引言

改革開放以來，內(nèi)地電吉他的發(fā)展史如同一部生動(dòng)的樂章，記錄了從文化輸入到本土創(chuàng)新、從代工生產(chǎn)到全球競(jìng)爭(zhēng)的演變歷程。本文將內(nèi)地電吉他發(fā)展分為萌芽期、探索期、發(fā)展期、成長(zhǎng)期與成熟期這五個(gè)階段，每個(gè)階段列出代表性事件并討論該事件的背景與影響。

一、萌芽期（1980年代-1990年代初）：搖滾浪潮與早期探索

改革開放初期，西方搖滾樂通過非正式傳播渠道，例如打口碟，開始在內(nèi)地傳播。其引發(fā)的文化震蕩在1986年北京工體“讓世界充滿愛”群星演唱會(huì)達(dá)到臨界點(diǎn)，而崔健的破冰式演出標(biāo)志著搖滾樂在中國(guó)正式從“地下”走入了大眾視野。同時(shí)，電吉他產(chǎn)業(yè)也開始在中國(guó)形成，具體標(biāo)志為“山東繆斯樂器公司”的成立。

這個(gè)階段具體包含了三個(gè)方面：“搖滾浪潮涌入”“電吉他演奏色彩東方化”和“電吉他制造業(yè)起步”。

1.搖滾浪潮涌入

·文化輸入：改革開放后，西方搖滾樂通過磁帶傳入。1986年崔健《一無所有》首演標(biāo)志著中國(guó)搖滾樂在主流層面的誕生，其所展示的抗?fàn)幮约确从沉私?jīng)濟(jì)與社會(huì)轉(zhuǎn)型期青年的心聲，也標(biāo)志著電吉他同時(shí)作為流行音樂核心樂器與亞文化符號(hào)進(jìn)入大眾視野

·重金屬浪潮：1987年組建的黑豹樂隊(duì)于1991年發(fā)行了首張專輯《黑豹》，150萬張的正版銷量證明了搖滾樂在中國(guó)的市場(chǎng)潛力。值得一提的是，專輯中的《無地自容》和《Don’tBreakMyHeart》實(shí)現(xiàn)了西方搖滾樂與中國(guó)都市情感表達(dá)的有機(jī)融合

2.電吉他演奏色彩東方化

東方搖滾色彩：唐朝樂隊(duì)吉他手劉義君（老五）在東方史詩(shī)化風(fēng)格中融合中國(guó)特色電吉他solo，其1992年專輯《夢(mèng)回唐朝》中的《夢(mèng)回唐朝》《飛翔鳥》等曲目展現(xiàn)了東方旋律與重金屬riff的結(jié)合，成為內(nèi)地電吉他技術(shù)美學(xué)的奠基之作。

3.電吉他制造業(yè)起步

1993年，山東廝部鎮(zhèn)成立中韓合資的“山東繆斯樂器公司”，開啟中國(guó)電吉他規(guī)模化生產(chǎn)。最初以代工為主，但為后續(xù)本土品牌的崛起奠定了基礎(chǔ)。

二、探索期（1990年代中期-2000年代）：教育體系建立與風(fēng)格分化

這一時(shí)期，雖然電吉他仍然處于亞文化范疇，但市場(chǎng)上已經(jīng)出現(xiàn)了對(duì)專業(yè)與規(guī)范模式的探索，具體表現(xiàn)為“專業(yè)教育機(jī)構(gòu)建立”“風(fēng)格擴(kuò)張”與“雜志傳播”。

1.專業(yè)教育機(jī)構(gòu)建立

·1993年，迷笛音樂學(xué)校創(chuàng)校并開設(shè)電吉他專業(yè)，建立中國(guó)第一所以“搖滾樂”為核心培養(yǎng)方向的學(xué)校，培養(yǎng)出以謝天笑、痛仰樂隊(duì)成員等為代表的早期搖滾中堅(jiān)力量

·1996年，北京現(xiàn)代音樂學(xué)院成立，引入爵士、Fusion課程，將爵士吉他體系本土化

2.風(fēng)格擴(kuò)張

·硬搖滾/金屬：以季延亮、汶麟、歇斯為代表的超級(jí)吉他手們開始活躍在音樂圈。例如，超載樂隊(duì)吉他手李延亮在1998年專輯《魔幻藍(lán)天》中，將高難度吉他演奏與音樂性結(jié)合，為中國(guó)搖滾吉他演奏水平樹立了標(biāo)桿

·布魯斯搖滾：1996年節(jié)奏之犬樂隊(duì)成立，是中國(guó)第一支布魯斯樂隊(duì)

3.雜志傳播

《吉他愛好者》雜志創(chuàng)刊，1998年由藍(lán)天出版社出版第一集。其創(chuàng)始人劉傳老師不僅開創(chuàng)了國(guó)內(nèi)首個(gè)吉他雜志品牌，“資訊 + 教學(xué) + 譜例 +CD ”的模式更是讓吉他學(xué)習(xí)突破了當(dāng)時(shí)的“師徒制”與“扒帶式”，從此全國(guó)范圍的吉他愛好者可以輕松自學(xué)吉他。

教育領(lǐng)域擁有一席之地。

2.國(guó)產(chǎn)品牌破局

國(guó)產(chǎn)品牌，如法麗達(dá)（Farida）、星臣（Starsun）等開始推出千元級(jí)電吉他搶占入門市場(chǎng)，印證了國(guó)產(chǎn)電吉他的“工藝升級(jí)”。

3.風(fēng)格多元化

·新古典金屬：陳磊2006年發(fā)行個(gè)人專輯《愛在六弦中》，全面展示了極高超的電吉他技術(shù)

·后搖、實(shí)驗(yàn)：惘聞樂隊(duì)將電吉他音墻與氛圍音樂結(jié)合，拓展了電吉他音色的可能性

·Fusion：汶麟2004年發(fā)行專輯《忘我之旅》和《無人戰(zhàn)場(chǎng)》，F(xiàn)usion開始走入中國(guó)聽眾

·爵士/Funk：顧忠山2005年開始在上海JZClub駐演并擔(dān)任音樂總監(jiān)，2006年帶領(lǐng)紅節(jié)奏樂隊(duì)發(fā)行首張唱片《真實(shí)》

4.吉他中國(guó)網(wǎng)站

2000年吉他中國(guó)網(wǎng)站開通，吉他手有了專業(yè)性的交流平臺(tái)，“吉他中國(guó)論壇”也被稱作中國(guó)吉他手的“精神家園”。同時(shí)，吉他中國(guó)網(wǎng)站也舉辦了“吉他中國(guó)電吉他大賽”，成為早期國(guó)內(nèi)最權(quán)威、水平最高、影響最大的電吉他大賽。

5.專業(yè)雜志誕生

2002年，《現(xiàn)代樂手》雜志創(chuàng)刊。區(qū)別于針對(duì)一般愛好者的科普型內(nèi)容，《現(xiàn)代樂手》目標(biāo)進(jìn)階級(jí)，甚至專業(yè)樂手，系統(tǒng)介紹專業(yè)電吉他技術(shù)、電吉他設(shè)備、樂手專訪。

6.國(guó)際交流啟動(dòng)

三、發(fā)展期（2000-2010）：產(chǎn)業(yè)擴(kuò)張與國(guó)產(chǎn)品牌崛起

新世紀(jì)的前十年是本土電吉他品牌與音樂融入全球化的開端，不僅法麗達(dá)等本土知名品牌開始搶占市場(chǎng)，中國(guó)吉他手開始發(fā)行多風(fēng)格的獨(dú)奏專輯，而且西方吉他大師，如SteveVai，也開始在國(guó)內(nèi)舉辦音樂會(huì)。

1.教育體系專業(yè)化

四川音樂學(xué)院2001年開設(shè)流行音樂學(xué)院，2002年開設(shè)流行器樂系，標(biāo)志著電吉他開始在中國(guó)高等音樂

2004年，SteveVai在北展劇場(chǎng)舉辦專場(chǎng)音樂會(huì)，這是西方頂級(jí)電吉他大師首次在內(nèi)地舉辦吉他音樂會(huì)，加速了“吉他英雄”這一概念在內(nèi)地吉他愛好者群體中的推廣。

四、成長(zhǎng)期（2010-2020）：文化傳播深化與產(chǎn)業(yè)升級(jí)

如果說此前電吉他一直是亞文化的代表，這個(gè)時(shí)期的電吉他逐步開始轉(zhuǎn)型為流行文化與青年文化的符號(hào)，顯著代表為電吉他訊息開始通過自媒體大量傳播，國(guó)產(chǎn)品牌開始在世界現(xiàn)代樂器產(chǎn)業(yè)擁有更大的話語(yǔ)權(quán)，西方知名吉他手與搖滾樂隊(duì)開始批量來華演出等。

·“音樂人攻略”“吉他社”“哎呀音樂”等自媒體興起，讀者開始更便捷、頻繁接觸各類吉他知識(shí)、動(dòng)態(tài)與在線課程

·以B站為代表的新生代平臺(tái)開始扶持垂直類視頻，新生代吉他手有了更多的交流可能性

2.國(guó)產(chǎn)效果器占領(lǐng)市場(chǎng)

魔耳（Mooer）成立于2010年，自主研發(fā)的小型單塊在全球引發(fā)小型單塊熱潮，顛覆了以往由BOSS、MXR等國(guó)外品牌占領(lǐng)市場(chǎng)的局面

3.天才少年/少女崛起

2017年美國(guó)權(quán)威吉他雜志GuitarPlayer50周年之際，年僅11歲的湖北小姑娘Yoyo劉品希登上了雜志封面，是該雜志50年來首次登上封面的中國(guó)面孔。

4.曲風(fēng)深度分化

·以謳歌、李延亮、龍隆等超級(jí)吉他手為代表的制作人開始將電吉他元素更多融入主流流行樂，例如張韶涵的《阿刁》

·顧忠山主領(lǐng)的中國(guó)爵士放克大樂隊(duì)“紅節(jié)奏TheRedGrooveProject”于2014年發(fā)行的首張錄音室專輯《浮F1ow》，榮獲第25屆金曲獎(jiǎng)演奏類“最佳專輯獎(jiǎng)”“最佳專輯制作人獎(jiǎng)”

5.國(guó)際大師來華熱潮

·2017年美國(guó)吉他大師JoeSatriani在北京、上海雙城巡演

Metallica、Iron Maiden、The RollingStones等世界頂級(jí)大牌樂隊(duì)來大陸舉辦專場(chǎng)演唱會(huì)

五、成熟期（2020至今）：文化輸出與全球化競(jìng)爭(zhēng)

2020年至今，不僅電吉他已經(jīng)成為了主流層面的青年文化符號(hào)，民族品牌也通過不斷創(chuàng)新完成產(chǎn)業(yè)升級(jí)，有效與歐美日樂器品牌在全球市場(chǎng)上展開競(jìng)爭(zhēng)。具體表現(xiàn)為“國(guó)產(chǎn)品牌高端化”“綜藝鏡頭提升”與“吉他大師巡演常態(tài)化”。

1.國(guó)產(chǎn)品牌高端化

·恩雅與唐農(nóng)均部署全球化戰(zhàn)略，其智能電吉他在全球銷量領(lǐng)先，帶領(lǐng)國(guó)產(chǎn)品牌從“低端”的刻板印象逐步轉(zhuǎn)為“創(chuàng)新”

化中國(guó)8ANDYTIMMONSWG BANDElectric TruthRecovery andbeyond！2025CHINA TOURMIKEDAANE/BASSROBAVSHARIAN/DRUMS3/28 3/29 3/30 4/01·達(dá) 上?！とf代南夢(mèng) 之京·. 長(zhǎng)春票務(wù)：其秀動(dòng)呈獻(xiàn) 量： Ihanez 1 音浪！RCy

·雅特（EART）開始進(jìn)入國(guó)際市場(chǎng)，并研發(fā)CustomShop高端系列電吉他

2.綜藝鏡頭提升

·在《樂隊(duì)的夏天》《我們的樂隊(duì)》《一起樂隊(duì)吧》等綜藝中，吉他手不再是以往主流觀眾視角中的“幕后成員”，而是走入了舞臺(tái)的中央

·李延亮在歌唱類節(jié)目《天賜的聲音2》中進(jìn)行吉他獨(dú)奏表演，演奏作品《云端》《空谷幽蘭》

3.吉他大師巡演常態(tài)化

2024年，John5中國(guó)巡演，北京、上海、深圳站均售罄

·2024年，NeilZaza中國(guó)巡演超過10個(gè)城市

·2025年，AndyTimmons攜樂隊(duì)巡演，北京、上海、廣州、深圳站均售罄

·爵士吉他大師PatMetheny、MikeStern、ScottHenderson等均在國(guó)內(nèi)舉辦音樂會(huì)

六、總結(jié)

內(nèi)地電吉他發(fā)展史的本質(zhì)是一部從技術(shù)模仿到文化自信的進(jìn)化史。40年的時(shí)間，電吉他音樂在中國(guó)完成了從模仿西方搖滾到詮釋東方美學(xué)的身份轉(zhuǎn)變，電吉他產(chǎn)業(yè)模式從最初的代工生產(chǎn)轉(zhuǎn)化為以創(chuàng)新參與全球樂器設(shè)計(jì)話語(yǔ)權(quán)競(jìng)爭(zhēng)，電吉他在大眾認(rèn)知中也從邊緣性樂器成為流行文化符號(hào)。