揚琴作為一件歷史悠久、音色優(yōu)美的民族樂器，在當(dāng)代音樂舞臺上不斷展現(xiàn)出新的活力。由沈陽音樂學(xué)院民族器樂系聯(lián)合浙江音樂學(xué)院國樂系主辦的“雙竹飛舞傳竹韻" " 錢潮盛京奏華章——浙江音樂學(xué)院國樂系與沈陽音樂學(xué)院民族器樂系揚琴專業(yè)交流會”于2024年12月13日在沈陽音樂學(xué)院音樂廳舉辦。本場揚琴專業(yè)交流音樂會，匯聚了眾多優(yōu)秀曲目，演繹出風(fēng)格各異的現(xiàn)代揚琴音樂作品，既有展現(xiàn)傳統(tǒng)音韻的曲目，又有融合現(xiàn)代音樂元素，如爵士、搖滾風(fēng)格等，展現(xiàn)時代氣息的創(chuàng)新之作，為我們研究現(xiàn)代揚琴的創(chuàng)作與演奏提供了寶貴的素材。本場音樂會不僅是一場音樂盛宴，更是對現(xiàn)代揚琴藝術(shù)發(fā)展的一次集中展示和探索。

音樂會所選曲目大部分為新作品，其中青年作曲家王云飛創(chuàng)作的有五部：《炫動江南》《山哈》《十里紅妝》《太極》《銘心》。這些作品在創(chuàng)作上呈現(xiàn)出兩大鮮明特征，一是題材的多元化拓展，取材廣泛延伸至地域文化、傳統(tǒng)習(xí)俗以及哲學(xué)思想等領(lǐng)域，賦予了作品深厚的文化底蘊和獨特的情感魅力；另一方面則是技法的融合創(chuàng)新，巧妙地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法交織，并大膽地融入多種風(fēng)格的音樂元素，極大地豐富了揚琴的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，引領(lǐng)我們進一步探尋其在揚琴藝術(shù)發(fā)展進程中的獨特價值與深遠意義，也為后續(xù)深入探討民族器樂創(chuàng)作與演奏的發(fā)展趨勢奠定了基石。

一、題材類型的多元化

在當(dāng)代音樂文化蓬勃發(fā)展的浪潮下，現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作領(lǐng)域展現(xiàn)出了多元拓展態(tài)勢。創(chuàng)作者們不再局限于傳統(tǒng)的創(chuàng)作范疇，而是以更為開闊的視野和敏銳的文化感知力，深入挖掘各類文化寶藏，將其巧妙地融入揚琴作品的題材之中。

1.地域文化的呈現(xiàn)

浙江音樂學(xué)院于海英教授攜浙江音樂學(xué)院炫動揚琴樂團為觀眾奏響詩畫江南，訴說江南風(fēng)情。音樂會以一曲《炫動江南》拉開序幕。該作品以江南地區(qū)為背景，通過音樂描繪出江南的自然風(fēng)光與人文風(fēng)情，將江南的婉約與現(xiàn)代的活力相結(jié)合。宿英先生所屬的東北揚琴流派受到東北地區(qū)民間藝術(shù)的影響，尤其是遼南地區(qū)的皮影戲和東北民歌。其在改編《漁翁》時，也融入了這些地域文化的元素，使得樂曲不僅在技術(shù)上具有東北特色，也在情感上貼近東北人民的生活和情感體驗。以上皆體現(xiàn)出地域文化在揚琴創(chuàng)作中的運用。這種地域文化題材的選擇，使作品具有濃郁的地方特色，能夠喚起聽眾對特定地域的情感共鳴，同時也豐富了揚琴作品的文化內(nèi)涵。

2.民族特色的挖掘

《山哈》以“畬歌”為主要素材貫穿全曲創(chuàng)作之中，該作品的節(jié)奏律動極富動感，通過節(jié)拍的變換讓音樂跳動、活躍，鏗鏘有力又不失靈動，生動刻畫了畬族人民勇敢、樂觀的性格特點，從不同視角展現(xiàn)畬族人民的幸福生活。借助揚琴的演奏，畬族文化在音樂會的舞臺上得以精彩呈現(xiàn)，既豐富了揚琴作品的文化內(nèi)涵，又促進了民族文化的傳播與交流。同樣具有民族特色的《十里紅妝》以浙江寧波婚嫁習(xí)俗為主題，展現(xiàn)了傳統(tǒng)習(xí)俗中的文化元素。作品通過對婚嫁場景和待嫁女子情感的細膩刻畫，傳承和弘揚了傳統(tǒng)文化，讓聽眾在欣賞音樂的同時，感受到傳統(tǒng)習(xí)俗背后深厚的歷史文化底蘊，為揚琴創(chuàng)作注入了獨特的民俗文化魅力。

3.哲學(xué)思想的滲透

傳統(tǒng)哲學(xué)思想亦成為揚琴創(chuàng)作的重要題材來源，《太極》便是典型代表。該作品以南宋理學(xué)家朱熹為人物對象，將“太極”作為凝練朱熹理學(xué)主旨的核心元素，用音樂去詮釋太極理念下的天地萬物所蘊含的包羅萬象的極致對比、平衡、融合、相生等辯證的哲學(xué)觀，以小見大的傳遞博大精深的中國傳統(tǒng)文化。通過揚琴這一載體，將抽象的哲學(xué)思想轉(zhuǎn)化為具體的音樂形象，體現(xiàn)了揚琴創(chuàng)作在文化深度上的探索，使作品具有更高的藝術(shù)價值和思想內(nèi)涵。

這些不同題材的作品，巧妙地將地域文化、民族特色、哲學(xué)思想等多元文化元素融入創(chuàng)作之中，豐富了作品的內(nèi)涵，打破了以往的創(chuàng)作局限，使得揚琴在音樂會中體現(xiàn)出多元文化魅力；傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時又體現(xiàn)出鮮明的時代特色，使揚琴這件樂器在現(xiàn)代音樂舞臺上煥發(fā)出新的生機與活力。

二、創(chuàng)作技法與風(fēng)格

1.傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法的結(jié)合

在音樂會的曲目中，我們可以看到揚琴傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代技法的有機融合，如《山哈》，該作品是一首將傳統(tǒng)音樂元素、傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法與現(xiàn)代音樂元素、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合的作品。在創(chuàng)作技法上，傳統(tǒng)技法如倚音、琶音等在引子部分營造出靜謐自然的畬族農(nóng)耕生活景象，輪音用于塑造幸福生活美景，撥弦、反竹增強音色表現(xiàn)力，這些傳統(tǒng)技法在現(xiàn)代音樂語境中被賦予新的生命力。例如，通過巧妙安排各聲部間的配合，展現(xiàn)出復(fù)調(diào)式音樂效果，體現(xiàn)傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代作曲技法的融合。同時，運用現(xiàn)代音樂中演奏力度變化控制音色、增強音樂張力等手段，讓傳統(tǒng)技法更好地適應(yīng)現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)需求。在調(diào)式上，傳統(tǒng)的畬族山歌調(diào)式是作品的根基，運用浙江民歌特有曲調(diào)，如貫穿始終的云和調(diào)及色彩轉(zhuǎn)換的瑞安調(diào)，多種宮調(diào)式相互轉(zhuǎn)換，充分展現(xiàn)畬族音樂特色。而現(xiàn)代音樂元素的融入，如在節(jié)奏上，以畬族山歌節(jié)奏為基礎(chǔ)，以獨特的一字一音均勻快速節(jié)奏為基礎(chǔ)，采用多種混合復(fù)拍交替出現(xiàn)，十六分音符旋律多次變奏，通過不同節(jié)拍、速度和音區(qū)對比，展現(xiàn)出現(xiàn)代音樂節(jié)奏的豐富性與多變性，使作品既具有濃郁的民族風(fēng)格，又呈現(xiàn)出現(xiàn)代感，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂風(fēng)格的結(jié)合。這種結(jié)合既保留了揚琴傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，又賦予了作品現(xiàn)代感，滿足了當(dāng)代聽眾對音樂作品突破創(chuàng)新的渴求。

2.爵士音樂元素的融合

音樂會中的部分揚琴作品融合了多種音樂風(fēng)格元素。如《狂想曲》運用了西方的音樂體裁并以其為標(biāo)題，并加入了爵士樂的元素。用民族器樂來演奏西方爵士樂素材，是一種大膽的創(chuàng)新，進一步拓寬了揚琴的音樂表現(xiàn)力。該作品摻入爵士樂元素后，使其具備了輕音樂的風(fēng)格，具有了和聲豐富、節(jié)奏復(fù)雜、音樂語言多變的特點?！稉P琴也瘋狂》將江南音樂元素重構(gòu)化運用，以當(dāng)代作曲技法為基石，融合朋克搖滾、爵士等音樂風(fēng)格，用來表現(xiàn)當(dāng)代浙江的蓬勃發(fā)展與無限活力，展現(xiàn)美麗中國的多彩與魅力。

三、演奏技巧的展示與情感表達

在揚琴藝術(shù)的呈現(xiàn)過程中，音樂會舞臺無疑是其綻放光彩的重要場所。音樂會中的揚琴演奏特色鮮明且多元，其中最為關(guān)鍵的兩個方面當(dāng)屬技巧精湛與情感詮釋。

1.高難度技巧的展示

音樂會中，演奏者們展現(xiàn)了高超的揚琴演奏技巧?！啊犊裣肭分饕怀鰮P琴的演奏技巧為特色，大量運用切分音突出揚琴音樂的顆粒感、節(jié)奏感。由于揚琴非常善于表現(xiàn)演奏快速、復(fù)雜的音樂，所以在作品中特別創(chuàng)作了兩個炫技性的華彩段落?！盵1]在華彩段落處，王丹紅將半音階旋律放在獨奏段落處，使音樂效果聽起來更加豐滿?！犊裣肭纷钔怀龅难葑嗉记墒茄葑嘀穹ǖ母淖?，傳統(tǒng)揚琴作品中最常用的是“右竹法”，有的作品當(dāng)中也涉及到“左竹法”?，F(xiàn)代音樂比較自由、不規(guī)則，必然導(dǎo)致演奏的“竹序”與傳統(tǒng)技法相區(qū)別，在該作品中，有許多自由變換竹序的段落，例如左右竹交替、不規(guī)則竹法，另外還有雙手不同方向快速彈奏雙音、左手在十六分音符中彈奏旋律音、八度雙音大跳、同音異位、快速雙音等一些較為突出的特點。

2.音樂情感表達

優(yōu)秀的演奏不僅在于技巧的展示，更在于技巧與音樂情感的融合。演奏者們在音樂會上通過對作品的深入理解和精湛演奏，細膩地傳達了各種情感。演奏者在演奏過程中，能夠根據(jù)作品的需要，靈活運用各種技巧來塑造音樂形象、表達情感。如《漁翁》中的慢板部分，演奏者于海英教授通過巧妙的擊弦，使琴弦發(fā)出輕柔、溫潤的音色，仿佛微風(fēng)拂過湖面，泛起層層漣漪，營造出了一種恬靜雅逸、空靈清幽的意境。這種對音色的控制能力，不僅展現(xiàn)了揚琴在表現(xiàn)細膩情感方面的獨特優(yōu)勢，更體現(xiàn)出于海英教授作為一位杰出演奏家對音樂深刻的理解，讓聽眾沉浸其中，感受到了揚琴音樂所蘊含的深邃內(nèi)涵和無盡魅力。

成功的演奏能夠引發(fā)聽眾的情感共鳴。在這場音樂會中，演奏者們通過對作品情感的深刻詮釋，使觀眾在欣賞音樂的過程中產(chǎn)生強烈的情感反應(yīng)。無論是對江南風(fēng)情的向往、對傳統(tǒng)文化的感動，還是對英雄精神的崇敬，都能在演奏者與聽眾之間形成情感的交流與共鳴，增強了揚琴音樂的感染力和藝術(shù)魅力。

四、對民族器樂未來發(fā)展的思考

通過對這場揚琴音樂會中揚琴創(chuàng)作特點與演奏特色的深入剖析，我們得以管中窺豹，不僅領(lǐng)略到揚琴這一樂器在當(dāng)代藝術(shù)語境下的獨特發(fā)展路徑，更可從中汲取靈感與啟示，進而探尋整個民族器樂創(chuàng)作與演奏發(fā)展趨勢，展望其在新時代音樂浪潮中蓬勃發(fā)展的廣闊前景。

1.音樂創(chuàng)作的傳承與創(chuàng)新

民族器樂創(chuàng)作在未來發(fā)展中傳承與創(chuàng)新是至關(guān)重要的兩個方面。傳承意味著對傳統(tǒng)音樂元素、技巧和風(fēng)格的珍視與保護。我們需要深入研究和學(xué)習(xí)歷代民族器樂的經(jīng)典作品，了解其背后的文化內(nèi)涵、創(chuàng)作手法以及情感表達。

同時，創(chuàng)新則是民族器樂創(chuàng)作保持活力和吸引力的關(guān)鍵。深入挖掘中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，從歷史故事、詩詞歌賦、民間傳說等豐富的文化資源中汲取靈感。在當(dāng)今多元化的音樂環(huán)境中，民族器樂創(chuàng)作還應(yīng)積極融合現(xiàn)代音樂元素、理念和技術(shù)。作曲家可以借鑒其他音樂類型的結(jié)構(gòu)、和聲與節(jié)奏特點，為民族器樂注入新的血液。在和聲運用上，可借鑒現(xiàn)代音樂的和聲理論，為傳統(tǒng)旋律增添豐富的色彩層次，使音樂既保留民族特色，又具現(xiàn)代感；節(jié)奏方面，可引入現(xiàn)代流行音樂或爵士音樂的節(jié)奏型，增強音樂的動感與活力；曲式結(jié)構(gòu)上，可突破傳統(tǒng)的單一模式，采用多樂章、變奏曲式等現(xiàn)代結(jié)構(gòu)，使作品更具邏輯性和表現(xiàn)力。

此外，跨文化的交流與融合也是創(chuàng)新的重要途徑。民族器樂創(chuàng)作可以與世界其他音樂文化相互碰撞、借鑒，創(chuàng)造出具有獨特魅力和國際視野的作品。比如將民族樂器與西方樂器、西方音樂體裁結(jié)合，探索新的和聲與旋律，或是將傳統(tǒng)的民族音樂旋律與現(xiàn)代電子音樂制作技術(shù)相結(jié)合，營造出新穎而富有感染力的音響效果。為了促進民族器樂創(chuàng)作的傳承與創(chuàng)新，我們還需要加強對青年作曲家的培養(yǎng)，如設(shè)立專項的創(chuàng)作基金和獎項，鼓勵他們大膽嘗試和探索，為民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域帶來新的思想和作品。

2.演奏技巧的提升

演奏是民族器樂展現(xiàn)魅力的直接方式。未來民族器樂演奏的發(fā)展，既需要傳承傳統(tǒng)的演奏技法和風(fēng)格韻味，又要不斷追求更高的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。

對于傳統(tǒng)技法的傳承，演奏者應(yīng)當(dāng)刻苦鉆研，深入理解每種樂器獨特的演奏技巧和表現(xiàn)手法。通過長期的練習(xí)和實踐，將傳統(tǒng)技法熟練掌握。同時，演奏者在詮釋作品時，還要注重對作品情感和內(nèi)涵的理解，通過細膩的情感表達、精準(zhǔn)的技巧運用和獨特的風(fēng)格把握，將作品中的文化底蘊傳遞給觀眾，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代音樂演繹中煥發(fā)出新的魅力。在追求更高技巧的道路上，演奏者應(yīng)不斷挑戰(zhàn)自我，嘗試突破傳統(tǒng)的演奏極限。例如，在速度、力度、音準(zhǔn)等方面達到更高的精準(zhǔn)度和控制力。此外，演奏者還應(yīng)積極拓展新的演奏方式和表演形式，如與其他藝術(shù)形式的融合，如舞蹈、戲劇等，為觀眾帶來更加豐富和多元的視聽體驗。

3.教育推廣的加強

民族器樂的未來發(fā)展離不開教育推廣的有力支持。為了培養(yǎng)適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展需求的專業(yè)人才，民族器樂的教育體系需不斷完善。

在學(xué)校教育上，首先，我們應(yīng)將民族器樂教育納入國民教育體系，從小學(xué)開始設(shè)置相關(guān)課程，培養(yǎng)學(xué)生對民族器樂的興趣和基礎(chǔ)認(rèn)知。在教材編寫方面，應(yīng)注重科學(xué)性、趣味性和系統(tǒng)性，讓學(xué)生能夠循序漸進地學(xué)習(xí)民族器樂知識和技能。在教學(xué)內(nèi)容上，增加現(xiàn)代音樂理論、創(chuàng)作技法、演奏實踐等方面的課程設(shè)置；在教學(xué)方法上，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和綜合素養(yǎng)，采用多樣化的教學(xué)手段，如單獨輔導(dǎo)、小組教學(xué)、大師班、學(xué)術(shù)講座等，提高教學(xué)質(zhì)量和效果。此外，加強師資隊伍建設(shè)至關(guān)重要。通過培訓(xùn)和進修，提高現(xiàn)有教師的專業(yè)水平和教學(xué)能力。同時，吸引更多優(yōu)秀的音樂人才投身民族器樂教育事業(yè)，為學(xué)生提供優(yōu)質(zhì)的教育資源。如我校為了讓此次音樂交流活動更具深度和廣度，讓觀眾能夠全方位地領(lǐng)略揚琴藝術(shù)的魅力與精髓，特別邀請了作曲家王云飛教授和揚琴演奏家于海英教授開展學(xué)術(shù)講座，而這一切理論講解與實踐示范最終都匯聚于一場精心籌備的音樂會之中。通過音樂會的舞臺實踐，將理論與實際緊密結(jié)合，讓聽眾們在欣賞美妙音樂的同時，能夠更加直觀、深刻地理解王云飛教授和于海英教授所傳授的觀點和技巧。這一統(tǒng)籌設(shè)計充分體現(xiàn)了我院民族器樂系在推動揚琴藝術(shù)發(fā)展方面的良苦用心。它不僅僅是一場簡單的音樂交流活動，更是一次具有深遠意義的教學(xué)實踐探索，為民族器樂的傳承與創(chuàng)新提供了一個可資借鑒的成功范例，也為廣大音樂愛好者開啟了一扇深入了解民族器樂藝術(shù)的大門。

除了學(xué)校教育，社會教育也是推廣民族器樂的重要途徑?？梢酝ㄟ^舉辦各類音樂講座、音樂會等活動，讓更多的人了解和接觸民族器樂。利用互聯(lián)網(wǎng)和新媒體平臺，制作優(yōu)質(zhì)的音樂教學(xué)視頻、音頻節(jié)目，傳播民族器樂作品和演奏技巧，吸引更多年輕人參與到揚琴學(xué)習(xí)和欣賞中來，為揚琴藝術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)更廣泛的受眾基礎(chǔ)。在教育推廣中，還應(yīng)注重與社區(qū)、文化機構(gòu)和企業(yè)的合作。共同舉辦音樂活動，開展民族器樂文化傳承項目，為民族器樂的發(fā)展?fàn)I造良好的社會氛圍。

此次揚琴專業(yè)交流音樂會為觀眾們呈現(xiàn)了現(xiàn)代揚琴創(chuàng)作與演奏的豐碩成果，這場扣人心弦的音樂盛宴讓現(xiàn)場的每一位觀眾深入地領(lǐng)略到揚琴這一古老樂器所蘊含的獨特魅力，為傳承和弘揚中華傳統(tǒng)文化貢獻力量。從音樂會中可以看出，現(xiàn)代揚琴在創(chuàng)作題材、技法融合、演奏技巧和情感表達等方面都取得了顯著的進步。未來，民族器樂工作者應(yīng)繼續(xù)秉持創(chuàng)新精神，深入挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，積極融合多元文化元素，不斷探索創(chuàng)作與演奏的新路徑，加強教育與推廣工作，使民族器樂在現(xiàn)代音樂文化的舞臺上煥發(fā)出更加耀眼的光芒，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展做出更大的貢獻。

此次揚琴專業(yè)交流會的成功舉辦既為新時代魯藝民樂傳人繼承魯藝傳統(tǒng)、弘揚魯藝精神，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，積極推動?xùn)|北振興、遼寧振興的教學(xué)實踐成果，還為沈陽音樂學(xué)院與浙江音樂學(xué)院這兩所在音樂教育領(lǐng)域各擅勝場的學(xué)府搭建起了一座溝通與學(xué)習(xí)的優(yōu)質(zhì)平臺。通過這樣一場高水準(zhǔn)的音樂交流盛會，兩院的師生們得以匯聚一堂，相互切磋技藝、交流心得、分享經(jīng)驗，共同探索揚琴藝術(shù)的無限可能以及民族音樂的傳承與創(chuàng)新之路。

注釋：

[1]宋冰：《揚琴協(xié)奏曲〈狂想曲〉的本體分析》，《交響》（西安音樂學(xué)院學(xué)報）2017第1期。

參考文獻：

[1]劉明月：《揚琴獨奏曲〈山哈〉的創(chuàng)作特色與藝術(shù)價值》，《黑河學(xué)院學(xué)報》2023年第10期。

[2]王云飛：《民族管弦樂中的地域文化特色——基于彈撥樂組的分析與探討》，《音樂藝術(shù)》（上海音樂學(xué)院學(xué)報）2021年第2期。

[3]徐治：《當(dāng)代揚琴作品創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音樂元素運用》，《當(dāng)代音樂》2020年第8期。

[4]宋冰：《揚琴協(xié)奏曲〈狂想曲〉的本體分析》，《交響》（西安音樂學(xué)院學(xué)報）2017年第1期。

[5]魏敏：《東北揚琴曲〈漁翁〉淺析》，《教育觀察》（上旬刊）2015年第6期。

李璐璐 沈陽音樂學(xué)院民族器樂系副教授

周蓓雷 沈陽音樂學(xué)院碩士研究生

（責(zé)任編輯 崔?。?/p>