音樂進(jìn)階之旅

5月以來，白舉綱在《歌手2025》的舞臺上，憑借極具感染力的演唱和強(qiáng)大的舞臺表現(xiàn)力成為觀眾和樂評人熱議的焦點(diǎn)。首期節(jié)目中，他演唱的歌曲《河流》從低吟淺唱到爆發(fā)式高音，層層遞進(jìn)，真誠又堅(jiān)定，現(xiàn)場不少觀眾為之動容落淚。

第二期節(jié)目，白舉綱選擇翻唱后海大鯊魚樂隊(duì)的歌曲《心要野》。他身著西部牛仔服飾，在光影交織的舞臺背景下，以極具穿透力的搖滾嗓和爆發(fā)力十足的高音，配合踩著鼓點(diǎn)的隨性蹦跳，將自由浪漫的生活態(tài)度通過搖滾唱腔盡情釋放。

樂迷經(jīng)常評論：“當(dāng)今華語樂壇的貧瘠土地上，白舉綱以近乎魯莽的真誠開辟著自己的音樂荒野?！彼囊魳飞氖加?013年娛樂節(jié)目《快樂男聲》，榮獲季軍后，很快發(fā)行專輯《少年白》。那個時期的他像一把未調(diào)音的電吉他，帶著未經(jīng)雕琢的真誠與莽撞。他用大白話寫歌，將校園愛情、親情牽掛和自我困惑譜成簡練的旋律。他初步顯露對搖滾的偏愛，歌曲《Mr.White amp; Mr.Black》中人格分裂式的編曲對峙，預(yù)示了他日后在音樂中持續(xù)探索的二元命題。

真正標(biāo)志其音樂美學(xué)蝶變的，是2016年發(fā)行的專輯《野草》。這張專輯如同一場歐陸風(fēng)情與東方禪意交織的戲?。航饘贀u滾曲風(fēng)的《燎原》以密集鼓點(diǎn)鍛造壓迫感，《失聯(lián)》的后搖滾風(fēng)以空靈構(gòu)建虛無之境，《White Max》更成為顛覆性的宣言，英文嘶吼中突然嵌入《文殊菩薩心咒》的誦經(jīng)吟唱，讓“搖滾黑”與“人文白”在歌里激烈碰撞……制作上，專輯突破傳統(tǒng)搖滾三大件編制，融入電影配樂、嘻哈等元素，使音樂如野草般肆意蔓生。新浪網(wǎng)評價專輯：“沉淀出戲劇化的歐陸風(fēng)情，白舉綱由此成長為駕馭音樂的導(dǎo)演。”

然而，進(jìn)階之路布滿荊棘。一直以來，流行歌手的編曲缺乏精神內(nèi)核，一度被搖滾界詬病。2020年娛樂節(jié)目《樂隊(duì)的夏天》中，白舉綱的歌曲雖然能點(diǎn)燃現(xiàn)場氣氛，但依舊遭到多位專業(yè)搖滾樂迷的批評。面對爭議，他以《寫給一首歌的歌》作出回應(yīng)：這首超6分鐘的結(jié)構(gòu)實(shí)驗(yàn)之作，模擬出一首歌的生命周期，在2分18秒的壓抑鋪墊后爆發(fā)成吉他轟鳴。這首歌也成為白舉綱的藝術(shù)獨(dú)白：“我出生沒標(biāo)日期和價格，也不知保鮮期多長多久，音樂于我，是超越商業(yè)時限的信仰?！?/p>

爭議催化了更鋒利的表達(dá)。2018年《耳盲》專輯中，白舉綱將先鋒藝術(shù)制成“防彈衣”：赤、藍(lán)、青章節(jié)對應(yīng)不同情緒維度，《別》里古箏與金屬樂“兵戎相見”，《一拳》用電子脈沖刻畫都市焦慮……專輯封面采用高飽和度詭異插畫，將心理恐懼具象為視覺符號，被媒體稱為“聲音行為藝術(shù)”。

這種探索在2025年的專輯《荒野愛人》中達(dá)到新高度。專輯被分割為《虛妄之國》與《浪漫之地》兩個篇章，各7首歌曲，既是白舉綱出道至今最深刻的自我剖白，也是獻(xiàn)給所有在精神荒野中跋涉者的“救贖之書”。

尋找自我的荒野史詩

《荒野愛人》上篇與下篇構(gòu)成撕裂與治愈的鏡像關(guān)系：上篇是向外迸發(fā)的能量，下篇是向內(nèi)探索的深潛；上篇解構(gòu)秩序，下篇重構(gòu)意義。這種雙向的音樂旅程，使專輯成為2025年華語樂壇最具哲學(xué)深度的聲音樣本。

上篇開場曲《INTRO：喚》以荒野風(fēng)聲與心跳頻率交織的音效，瞬間將聽眾拋入命運(yùn)的囚籠；下篇開場曲《半》以合成器漣漪構(gòu)建出懸浮感十足的音景，白舉綱的嗓音不再充滿棱角，而是裹著一層夢囈般的蒙眬質(zhì)感。兩首歌曲引出專輯的終極命題：在荒野中嘶吼的孤膽騎士，正用溫柔重建世界。

專輯的多首曲目被樂迷稱為“荒野旅途中的‘靈魂驛站’”。在追求精明的時代，《別丟掉做傻子的力氣》反其道而行，歌頌“傻子精神”。質(zhì)樸的鋼琴伴奏上，白舉綱近乎呢喃的演唱，傳遞出最堅(jiān)定的信念守護(hù)?！岸虝旱囊簧?，做了好些個不切實(shí)際的夢”，那又如何？只要你永遠(yuǎn)都清楚，“你正在不作聲響地長大”，這是獻(xiàn)給所有理想主義者的安魂曲。

下篇的《Lucky Boy（旺崽）》輕快的爵士樂節(jié)奏與泡泡糖般的合成音色碰撞，間奏中突然穿插的八位機(jī)游戲音效，構(gòu)成一場穿越時光的聽覺游戲。白舉綱罕見地展現(xiàn)出俏皮的演唱方式，那些跳躍的即興哼唱仿佛少年在臥室鏡子前的自得其樂。這首歌也被樂迷昵稱為“旺崽之歌”。

“越破碎越純粹，越執(zhí)迷越不悔?！薄独鴩鴩酢分械倪@句歌詞，幾乎可視為整張專輯的美學(xué)宣言。白舉綱以近乎顛覆的姿態(tài)，為被遺棄者譜寫贊歌：古典吉他貫穿全曲，象征主人公的堅(jiān)定內(nèi)核；腳步聲、鈴鐺聲、鐵鏈聲等多層次聲效的加入，營造出荒蕪與抗?fàn)幉⒋娴穆暰?。?dāng)唱到“廢棄的種子，奮力刺破土壤”時，白舉綱撕裂感的嗓音仿佛一把利刃，刺穿當(dāng)代人麻木的精神表皮。

專輯也完成了一次驚人的風(fēng)格融合?！痘叵鹿瓷稀纷鳛樯掀南刃星?，由白舉綱全程參與詞曲編創(chuàng)作。鋼琴與合成器構(gòu)建出奇特音效，搖滾的力度如角斗士重拳出擊?！白プ★L(fēng)的心臟，撕開擁擠的光”等歌詞成為向命運(yùn)宣戰(zhàn)的號角，編曲更賦予其國際化的鋒芒。

歌曲《撒野》則回歸搖滾本源，以永不妥協(xié)的“西西弗斯精神”宣言：“哪怕來日洪水滔天，我也撒野！”鼓點(diǎn)如推石上山的沉重腳步，吉他失真音墻則是滾落的巨石，聲音設(shè)計(jì)與哲學(xué)命題在此完美統(tǒng)一。

下篇終曲《OUTRO：晚安》回歸純音樂形式，與上篇開篇的《INTRO：喚》形成完美閉環(huán)。錄音中的篝火“噼啪”聲與遠(yuǎn)方蟲鳴交織，鋼琴音符如露珠滴落。此刻的荒野不再是令人恐懼的虛妄之境，而是靈魂得以安睡的浪漫之地。

聽完整張專輯，很多樂迷愛上了專輯封面——那個戴帽子、披披風(fēng)的背影無疑展現(xiàn)了白舉綱的精神圖騰：向荒野出發(fā)即是向內(nèi)心朝圣的隱喻。這種從外在荒野轉(zhuǎn)向內(nèi)心荒野的敘事邏輯，讓整張專輯超越普通流行專輯的范疇，成為一部完整的心靈史詩。正如樂評人所說：“能在荒野中嘶吼的人，更懂得如何用溫柔重建世界?！?/p>

（編輯 邢多多 1048572239@qq.com）