(jié)奏。

2.雙手彈奏不同的旋律。如巴赫的復(fù)調(diào)作品。要注意聲部之間的對(duì)比、交融、穿插與結(jié)合，我們可以先“慢練”右手的一個(gè)聲部，然后再?gòu)椬笫值囊粋€(gè)聲部，直到你能把各個(gè)聲部結(jié)合在一起，但一定要遵循各聲部的“線條”，注意聲部間的“均衡感”。

四、確定分句

分句是樂曲的合理分割與再分割，是音樂語言的語氣、語調(diào)與“呼吸”，目的是為了使樂句更易于理解。分句相當(dāng)于文學(xué)中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)。找出你的分句的“起點(diǎn)”、“終點(diǎn)”與“頂點(diǎn)”?！绊旤c(diǎn)”通?？梢栽诜志涞淖罡咭舴险业?，而“起點(diǎn)”通常在分句的連線開始處。一般來說，上行的旋律是與力度的增強(qiáng)相配合共同達(dá)到“頂點(diǎn)”。彈奏藝術(shù)性的樂句，更重要的是聽出樂曲的主要情緒，因?yàn)檫@會(huì)影響每一個(gè)細(xì)節(jié)的演奏。分句是否正確，表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。這是一個(gè)說起來容易，但實(shí)際上又十分復(fù)雜、困難的問題，演奏者一開始若不正確地劃分樂句，致使錯(cuò)誤習(xí)慣的養(yǎng)成而影響整個(gè)彈奏的質(zhì)量。

五、確定基本動(dòng)作的走向、注意力量的通暢

“慢練”相當(dāng)于做慢動(dòng)作，看慢鏡頭。整個(gè)演奏的動(dòng)作都被夸張地放大了，“慢練”能夠促進(jìn)彈奏動(dòng)作的連貫，使演奏者清楚動(dòng)作的走向。如莫扎特《奏鳴曲》K330第一樂章，我們首先要剖析一下這首曲子的分句和音的走向，找到力量應(yīng)如何貫通，是向上，還是向下，以及樂句的長(zhǎng)短，等等。練習(xí)時(shí)，要有意識(shí)地調(diào)整如何順應(yīng)樂句的線條，讓力量從肩部經(jīng)肘部、腕部到指尖。還要加強(qiáng)全身動(dòng)作的配合與一致，如同進(jìn)行呼吸一般，使音樂的氣息自然流暢。如果“慢練”時(shí)忽略了這個(gè)重要問題，那么一旦加快速度就會(huì)出現(xiàn)緊張、僵硬，造成聲音不均勻，樂句不流暢的后果。

六、確定技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行解決

在練習(xí)的過程中，常常會(huì)出現(xiàn)自己的技術(shù)難點(diǎn)。如肖邦《圓舞曲》Op.70 No1中的裝飾音和顫音。對(duì)于這些困難片斷，當(dāng)然不可能僅僅通過“慢練”就達(dá)到演奏要求，然而，“慢練”在一開始卻十分重要。把樂曲中的技術(shù)課題作為日常練習(xí)而得到升華，以真正達(dá)到掌握技術(shù)內(nèi)容的目的。這就要求有足夠的耐心把一首快速的高難度練習(xí)曲當(dāng)成慢板樂章來練習(xí)。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢幾倍練習(xí)的人，必定能達(dá)到人們理想中的快速流暢、通達(dá)的藝術(shù)境界。

七、掌握鍵盤地理知識(shí)

鍵盤尤如一張發(fā)聲的地圖，我們要想熟練、有表情地彈奏一首曲子，首先找到這首曲子在黑、白鍵之間的最佳位置和運(yùn)行路線，避免手在琴鍵上沒有目標(biāo)地運(yùn)動(dòng)。找出哪里是“高山”，哪里是“河流”，哪里是“盆地”。只有通過細(xì)致地分析，反復(fù)地“慢練”，才能達(dá)到這一目的，同時(shí)，也加強(qiáng)了記憶能力的培養(yǎng)。

八、改變奏法、改變節(jié)奏的練習(xí)也是“慢練”向“快練”過渡的好方法

為了提高手指觸鍵的能力，可用多種觸鍵方法進(jìn)行“慢練”。強(qiáng)奏可以加強(qiáng)手指的爆發(fā)力，弱奏可以訓(xùn)練手指的控制力。然后用漸強(qiáng)、漸弱來訓(xùn)練手指的力度變化，用一段強(qiáng)一段弱來訓(xùn)練手指的適應(yīng)性；用手指跳音來訓(xùn)練指尖的靈敏性；用歌唱性的連奏加強(qiáng)指尖力量的傳遞。用改變節(jié)奏的方法可以改變快速音符的數(shù)量，最后達(dá)到快速的目標(biāo)。

“慢練”是快速?gòu)椬嗟幕A(chǔ)，是練習(xí)的手段，而不是最后的目的?！奥殹睂?duì)快速?gòu)椬嗖荒芰⒓匆姵尚?。因此，必須時(shí)常逐漸加快速度，嘗試一小句或一小段來快速?gòu)椬啵诖嘶A(chǔ)上再進(jìn)行“慢練”——“快練”——“慢練”的結(jié)合，保證技巧的穩(wěn)定性。

通過多年的教學(xué)實(shí)踐，證明“慢練”是習(xí)琴很好的方法，希望對(duì)練琴者有所幫助。筆者認(rèn)為，“慢練”無論從技術(shù)和藝術(shù)方面都是很有好處的。

參考文獻(xiàn)：

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［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.湖南教育出版社，1992.

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(作者單位：四川綿陽師范學(xué)院音樂與表演藝術(shù)學(xué)院）