近年來，以傳統(tǒng)文化IP為創(chuàng)作藍(lán)本的藝術(shù)作品如過江之鯽，頻頻亮相于大眾視野。其中，由江蘇大劇院出品，黎星、李超攜手編導(dǎo)的民族舞劇《紅樓夢》，巧妙融合舞蹈、音樂、舞臺、美術(shù)等藝術(shù)形式，以現(xiàn)象級的影響力持續(xù)引發(fā)業(yè)界與學(xué)界的廣泛關(guān)注。本文從符號學(xué)視角解讀民族舞劇《紅樓夢》，以皮爾斯符號分類理論為切入點，解析劇中圖像、指示、象征符號的建構(gòu)邏輯，探討其在符號轉(zhuǎn)譯、敘事疊加及文化傳播維度的創(chuàng)新成就，闡釋該劇通過符號系統(tǒng)實現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯與文化傳播的范式意義。

一、民族舞劇《紅樓夢》的符號系統(tǒng)建構(gòu)

舞蹈是區(qū)別于其他藝術(shù)敘事方式的非語言藝術(shù)，探究民族舞劇《紅樓夢》如何通過符號系統(tǒng)實現(xiàn)對文學(xué)敘事的視覺呈現(xiàn)頗具現(xiàn)實意義。本文以皮爾斯對于符號的三種分類為切入視角，聚焦劇中人物、動作、服飾、道具等符號元素，嘗試解析符號系統(tǒng)在舞劇中的構(gòu)建邏輯。

（一）圖像符號：舞臺設(shè)計的直觀映射

在皮爾斯的理論中，圖像符號的特征在于“形似”，在舞劇中表現(xiàn)為通過視覺元素具象化呈現(xiàn)《紅樓夢》的場景特點、人物性格、時代背景等。例如瀟湘館的舞臺設(shè)計堪稱圖像符號建構(gòu)的典范：在清冷的藍(lán)綠色帷幕背景上投射水墨竹影，表明故事發(fā)生于瀟湘館。當(dāng)黛玉獨舞時，以帷幕律動配合燈光，呈現(xiàn)出“竹影搖曳”的動態(tài)視覺效果。這種設(shè)計并非簡單復(fù)制“鳳尾森森，龍吟細(xì)細(xì)”的文本描寫，而是通過鏤空帷幕與光影轉(zhuǎn)換的符號疊加，將文字中的感官體驗以視覺可感的方式呈現(xiàn)，實現(xiàn)“形似”之上的“神似”。再如《幻境》這一章回中，帷幕為白色，配合干冰產(chǎn)生的煙霧，將“太虛幻境”的意境轉(zhuǎn)化為具體可視的場景畫面，使得圖像符號具備了超越場景的表意功能。

由此可見，民族舞劇《紅樓夢》的圖像符號使用并非對原著的機械復(fù)刻，而是通過“選擇性相似”構(gòu)建認(rèn)知框架，使觀眾在視覺暗示中完成場景認(rèn)知。舞劇的圖像符號系統(tǒng)以“相似性”為基底，通過空間、燈光、道具等媒介轉(zhuǎn)譯，構(gòu)建起兼具還原度與象征性的視覺表達(dá)。這些符號既完成了“讓觀眾看懂場景”的基礎(chǔ)功能，又通過光影的隱喻設(shè)計，為深層的指示符號與象征符號建構(gòu)鋪設(shè)了視覺認(rèn)知的路徑，當(dāng)觀眾被場景吸引時，已然無意中進(jìn)入舞劇的符號闡釋框架之內(nèi)。

（二）指示符號：舞蹈語言的表意邏輯

在民族舞劇《紅樓夢》的符號系統(tǒng)中，指示符號以舞蹈語言為載體，通過肢體動作的程式化表達(dá)、角色舞段的差異化設(shè)計及群舞場景的動態(tài)敘事，構(gòu)建起與劇情、人物情感直接關(guān)聯(lián)的表意邏輯。例如在“寶黛初遇”的舞段中，賈寶玉的云手動作配合快速的滑步，手掌翻轉(zhuǎn)間指尖始終指向林黛玉，這一程式化動作并非單純的技巧展示，而是通過肢體軌跡的指向性，直接指示人物初見時的“一眼萬年”。當(dāng)黛玉掖腿轉(zhuǎn)身避開寶玉的目光，手腕內(nèi)扣的挽花動作則如同一組否定性指示符號，以含蓄的肢體閃避暗示其敏感自尊的性格。

舞者舞蹈動作的細(xì)節(jié)將情感可視化，使動態(tài)與情緒形成因果關(guān)聯(lián)。觀眾通過賞析舞者肢體動作便可解讀劇中人物的情感表意，這種將邏輯轉(zhuǎn)化為舞蹈語法的處理，使每個動作單元都成為指向特定情感的指示符號。這種符號邏輯既根植于中國古典舞的程式化傳統(tǒng)，又通過戲劇化的表意創(chuàng)新，使舞蹈成為跨越文化壁壘的“敘事語言”，為《紅樓夢》的現(xiàn)代演繹提供了獨特的符號學(xué)注腳。

（三）象征符號：從物象到意象的隱喻敘事

象征符號高度依賴社會文化共識與約定俗成，民族舞劇《紅樓夢》中的象征符號遵循這一原則，結(jié)合文化語境與哲學(xué)觀念，實現(xiàn)從具體到抽象的語義升華。在其中，“花”作為核心象征符號，承載著多重語義。在舞劇正式開始前的插花“人夢”中，“十二釵”依次持花登臺，故事伊始便埋下了伏筆，指明不同人物各自的身份、性格和命運。而與“十二釵”對應(yīng)的芙蓉、牡丹、曼陀羅等十二種花，其表意邏輯根植于文化共識和約定俗成的傳統(tǒng)符號。如黛玉與芙蓉的聯(lián)系，源自《楚辭》中“采芙蓉兮遺所思”的相思隱喻，舞劇通過《葬花》章回中湘妃竹籃與水榭舞姿，將文本符號與江南“芙蓉祭水”民俗呼應(yīng)，使“潔身”意象獲得集體記憶支撐；寶釵的牡丹意象承接唐代《唐會要》將牡丹定為皇家儀仗的禮制傳統(tǒng)，劇中為寶釵設(shè)計的牡丹云肩讓視覺符號成為封建倫理的顯性載體。

舞劇中的象征符號不僅是藝術(shù)創(chuàng)新的產(chǎn)物，更是傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯載體，通過對“花”符號的解構(gòu)再重構(gòu)，使觀眾能更充分地理解原著的精神內(nèi)核。從符號學(xué)視角來看，民族舞劇《紅樓夢》的各種符號元素相互關(guān)聯(lián)、相互作用，共同搭建起一套完善的符號系統(tǒng)，在演繹故事情節(jié)的同時，利用舞蹈藝術(shù)的特性，可視化地傳達(dá)出作品的思想內(nèi)涵。

二、符號學(xué)維度下的藝術(shù)成就

若從符號學(xué)視角審視民族舞劇《紅樓夢》對傳統(tǒng)文學(xué)經(jīng)典的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，其藝術(shù)成就的脈絡(luò)更顯清晰。舞劇不再拘泥于戲曲規(guī)范的程式化，而是借助身體語言與舞美設(shè)計的符號革新，構(gòu)建多層級敘事框架，實現(xiàn)了古典美學(xué)與當(dāng)代審美的跨時空對話。其符號系統(tǒng)的協(xié)同疊加與年輕化表達(dá)，既深化了對原著精神的當(dāng)代詮釋，更以破竹之勢加大了傳統(tǒng)文化的弘揚力度，為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了極具啟示性的實踐范本。

（一）符號轉(zhuǎn)譯的革新價值

民族舞劇《紅樓夢》打破傳統(tǒng)戲曲改編的程式化觀念，以符號學(xué)視角對傳統(tǒng)文學(xué)進(jìn)行解構(gòu)，以多重符號元素的疊加實現(xiàn)文化的當(dāng)代傳承。在身體符號層面，林黛玉的“弱柳扶風(fēng)”不再局限于戲曲身段的程式化表達(dá)，而是通過現(xiàn)代舞的收縮技巧與古典舞的擰轉(zhuǎn)韻律的結(jié)合，將“病如西子”轉(zhuǎn)化為肢體的失重感。這種處理使文學(xué)形象升華為普遍的情感載體，觀眾在舞者脊椎的顫抖中感受到的不僅是黛玉的個體悲劇，更是當(dāng)代人精神困境的鏡像投射。

在舞美設(shè)計層面，舞劇更是將《紅樓夢》改編作品的美學(xué)價值進(jìn)一步拔高，從最早“一桌二椅”的抽象表達(dá)，到如今光影、道具、科技加持的寫實舞臺，物象符號的革新最直觀地體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)?！队螆@》章回中金陵十二釵的群舞，配合舞臺空間與服飾色彩的精美設(shè)計，既呼應(yīng)原著“千紅一窟”的讖語，又以裝置藝術(shù)的極簡美學(xué)重構(gòu)“大觀園”的空間符號?！对峄ā氛禄刂嗅∧慌c白花的掩映，營造和諧而富有詩意的氛圍，凸顯青春美好、生命無常及女性命運悲愴等主題，引發(fā)觀眾深刻思考。這種符號拼貼使傳統(tǒng)元素不再是“歷史標(biāo)本”，而是成為當(dāng)代審美系統(tǒng)的活性因子。

（二）符號敘事的協(xié)同疊加

民族舞劇《紅樓夢》通過符號系統(tǒng)的協(xié)同疊加構(gòu)建起多層級的表意機制，在符號的動態(tài)運作中實現(xiàn)情感強度與主題深度的強化。具體而言，動作符號與音樂符號形成結(jié)構(gòu)性互文，如《沖喜》章節(jié)中以嗩吶鼓點對應(yīng)舞蹈的動作速率，通過聽覺張力與視覺張力的等比增加，演繹出封建禮教壓迫下個體命運的壓抑情緒與悲劇色彩；《花葬》章節(jié)的場景則運用極簡音樂留白，精準(zhǔn)把控情感的沖突與克制，使情感的表達(dá)富有沖擊力?？臻g符號與視覺符號的并置同樣具有敘事效力，《游園》章節(jié)通過服飾與舞臺背景營造意境，使團(tuán)圓意象獲得具象化呈現(xiàn)。

此外，編導(dǎo)在舞蹈本體層面大膽協(xié)同創(chuàng)新，通過古典舞程式與現(xiàn)代舞動作的融合，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代辨識度的舞蹈語言，再借助蒙太奇式敘事、身物互喻策略、情舞交融表達(dá)等手段，傳遞出原著中頗具象征性的深邃哲思，拓寬了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)邊界，為觀眾帶來耳目一新的藝術(shù)體驗，引導(dǎo)觀眾在審美感知中展開對權(quán)力、政治與存在命題的批判性反思，最終實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新與文化闡釋的雙重目的。

（三）文化傳播的“破圈”效應(yīng)

舞劇在符號設(shè)計中巧妙融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，實現(xiàn)符號系統(tǒng)的年輕化表達(dá)，打破傳統(tǒng)文化傳播的壁壘。自2021年9月23日民族舞劇《紅樓夢》首演以來，該劇在全國各地展開巡演，吸引了大量觀眾，其中年輕人作為觀眾主體，形成現(xiàn)象級的觀演熱潮?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，文藝作品的傳播與網(wǎng)絡(luò)密切相關(guān)，而年輕人作為時代的弄潮兒，更是文化數(shù)字化傳播的主力軍。因此，舞劇的大熱很大程度上歸功于其與年輕觀眾的審美相契合。黎星、李超兩位導(dǎo)演作為90后，更了解年輕人心中的“紅樓”，通過具有現(xiàn)代審美和格調(diào)的演繹，完成了傳統(tǒng)文化符號的現(xiàn)代釋義，成功地吸引了大量年輕觀眾，讓他們能夠在欣賞舞蹈的同時，感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力，也為舞劇《紅樓夢》在網(wǎng)絡(luò)上爆火提供了重要基礎(chǔ)。

民族舞劇《紅樓夢》的符號學(xué)創(chuàng)新實踐產(chǎn)生了雙重文化增值效應(yīng)，在藝術(shù)層面實現(xiàn)審美突破的同時，更觸發(fā)了連鎖性文化傳播。通過劇場的美學(xué)與文本闡釋，激活了當(dāng)代受眾對《紅樓夢》原著的再解讀熱潮。在文化傳播領(lǐng)域中，該作品將“紅樓美學(xué)”解構(gòu)重組，將屏風(fēng)、水袖等傳統(tǒng)文化符號推向世界，在保留中式文化內(nèi)核的基礎(chǔ)上，成功建構(gòu)起具有人類命運共同體意識的敘事框架。這種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化不僅驗證了傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化表達(dá)的可行性，更為中式藝術(shù)的文化傳播提供了可復(fù)制的范式。

三、結(jié)語

民族舞劇《紅樓夢》的符號學(xué)實踐，不僅是對古典文學(xué)的視覺轉(zhuǎn)譯，更是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代藝術(shù)場域中的創(chuàng)造性突圍。從圖像符號的視覺隱喻到象征符號的文化編碼，從舞臺技術(shù)的現(xiàn)代革新到年輕受眾的審美激活，其探索印證了傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化要根植于民族精神內(nèi)核，借由跨學(xué)科符號重構(gòu)的可行性路徑。這種實踐不僅為舞劇創(chuàng)作提供了典范，更對未來的傳統(tǒng)文化IP的開發(fā)提供啟示。

[作者簡介]汪子焓，男，漢族，浙江衢州人，揚州大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向為聲樂演唱。