在藝術(shù)教育普及的背景下，中等職業(yè)學(xué)校（以下簡稱“中職”）舞蹈教育在培養(yǎng)舞蹈人才的過程中，對音樂理解力與藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)不斷深化。提升節(jié)奏感與樂感的音樂聽覺訓(xùn)練，其對舞蹈表演理解的深化以及內(nèi)在情感掌控的精進(jìn)效果不容忽視，音樂聽覺訓(xùn)練對中等職業(yè)學(xué)校舞蹈專業(yè)學(xué)生的全面發(fā)展起關(guān)鍵作用。

通過參與一系列的音樂聽覺訓(xùn)練，學(xué)生的音樂辨識力不斷提升，對音樂的理解得以深化，進(jìn)而能夠精準(zhǔn)地洞察作品的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格及其情感底蘊(yùn)，使他們在表達(dá)音樂情感和敘事時(shí)更加流暢而精確，從而使舞蹈表演更具生動性和感染力。訓(xùn)練使學(xué)生得以更嫻熟地借助舞蹈來彰顯個性與創(chuàng)新力，將內(nèi)化的情感與音樂領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化為生動的舞動語匯，從而觸及觀眾的心弦，促成藝術(shù)與受眾的深度對話。在中職舞蹈專業(yè)領(lǐng)域，音樂聽覺訓(xùn)練的功能不容忽視，它既驅(qū)動學(xué)生在技藝上精益求精，又構(gòu)成了他們藝術(shù)造詣與創(chuàng)新能力發(fā)展的重要基石。

一、中職舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂聽覺訓(xùn)練的重要性

（一）對舞蹈表演的影響

扎實(shí)的音樂根基，如節(jié)奏感、旋律理解及和聲把握等，是舞者不可或缺的能力體現(xiàn)。缺乏系統(tǒng)的音樂聽覺訓(xùn)練，此能力的培育將難以達(dá)成。經(jīng)此訓(xùn)練，學(xué)生練就了敏銳捕捉樂曲細(xì)微差異的能力，以精確的身體反應(yīng)同步詮釋，從而音樂與體態(tài)語言交融無間。通過音樂聽覺訓(xùn)練，學(xué)生的音樂形式感得以鍛煉，他們能全面領(lǐng)悟作品的風(fēng)格特征及情緒動態(tài)，由此在舞蹈呈現(xiàn)中流露出更從容且深具感染力的風(fēng)采。

音樂聽覺訓(xùn)練對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言，超越了單純的技術(shù)層面提升，實(shí)則是深化藝術(shù)修養(yǎng)。在靜默的環(huán)境中，音樂的動態(tài)與演變?nèi)阅鼙蛔吭降囊魳仿犃λ蹲剑词箾]有音樂伴奏，內(nèi)心的節(jié)奏感知亦足以驅(qū)動舞蹈的創(chuàng)新編排與實(shí)踐。內(nèi)心聽覺的能力對于舞者至關(guān)重要，它賦予他們將抽象音符轉(zhuǎn)化為生動舞臺畫面的魔力，進(jìn)一步催生出具有穿透力的舞蹈表現(xiàn)。

1.節(jié)奏感的培養(yǎng)

精準(zhǔn)節(jié)奏感的掌握，表現(xiàn)為舞者身體動作與音樂韻律的交融共鳴，承載著情感詮釋與藝術(shù)傳播的關(guān)鍵角色。以節(jié)奏感為教學(xué)切入點(diǎn)，旨在塑造學(xué)生的音樂根基，這一過程中，學(xué)生需憑借敏銳的聽力辨識音樂的節(jié)奏、動態(tài)和速度，進(jìn)而精準(zhǔn)把握動作執(zhí)行的發(fā)力點(diǎn)和轉(zhuǎn)換時(shí)刻，以實(shí)現(xiàn)動作的連貫性和精確無誤。通過增強(qiáng)節(jié)奏感，學(xué)生能更深刻理解音樂的架構(gòu)，洞悉其層次與發(fā)展進(jìn)程，由此在舞蹈實(shí)踐中催生出更為微妙而敏感的表現(xiàn)力。優(yōu)秀的節(jié)奏感對于群舞而言，其關(guān)鍵性不言而喻，在群舞之中，每一位舞者須在共同的韻律下獨(dú)立完成動作，以達(dá)成隊(duì)形的統(tǒng)一，同時(shí)確保作品的表達(dá)力不受影響，保持整體的協(xié)調(diào)性。對于中職舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，節(jié)奏感的培養(yǎng)在他們的音樂聽覺訓(xùn)練中發(fā)揮著不可替代的作用，關(guān)乎的不僅是舞者個體的技術(shù)磨礪，更涉獵舞蹈藝術(shù)的情感傳達(dá)與群體舞蹈的本質(zhì)核心。

2.表現(xiàn)力的提升

對于中職舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言，音樂聽覺訓(xùn)練不僅是聽覺的磨礪，更是提升表現(xiàn)力的關(guān)鍵手段。通過一系列的音樂聽覺訓(xùn)練，學(xué)生能夠剖析音樂的深層意義，追蹤其節(jié)奏與旋律的微小變異，進(jìn)而將這些內(nèi)在感知轉(zhuǎn)化為生動的體態(tài)語言，從而提升表現(xiàn)的多樣性和準(zhǔn)確性。

動人的音樂設(shè)定了情感的舞臺，而舞蹈則以肢體的詩篇，描繪出這些情感的微妙肌理與絢爛圖景，細(xì)膩地解析樂曲的動態(tài)起伏與節(jié)拍轉(zhuǎn)換，學(xué)生的身體語言隨之展現(xiàn)出與音樂情緒同步的流動，從而刻畫出更為栩栩如生的藝術(shù)形態(tài)。學(xué)生對音樂的細(xì)膩感知，使得他們在舞蹈表演時(shí)能更好地把握節(jié)奏，動作與音樂同行同構(gòu)，而不是單純地“跟隨音樂”。

3.協(xié)調(diào)性與舞臺互動

身體動作與音樂韻律同步的協(xié)調(diào)性，構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)中音樂與舞蹈緊密結(jié)合的關(guān)鍵要素。音樂感知能力精湛的舞者，能洞察音樂中的微小動態(tài)變化，從而驅(qū)動動作與音樂旋律達(dá)成無縫同步。在音樂的指引下，舞臺互動表現(xiàn)為一種和諧的延展，其間舞者與舞臺空間及同伴相互溝通交流。在音樂中，敏銳的音樂感知對于每一位群舞演員至關(guān)重要，他們的動作需與同伴精準(zhǔn)同步，以營造出視覺上的一致性和和諧的集體動態(tài)美。另外，音樂聽覺訓(xùn)練的效果亦體現(xiàn)在舞者對編導(dǎo)意旨的精準(zhǔn)把握，以及他們在音樂旋律中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的自由度。

（二）對音樂理解能力的提升

針對中職舞蹈專業(yè)的學(xué)生，音樂聽覺訓(xùn)練發(fā)揮著提升音樂領(lǐng)悟力的重要作用。在舞蹈教育中，音樂與舞蹈的交織密不可分，學(xué)生不僅要有精通的肢體表達(dá)，更要剖析音樂的本質(zhì)和架構(gòu)，如此方能透過舞蹈生動呈現(xiàn)情感世界和故事情節(jié)。

在音樂聽覺訓(xùn)練中，重視的是對音樂細(xì)節(jié)的敏銳捕捉和理解，這使得學(xué)生能區(qū)分不同的音色、節(jié)奏及旋律走向，從而在思維中塑造全面的音樂圖像。在音樂作品的結(jié)構(gòu)剖析中，音樂結(jié)構(gòu)與形式的理解能力亦可因音樂聽覺訓(xùn)練而得到提升，主題、動機(jī)、再現(xiàn)及變奏等要素得以揭示，這些構(gòu)成了學(xué)生們創(chuàng)作時(shí)必不可少的參照框架。

1.音樂結(jié)構(gòu)理解

音樂結(jié)構(gòu)是音樂作品的骨架，深化對音樂結(jié)構(gòu)的理解和認(rèn)知，學(xué)生將更敏銳地把握音樂的節(jié)奏、旋律與潛藏的情緒內(nèi)涵，從而在舞蹈表演中實(shí)現(xiàn)與音樂的精妙交融。

從曲式分析的角度來看，理解音樂結(jié)構(gòu)對舞蹈專業(yè)學(xué)生來說，既是理論知識的拓展，又是實(shí)際操作能力的鍛煉。音樂結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)使學(xué)生能洞察其內(nèi)在構(gòu)造，如識別出序曲、副歌與尾聲等，這一認(rèn)知有助于他們在舞蹈表演與編創(chuàng)中，根據(jù)音樂發(fā)展精準(zhǔn)切換動作設(shè)計(jì)和情感層次。

2.情感感知與表達(dá)

情感的載體非音樂莫屬，觸動著聽眾內(nèi)心隱秘的情感共鳴。對舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，情感的洞察與流露至關(guān)重要，因其直接影響舞蹈表演的溝通效能及情感傳遞。

以節(jié)奏為焦點(diǎn)，達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法鼓勵學(xué)生運(yùn)用肢體，以此揭示并詮釋音樂內(nèi)含的情感世界。這種教育實(shí)踐首要提升的是學(xué)生對節(jié)奏的洞察力，而其核心價(jià)值在于引導(dǎo)學(xué)生如何將聽覺體驗(yàn)的音樂情緒具象化為視覺舞蹈的表現(xiàn)形式。作曲家的情感意圖與樂曲的情緒色彩，通過學(xué)生對音樂背后故事的傾聽得以揭示和理解。

在教學(xué)過程中，音樂聽覺訓(xùn)練實(shí)則應(yīng)與舞蹈專業(yè)的日常課程融為一體，教師引導(dǎo)學(xué)生不斷地在實(shí)踐中探索音樂情感的互動，促進(jìn)他們將對旋律的感知轉(zhuǎn)化為生動的動作與面部表情。通過這種方式，學(xué)生能更加自然地在舞蹈中表達(dá)出音樂所引發(fā)的情感變化，使得舞蹈表演更加富有表現(xiàn)力和感染力。

3.音樂風(fēng)格識別

辨識音樂風(fēng)格的能力體現(xiàn)在學(xué)生對不同時(shí)期歷史、地域文化差異以及作曲家個體特征所構(gòu)成的音樂特質(zhì)的洞察力。在藝術(shù)實(shí)踐中，音樂不僅充當(dāng)舞蹈的陪襯，更深刻影響舞蹈的情感表達(dá)并主導(dǎo)其風(fēng)格展現(xiàn)。如若辨識出巴洛克時(shí)期的音樂特質(zhì)，舞者的舞蹈動作應(yīng)隨之調(diào)適，以匹配所屬時(shí)代的藝術(shù)精神；同樣，面對爵士樂等當(dāng)代音樂，現(xiàn)代舞者亦須靈活變換舞蹈技能和表達(dá)策略，以適應(yīng)各種音樂風(fēng)格。在保持節(jié)奏精準(zhǔn)度的同時(shí)，舞者憑借此種敏感性得以深化對音樂情感內(nèi)涵和形式特色的解讀，進(jìn)而使藝術(shù)表現(xiàn)力得到顯著提升。

二、音樂聽覺訓(xùn)練方法的探索

（一）節(jié)奏訓(xùn)練方法

在音樂聽覺訓(xùn)練的范疇內(nèi)，對中職舞蹈專業(yè)學(xué)生而言，節(jié)奏訓(xùn)練無疑是核心要務(wù)。無分彼此，音樂與舞蹈借由節(jié)奏這一共通語言互通有無。于是，敏銳的節(jié)奏感成為舞者達(dá)成藝術(shù)傳達(dá)不可或缺的前提條件。

節(jié)奏感的培養(yǎng)在達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法中占據(jù)核心地位，通過運(yùn)用多感官——聽覺、視覺及動覺等，旨在深化學(xué)生的音樂體驗(yàn)與傳達(dá)。教師引導(dǎo)學(xué)生透過不同的音樂風(fēng)格運(yùn)動，感知音樂的恒拍特性、內(nèi)分拍節(jié)奏及力度層次等，以此激發(fā)并塑造他們的內(nèi)在節(jié)奏感。

相應(yīng)地，即興創(chuàng)作也是節(jié)奏訓(xùn)練的有效手段之一。在無音樂的情境中，學(xué)生必須依賴他們對節(jié)奏的本能理解即興表演舞蹈，同時(shí)運(yùn)用非口頭的身體語言與同伴展開互動，合力編排舞蹈。這不僅訓(xùn)練了學(xué)生的節(jié)奏感，同時(shí)提升了學(xué)生的創(chuàng)造力和團(tuán)隊(duì)合作能力。

例如：在剛開始訓(xùn)練節(jié)奏階段，恒拍的感知練習(xí)是最基礎(chǔ)的內(nèi)容，在教學(xué)過程中通過聆聽不同風(fēng)格、不同節(jié)拍、不同速度的音樂，學(xué)生通過走路、踏步、拍手等拍擊不同聲勢練習(xí)，持續(xù)強(qiáng)化學(xué)生聽覺對恒拍的準(zhǔn)確把握。

以傳統(tǒng)教學(xué)法為基石，節(jié)奏訓(xùn)練方法的探索應(yīng)包含多樣化的維度，初期階段可依托恒拍訓(xùn)練和節(jié)奏模仿，隨后應(yīng)結(jié)合先進(jìn)教學(xué)體系，以實(shí)現(xiàn)全面訓(xùn)練。訓(xùn)練有素的舞蹈專業(yè)學(xué)生能在音樂與舞蹈的匯合點(diǎn)上，更自如地綻放藝術(shù)的光彩。

（二）旋律識別訓(xùn)練

通過對旋律識別的訓(xùn)練，學(xué)生不單增強(qiáng)對音高變化的鑒別力，同時(shí)也深化對旋律走向和情緒的理解，這使他們在舞蹈表演中能更精確地捕捉音樂的韻律與情感本質(zhì)。識別旋律訓(xùn)練始于對音域的甄別，隨后發(fā)展至對單一旋律的洞察，最終延伸至對復(fù)雜多變的旋律線的深入解讀。例如：在旋律識別的訓(xùn)練中，學(xué)生通過聆聽音樂，按照分句從左向右依次畫出每一句的旋律線，通過對音高的判斷，在手上不同的高低位置有所體現(xiàn)，提高自身的音樂聽覺能力。

創(chuàng)新實(shí)踐探索：合二為一的旋律識別訓(xùn)練與舞蹈動作結(jié)合。音樂的流動與變化得以通過學(xué)生的身體律動體現(xiàn)，他們在聽覺辨識旋律的過程中同步表達(dá)。音樂的內(nèi)在邏輯理解在學(xué)生的腦海中深化，歸功于這種綜合訓(xùn)練，同時(shí)，它也催生了他們將音樂情感生動轉(zhuǎn)化為舞蹈形式的能力。

旋律識別訓(xùn)練之于舞蹈專業(yè)學(xué)生，其價(jià)值在于顯著促進(jìn)音樂素養(yǎng)及舞蹈表現(xiàn)力的增強(qiáng)。系統(tǒng)性的訓(xùn)練過程，自易至難，自理念至踐行，確保學(xué)生在舞蹈藝術(shù)道路上的穩(wěn)步前行。

（三）和聲感知訓(xùn)練

作為音樂理論的有機(jī)組成部分，和聲學(xué)不僅增益了音樂的質(zhì)感與音色多樣性，而且為舞步與旋律的互動奠定了豐富多維的節(jié)奏基礎(chǔ)。教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)當(dāng)嵌入各種維度的訓(xùn)練手段，旨在提高舞者對于和聲的理解力。

強(qiáng)化學(xué)生對和聲進(jìn)行及其各類和弦類型的認(rèn)知，途徑在于實(shí)施和聲聽辨訓(xùn)練。透過系統(tǒng)性地探索和弦的表達(dá)特性，學(xué)生能更精確地洞悉音樂作品的情緒本質(zhì)，從而解構(gòu)其情感氛圍的微妙之處。

分析傳統(tǒng)作品中的和聲結(jié)構(gòu)，能洞察其在特定語境下如何塑造情感色彩，通過這種方式豐富學(xué)生的聽覺積累，有效提升他們對音樂本質(zhì)的理解及其實(shí)踐運(yùn)用。

深度結(jié)合和聲認(rèn)知訓(xùn)練與舞蹈實(shí)踐，學(xué)生的聽覺積累得以在大量和聲中豐富，進(jìn)而掌握將音樂和聲轉(zhuǎn)譯為身體語言的技巧，使肢體動作隨和聲變化同步，此過程不僅深化了他們對和聲的領(lǐng)悟，也提升了表達(dá)的精確性和表現(xiàn)力。

通過各種方法積累廣泛聽覺經(jīng)驗(yàn)的過程，強(qiáng)化了學(xué)生的和聲感知與運(yùn)用技巧，這無疑促進(jìn)了舞蹈與音樂的無縫結(jié)合，從而全面提升舞蹈的表現(xiàn)力。

三、教學(xué)評估與反思

（一）教學(xué)案例總結(jié)

以北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校（以下簡稱“北舞附中”）芭蕾舞2023級音樂課為例，該課程基于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)核心素養(yǎng)，通過音樂綜合課和體態(tài)律動等形式，提高學(xué)生的音樂感受力，推動中職舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升。

在該課程中，音樂聽覺訓(xùn)練始終貫穿其中，教師在教學(xué)中首先引導(dǎo)學(xué)生通過身體動作來感受不同節(jié)奏和旋律的特點(diǎn)，接著運(yùn)用視唱練耳技巧深化學(xué)生對音樂細(xì)節(jié)的理解。在不斷強(qiáng)調(diào)理論知識的學(xué)習(xí)后，更注重實(shí)踐技能的培養(yǎng)，使學(xué)生能夠在舞蹈表演中更自如地運(yùn)用音樂知識。

此外，在教學(xué)過程中，還會根據(jù)所學(xué)歌曲或欣賞內(nèi)容與學(xué)生在舞蹈專業(yè)課所學(xué)內(nèi)容相互結(jié)合，如聆聽《天鵝湖》時(shí)與芭蕾基訓(xùn)課的結(jié)合、歌唱蒙古族歌曲時(shí)與民族民間舞課的結(jié)合等，打通音樂課與舞蹈課之間的聯(lián)系，使音樂與舞蹈互相滲透、相輔相成，音樂聽覺訓(xùn)練與舞蹈專業(yè)技能有機(jī)融合，從而使學(xué)生能夠在雙重藝術(shù)的交互中實(shí)現(xiàn)自我提升。

（二）學(xué)生反饋與評估

學(xué)生的課堂轉(zhuǎn)變和問卷調(diào)查的回饋共同構(gòu)成了音樂課在中職舞蹈教育影響力的研究窗口，彰顯其功能與影響。

經(jīng)過一系列音樂聽覺訓(xùn)練活動，一學(xué)期的音樂課使得學(xué)生普遍對音樂理解的顯著提升，他們在旋律鑒別與節(jié)奏把握上顯示出了較強(qiáng)的敏感性。學(xué)生們普遍反饋，他們?nèi)缃窬邆淞烁翡J的音樂律動感知能力，并能將這些音樂要素流暢地融入到舞蹈課中，在音樂聽覺訓(xùn)練的熏陶下，學(xué)生反饋其在舞蹈表現(xiàn)時(shí)對音樂情感的領(lǐng)悟與傳達(dá)能力顯著增強(qiáng)。據(jù)李同學(xué)所述：“通過音樂課的學(xué)習(xí)，在芭蕾課上可以讓我們更好地理解音樂，把動作與音樂融為一體，讓動作在音樂中，更好地抒發(fā)感情?！?/p>

音樂教育在舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)過程中堪稱至關(guān)重要，它不僅鑄造了學(xué)生的音樂洞察力，也促進(jìn)了他們在舞蹈藝術(shù)中情感的流露和表達(dá)。為了進(jìn)一步完善，未來的教學(xué)計(jì)劃應(yīng)致力于課程設(shè)計(jì)的優(yōu)化，強(qiáng)化理論與實(shí)踐的整合，以期全方位提升學(xué)生的才能。

（三）教師觀察與反思

在音樂課中，學(xué)生透過一系列音樂聽覺訓(xùn)練，深化了對音樂特性結(jié)構(gòu)的理解，同時(shí)促進(jìn)了他們對舞蹈與音樂間本質(zhì)聯(lián)系的洞察。在教學(xué)過程中觀察發(fā)現(xiàn)，節(jié)奏感的掌握顯現(xiàn)出了學(xué)生間的顯著差異：部分學(xué)生經(jīng)一學(xué)期訓(xùn)練后展現(xiàn)出精準(zhǔn)的音樂節(jié)奏感知，而有些則時(shí)而表現(xiàn)出不準(zhǔn)確或遲疑，此現(xiàn)象促使筆者對教學(xué)策略的有效性進(jìn)行反思。

通過與舞蹈課任課教師的溝通進(jìn)一步地觀察發(fā)現(xiàn)，那些在節(jié)奏感表現(xiàn)出色的學(xué)生，通常在舞蹈課堂中體現(xiàn)出更強(qiáng)的課堂融入度及求知熱情。學(xué)生的音樂聽覺能力提升有賴于一種教學(xué)策略的創(chuàng)新，即激發(fā)并維持他們的學(xué)習(xí)興趣。觀察顯示，大部分學(xué)生在音樂中完成舞蹈動作并無問題，然而在將情感注入動作方面，他們的表現(xiàn)明顯不足，這也反映出對音樂舞蹈一體化教育的緊迫需求。

四、總結(jié)與展望

在中職舞蹈專業(yè)教育的探索過程中，音樂聽覺訓(xùn)練構(gòu)成了其核心，超越了單純的節(jié)奏感與音準(zhǔn)培養(yǎng)，展現(xiàn)出多層面的藝術(shù)造詣教育性質(zhì)。對于中職舞蹈專業(yè)學(xué)生而言，藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中此類訓(xùn)練的重要性無可替代。

通往音樂內(nèi)在世界的途徑，對于舞者而言，便是音樂聽覺訓(xùn)練。透過對音樂結(jié)構(gòu)的詳盡剖析，音樂語言的根本屬性及其表現(xiàn)深度得以揭示給學(xué)生。深度認(rèn)知的介入，使得音樂與舞蹈之間的關(guān)聯(lián)超越了單純的附屬，升華為一種交融互生、激發(fā)靈感的藝術(shù)交響。在舞臺上，舞者以身體語言演繹音樂，其動作中的情感深度與精確度倍增，遂提升藝術(shù)傳達(dá)的效能與感人魅力。

展望未來，舞蹈教育理應(yīng)包含常態(tài)化的音樂聽覺訓(xùn)練，通過科學(xué)的訓(xùn)練模式，音樂理論與舞蹈實(shí)踐得以交融，旨在激發(fā)學(xué)生形成由音樂感知至身體表達(dá)的自發(fā)性反應(yīng)鏈。面對不斷演變的教學(xué)需求和學(xué)生的發(fā)展需求，教師應(yīng)持續(xù)精進(jìn)教學(xué)法，包括運(yùn)用體態(tài)律動、視唱練耳等實(shí)踐方法。

對于中職舞蹈專業(yè)學(xué)生而言，音樂聽覺訓(xùn)練不僅是基礎(chǔ)技能的歷練，更是孕育藝術(shù)修養(yǎng)的沃土；于舞蹈專業(yè)教育而言，其核心在于提升藝術(shù)的整體表現(xiàn)力和影響力，此二者缺一不可。在未來舞蹈教育領(lǐng)域，深化音樂聽覺訓(xùn)練亟待推進(jìn)，以孕育出具備卓越音樂素養(yǎng)的舞蹈專業(yè)人才。

本文系北京市社科基金項(xiàng)目“基于藝術(shù)核心素養(yǎng)下中等職業(yè)舞校音樂課程的改革研究”（21JYC019）的研究成果。

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羅 陽 北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校音樂舞蹈綜合教研室主任

趙 菲 北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校歌舞專業(yè)教師

（責(zé)任編輯 楊嘉錫）