王競芬

中國藝術(shù)理論如孤云舒卷，輕煙飄渺，韻味無窮卻讓人難以捉摸。讀朱良志先生的近作《曲院風(fēng)荷——中國藝術(shù)論十講》，就給人這種興味悠然，意猶未盡之感。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)有自己獨(dú)特的特點(diǎn)，如空谷幽蘭，暗香浮動，氤氳流蕩，難以把捉，它需要人去體驗(yàn)，去把玩；而在其基礎(chǔ)上形成的理論也是如此，具有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式，表面上看，它沒有系統(tǒng)的理論構(gòu)架，沒有嚴(yán)密的邏輯推演，大多是詩晶畫跋、園藝書議，隨意零散，三言兩語，點(diǎn)到為止。初學(xué)中國藝術(shù)和藝術(shù)理論時(shí)往往有茫無頭緒、無從著手的感覺。有的人就借鑒西方的理論，搬用西方的概念名詞，套用西方的理論構(gòu)架，企圖把這些片言只語，零散篇章梳理整合成一套系統(tǒng)的藝術(shù)理論，架構(gòu)一個(gè)邏輯嚴(yán)密的龐大的理論體系，結(jié)果往往是徒耗心力，卻把原本鮮活的理論變得枯燥、干巴、別扭。而像宗白華、錢鐘書這樣的大家深得其中三昧，所以《管錐篇》旁征博引，卻不做高頭講章式的理論推演；《藝境》慧心剔發(fā)，寫得空靈通透。因?yàn)樗麄冎乐袊囆g(shù)理論深深地扎根于中國藝術(shù)實(shí)踐之中，有著豐潤的根系，是鮮活的理論，有自己的氣脈，表面上零散，其實(shí)是一氣貫通、一脈相傳的。如果強(qiáng)行把它剝離肢解出來，就是割斷其氣脈，傷害其生命。本書作者也深知此理，到鮮活的藝術(shù)實(shí)踐中尋找中國藝術(shù)理論的“歇腳處”。雖然談藝術(shù)理論，卻是詩詞書畫、園林建筑、琴嘯歌舞，信手拈來，，一一把玩，引用前人詩晶畫跋、園藝書議，也是淺斟慢酌、玩味晶鑒。

如本書第二講《看舞》講動靜問題，作者以鑒賞南宋詞人的一首《念奴嬌》導(dǎo)人，開篇以舞的序曲，讓人欣賞舞的清影，體會舞的節(jié)奏，然后點(diǎn)出舞是中國藝術(shù)的精魂，其中蘊(yùn)涵著動靜相參的藝術(shù)思想。接下來分四點(diǎn)講述這個(gè)問題：靜中求飛、飛中求挫、常中求醉、斷中求活。每一點(diǎn)都以大量的藝術(shù)實(shí)踐印證，并引用前人的書畫題跋輔佐說明，重在把玩鑒賞?？创藭銜S著作者的引導(dǎo)，在欣賞中體會，在感受中領(lǐng)悟，浸染在藝術(shù)的香氣中，沉醉不知?dú)w路。

中國哲學(xué)、中國藝術(shù)和中國人的人生三者相通相融、密不可分。故本書作者在說藝術(shù)思想時(shí)并不拘泥于藝術(shù)，而是深入到其哲學(xué)的根源，落實(shí)到人生的層面。享受哲學(xué)，感悟人生；玄妙的哲理在藝術(shù)的體悟中與深切的人生感受緊密契合。

如第九講談藝術(shù)的妙悟，作者并沒有拘泥于藝術(shù)，卻獨(dú)辟蹊徑，從佛禪說起。開篇以佛典禪語引題，說明禪悟和藝術(shù)中妙悟的關(guān)系。接著分為五點(diǎn)講述這個(gè)問題汐陽吾西、舍筏登岸、吾無隱爾、桃花燦爛、平常即道。幾乎通篇都是談禪，但讀后你會感覺作者雖在談禪卻是論藝，論人生，禪與藝術(shù)與人生處在似與不似、不即不離的狀態(tài)之中。夕陽吾西，作者拈取的是宋詩人黃庭堅(jiān)“八方去求道，渺渺困多蹊。歸來坐虛室，夕陽在吾西”的最后一句，意在論述妙悟的直接性。作者花大量筆墨寫現(xiàn)代人在媒介中的生存狀態(tài)，深切地感受到現(xiàn)代人越來越疏離自然、疏離自我，對媒介的依賴使現(xiàn)代人越來越缺少感悟、缺少體驗(yàn)、缺少原創(chuàng)，透露出作者為現(xiàn)代人深切的擔(dān)憂。平常即道，作者雖然是在論述妙悟的平常，拈取禪宗的事例，卻在享受禪宗哲學(xué)的精粹的同時(shí)告訴讀者人生的智慧：“一種子懷，就是禪心”、“平常心，是無言之心、無是非之心、無念之心，是以自己智慧的光芒來照耀世界的心，是自己的本然心”。

作者談傳統(tǒng)哲學(xué)、傳統(tǒng)藝術(shù)，充滿對現(xiàn)代社會現(xiàn)代人生的人文關(guān)懷。讀此書，你會在玩味理論的過程中享受道禪哲學(xué)的玄妙精微，在把玩藝術(shù)中感悟到中國人特有的人生智慧，在品味語言中體會作者深切的人生感受。如孤云輕煙，玄妙的體悟在藝術(shù)的天空中自由舒卷；似筆尖墨痕，人生的感受在藝術(shù)的畫卷中隨意點(diǎn)染。

本書共十講，涉及中國藝術(shù)理論的十個(gè)重要問題：形神、動靜、含蓄、以小見大、大巧若拙、虛實(shí)、荒寒、和諧、妙悟、寫意；都是很抽象很玄妙的概念；作者拈取十個(gè)具體的意象名之：聽香、看舞、曲徑、微花、空山、冷月、和風(fēng)、慧劍、扁舟，化無形為有形，寓抽象于具體。每講都相應(yīng)地附有大量精美的攝影圖片和書畫作品，充分調(diào)動讀者的感官，讓讀者去聽、去看、去聞、去想、去感受。從而借助意象的象征，形象的表達(dá)，獲得對抽象概念的理解和玄妙理論的體悟。在把玩賞鑒中作者注重把握中國藝術(shù)的氣脈，采擷藝術(shù)的生香活態(tài)，感受藝術(shù)的生機(jī)流蕩，力圖保持中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的鮮活形態(tài)。

如第五講談大巧若拙，分四點(diǎn)論述：散木、老境、苔痕、古跡，一實(shí)一虛、虛實(shí)結(jié)合。散木從賞鑒蘇軾的《枯木怪石圖》人手，引出莊子哲學(xué)思想的理解、周易卦象的闡釋、北宋學(xué)界關(guān)于枯朽中有無生意的討論、藝術(shù)家對枯朽的偏愛，從而發(fā)現(xiàn)枯朽之中有生機(jī)、有生理，蘊(yùn)藏著蓬勃的生意，挖掘出中國藝術(shù)活潑潑的生命精神。

關(guān)于中國藝術(shù)的生命精神，作者以前已有專著探討這個(gè)問題。而此書把這個(gè)艱深的理論問題與藝術(shù)鑒賞實(shí)踐結(jié)合起來，讓讀者在藝術(shù)的活態(tài)中嗅出藝術(shù)生命的真諦。

本書語言形象感性，活潑跳躍，雖然是理論講座，卻似乎在寫散文，以詩人的情懷、散文的筆調(diào)精心營造著藝術(shù)的氛圍，讓人在詩情畫意中領(lǐng)略理論的精粹。如第二講寫《荷韻》“悠然的享受，如同舞者從容的旋轉(zhuǎn)，翠綠的葉子灑著一串串珠圓玉潤的水滴，在飛離、飛離，嫣然搖動所涌起的冷香逸韻飛向了詩心筆底”，完全可以當(dāng)成散文來讀。妙筆生花，文采斐然，這是作者一貫的文風(fēng)，但在此書中得到最充分的發(fā)揮。有文采固然好，但如果只是展示文采，辭藻豐贍卻無筋骨，以辭害理，卻是膩和粘了?？少F的是本書雖然文采飛揚(yáng)，但卻空靈通透，清新自然。如“你看那白墻黑瓦，在青山綠水中，勾出淡淡的素影，汀渚若隱若現(xiàn)的白沙裹著綠色，一痕遠(yuǎn)山的淡影戲著煙云，泉水的滑落、細(xì)徑的綿延……純凈中透著活潑，空茫中藏著幽深，而且單純中透出無所不在的繁復(fù)?！闭Z盲清麗，意境空靈，如太虛片云，不粘不滯。

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作者系性情中人，感慨頗多。個(gè)別地方激憤的語言和追求平和的心境矛盾，用語也不夠含蓄，與全書氛圍不太相融。借用王國維的評語，此書屬于“有我”之境，作者移情于書中，讀之感覺作者不時(shí)跳出來，他在把玩的過程中不自覺地高喊“我深愛這樣的境界”。

讀后散記，幾點(diǎn)感受，聊以與大家共享，禪宗有言：如人飲水，冷暖自知。書之好壞，惟有親自晶讀才知。

(《曲院風(fēng)荷——中國藝術(shù)論十講》，朱良志著，安徽教育出版杜2003年5月版，29．00元)