奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特是繼貝多芬之后，又一位集古典主義與浪漫主義風(fēng)格于一身的重要作曲家，在西方音樂史上占據(jù)舉足輕重的地位。盡管他因“藝術(shù)歌曲之王”的稱號而廣為人知，但其鋼琴創(chuàng)作同樣具有極高的藝術(shù)價(jià)值與影響力。《C大調(diào)鋼琴幻想曲》（D.760），又名《流浪者幻想曲》，是舒伯特鋼琴作品中的巔峰之作，這部作品不僅體現(xiàn)舒伯特浪漫主義風(fēng)格中典型的幻想與抒情特質(zhì)，更在結(jié)構(gòu)上借鑒了古典主義的奏鳴曲式布局，彰顯出作曲家對形式與情感的雙重把握。作品中融合了英雄式的壯闊氣質(zhì)與交響化的聲響效果，充分展現(xiàn)出舒伯特在古典與浪漫之間的獨(dú)特藝術(shù)定位。他被譽(yù)為古典主義的終結(jié)者和浪漫主義的奠基人，這一評價(jià)在《流浪者幻想曲》中可謂體現(xiàn)得淋漓盡致。舒伯特的諸多作品中頻繁出現(xiàn)“流浪者”主題，這一形象寄托了他對人生、孤獨(dú)與自由的深刻思索。他的藝術(shù)歌曲《流浪者》，采用呂貝克的詩作為歌詞，通過旋律傳達(dá)主人公漂泊無依、心靈孤寂的情感狀態(tài)。《流浪者幻想曲》的創(chuàng)作正是建立在這首歌曲的基礎(chǔ)上，主旋律源自歌曲中核心動機(jī)的延展與變奏，體現(xiàn)舒伯特將聲樂主題轉(zhuǎn)化為器樂語言的高度技巧，賦予該作品更加豐富的情感內(nèi)涵。

一、浪漫主義音樂的出現(xiàn)

十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初，古典主義音樂逐漸向浪漫主義音樂過渡，這一轉(zhuǎn)變不僅源于音樂內(nèi)部的發(fā)展，更深受社會、政治和文化背景的影響。啟蒙運(yùn)動后，理性與秩序的古典主義風(fēng)格已難以充分表達(dá)復(fù)雜的人類情感和個(gè)體內(nèi)心波動。在此背景下，德國的“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”為浪漫主義思想奠定了基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)情感的自由宣泄和個(gè)體的獨(dú)立表達(dá)，直接挑戰(zhàn)了古典主義對形式和理性的強(qiáng)調(diào)。歌德的《少年維特的煩惱》便是這一時(shí)期的代表作，它通過主人公的感傷與絕望，展現(xiàn)個(gè)體內(nèi)心深處的情感。這種全新的情感表達(dá)方式不僅在文學(xué)界引發(fā)巨大反響，也深刻影響了音樂和其他藝術(shù)形式。

雖然貝多芬被認(rèn)為是古典與浪漫主義之間的橋梁，他的晚期作品如第九交響曲在情感深度和形式自由上具有開創(chuàng)性，但真正奠定浪漫主義音樂基礎(chǔ)的，正是舒伯特。相比貝多芬更為宏大的結(jié)構(gòu)和哲學(xué)思考，舒伯特的音樂更注重細(xì)膩的情感描繪和個(gè)體內(nèi)心的探索，他用音樂講述日常生活中的感傷、幻想和對自然的感悟，使浪漫主義精神更加貼近普通人的情感體驗(yàn)。浪漫主義音樂的核心在于個(gè)體情感的深刻表達(dá)，弗朗茨·舒伯特?zé)o疑是這一音樂潮流中最具代表性的作曲家之一。作為藝術(shù)歌曲之父，舒伯特將詩歌與音樂的結(jié)合推向了前所未有的高度。他的作品不僅僅是旋律與和聲的組合，更是對人類情感和哲思的細(xì)膩刻畫。他的兩大聲樂套曲——《冬之旅》和《美麗的磨坊女》便是浪漫主義精神的完美體現(xiàn)。在這些作品中，舒伯特通過音樂深刻描繪了孤獨(dú)、失落與渴望等復(fù)雜情感，同時(shí)展現(xiàn)了對自然的主觀感受，使得音樂成為抒發(fā)內(nèi)心世界的有力工具?！抖谩分械牧骼苏咝蜗?，正是浪漫主義藝術(shù)中漂泊與尋求自我意義的象征，反映了舒伯特自身的孤獨(dú)感和對理想世界的追尋。

舒伯特的貢獻(xiàn)不僅限于藝術(shù)歌曲，他的鋼琴作品同樣體現(xiàn)了浪漫主義音樂的核心特征。像《即興曲》和《流浪者幻想曲》等作品，展現(xiàn)了情感的自由流動與結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，突破了古典主義的嚴(yán)格形式，賦予音樂更強(qiáng)的戲劇性和表現(xiàn)力?！读骼苏呋孟肭芬云湄S富的情感層次和復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)，成為舒伯特鋼琴創(chuàng)作的巔峰之作，也體現(xiàn)他對浪漫主義“流浪者”主題的獨(dú)特詮釋。這些作品不僅是舒伯特個(gè)人情感和藝術(shù)追求的體現(xiàn)，更代表浪漫主義音樂向自由與個(gè)體表達(dá)邁進(jìn)的重要一步。此外，浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)民族性與自然描繪，但在舒伯特的作品中，這些元素并非外在的裝飾，而是內(nèi)在情感的延伸。他的許多作品借鑒奧地利民間音樂元素，充滿清新質(zhì)樸的旋律，但始終圍繞個(gè)人情感展開，形成獨(dú)特的音樂語言。浪漫主義時(shí)期音樂體裁的多樣化，如即興曲、敘事曲和狂想曲等，在舒伯特的作品中得到了充分的發(fā)展，他的鋼琴作品為后來的肖邦、李斯特等浪漫主義作曲家提供重要的創(chuàng)作靈感和范式。

綜上所述，浪漫主義音樂的形成和發(fā)展，離不開舒伯特的巨大貢獻(xiàn)。他不僅繼承了古典主義的技術(shù)和結(jié)構(gòu)，更以深刻的情感表達(dá)和創(chuàng)新的音樂語言突破了傳統(tǒng)的束縛，開創(chuàng)了充滿激情與幻想的音樂新時(shí)代。舒伯特的作品，尤其是他對“流浪者”主題的探索，不僅體現(xiàn)了浪漫主義音樂的核心特征，更為后世作曲家提供了豐富的靈感和方向，奠定了他在音樂史上的重要地位。

二、舒伯特音樂中的浪漫主義表達(dá)

（一）情感的深度與多樣性

舒伯特音樂的最顯著特征之一就是其情感表達(dá)的廣度與深度。他能夠在極短的篇幅中展現(xiàn)從溫柔細(xì)膩到狂烈絕望的情感過渡，體現(xiàn)其對心理復(fù)雜性的關(guān)注。藝術(shù)歌曲《魔王》是這一點(diǎn)的典范，該曲以快速緊張的六連音節(jié)奏勾勒出急促奔跑的馬蹄聲，同時(shí)借助音樂表現(xiàn)不同角色的性格：父親的鎮(zhèn)定與焦慮、孩子的驚恐、魔王的詭異誘惑和敘述者的客觀陳述，使整個(gè)故事充滿心理張力，突出個(gè)體在死亡威脅面前的脆弱與恐懼。

而在晚期的《G大調(diào)弦樂四重奏》（D.887）中，舒伯特則通過劇烈的動態(tài)對比與調(diào)性突變，將理性與感性交織，表現(xiàn)從寧靜到崩潰、從希望到絕望的復(fù)雜情緒波動，展現(xiàn)浪漫主義音樂中情感與理性之間的張力。這些情感的反復(fù)與裂變，正是浪漫主義試圖還原人類內(nèi)心真實(shí)狀態(tài)的藝術(shù)追求。

（二）詩與音樂的結(jié)合：藝術(shù)歌曲的浪漫典范

舒伯特對德國浪漫主義詩歌有著極高的敏感度，他并不只是為詩譜曲，而是通過音樂為詩賦予新的情感層次與象征意義。在聲樂套曲《美麗的磨坊女》中，他通過旋律與和聲將詩中年輕磨坊學(xué)徒的愛情憧憬與失落情緒層層推進(jìn)，把自然元素如溪流、綠色與風(fēng)等意象轉(zhuǎn)化為心理狀態(tài)的映射。溪流不只是自然現(xiàn)象，更成為情緒流動的隱喻，推動故事的發(fā)展。這種音樂與文本高度融合的寫作，奠定了浪漫主義藝術(shù)歌曲的范式。

相比之下，《冬之旅》則具有更為內(nèi)省和哲學(xué)性的表達(dá)。旅人不再只是失戀者，而是孤獨(dú)存在的象征，他在荒涼的冬夜中跋涉，尋找屬于自己的歸宿和意義。隨著旅程的推進(jìn)，主人公的情緒逐漸崩解，甚至產(chǎn)生幻覺與死亡的欲望。這組歌曲大量使用冰雪、風(fēng)霜、荒野等自然意象，折射出個(gè)體在冷漠世界中的生存掙扎，體現(xiàn)了浪漫主義對“孤獨(dú)自我”的深度挖掘。

（三）和聲與調(diào)性上的創(chuàng)新：浪漫主義語言的延展

舒伯特在和聲與調(diào)性上的突破，也是浪漫主義精神的重要體現(xiàn)。他不再拘泥于古典主義對和聲穩(wěn)定性與結(jié)構(gòu)均衡的執(zhí)著，而是通過遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)、調(diào)性模糊與色彩和聲，營造出更自由、更富情感張力的音樂空間。例如在《未完成交響曲》（D.759）第一樂章中，從b小調(diào)突然轉(zhuǎn)入G大調(diào)，這種不尋常的三度關(guān)系調(diào)性跳躍，不僅制造出幽暗與明亮之間的巨大對比，也反映了主人公內(nèi)心深處不安、掙扎與幻想的狀態(tài)。

《即興曲》Op.142 No.2這首bA大調(diào)即興曲的主部與中段之間存在大三度調(diào)性跨度（如從降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)入#F小調(diào)），打破了傳統(tǒng)的和聲連貫性，增強(qiáng)了作品的心理張力與情感層次。類似在《即興曲》Op.90 No.3中，舒伯特運(yùn)用細(xì)膩的半音和聲運(yùn)動與不協(xié)和和弦的色彩渲染，構(gòu)建出憂郁、溫柔的音響空間，使作品具備詩意般的感情色彩。他的和聲運(yùn)用極富個(gè)性，既追求情緒的真實(shí)性，也打破音樂結(jié)構(gòu)的規(guī)范性，直接啟發(fā)了后來舒曼、勃拉姆斯和瓦格納等浪漫主義作曲家的創(chuàng)作。

（四）自然的描繪與哲學(xué)思考

自然不僅是舒伯特音樂中的背景描繪，更承載了對生命、孤獨(dú)與時(shí)間流逝的哲思。他的《鱒魚五重奏》通過活潑的旋律與清澈的音色展現(xiàn)出鱒魚在溪流中游動的生動場景，但其主題變奏部分卻轉(zhuǎn)入小調(diào)，暗示著生命歡樂下的短暫與虛幻，表達(dá)對自然生命之美的贊美同時(shí)，也不失對死亡與命運(yùn)的深層思考。旅人在《冬之旅》中，舒伯特將自然景象轉(zhuǎn)化為心理隱喻，借助冰雪、寒風(fēng)、烏鴉等形象，揭示逐漸崩解的精神狀態(tài)。在《春之夢》一曲中，夢境中春意盎然的圖景與現(xiàn)實(shí)中冰冷殘酷的世界形成鮮明對比，這種心理與自然的二元對照，不僅增強(qiáng)了情感表達(dá)的力度，也突顯浪漫主義藝術(shù)對個(gè)體命運(yùn)的深刻追問。

三、現(xiàn)實(shí)與幻想之間：舒伯特美學(xué)思想的浪漫主義表達(dá)

舒伯特作為浪漫主義音樂的重要奠基人，其美學(xué)思想深刻體現(xiàn)于作品中情感與形式、自然與自我之間的獨(dú)特張力。他深受貝多芬的影響，在保留古典主義曲式結(jié)構(gòu)的同時(shí)，大膽融入主觀情感與個(gè)體體驗(yàn)，賦予音樂鮮明的個(gè)性特征。他并不遮掩內(nèi)心的孤獨(dú)、痛苦與對理想的渴望，而是坦率地將生活經(jīng)歷、對現(xiàn)實(shí)的失望、對自由與愛情的向往傾注于旋律之中，使音樂成為其情感宣泄的直接載體。作為一位性格內(nèi)向、生活困頓卻充滿理想主義精神的作曲家，舒伯特的創(chuàng)作體現(xiàn)出他在現(xiàn)實(shí)與幻想之間構(gòu)建精神避難所的努力。他的作品大致可分為客觀性與主觀性兩類，這一劃分正體現(xiàn)了他美學(xué)上的雙重視角：一方面，如《音樂瞬間》和《即興曲》這類短小精致的鋼琴小品以清新質(zhì)樸的語言描繪自然景色，洋溢著恬靜淡雅的田園情趣；另一方面，以《冬之旅》為代表的藝術(shù)歌曲則高度主觀、情感濃烈，表達(dá)了他對命運(yùn)、孤獨(dú)與人生命運(yùn)的哲學(xué)性沉思。處于古典主義與浪漫主義的過渡時(shí)期，舒伯特在創(chuàng)作中善于融合二者之長，如《C大調(diào)流浪者幻想曲》雖承襲古典奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)邏輯，卻以戲劇化的旋律動勢與和聲語言展現(xiàn)其內(nèi)心的掙扎與幻想，既有對流浪與孤獨(dú)的真實(shí)描寫，也飽含對自由世界的美好期許。這種在古典形式中的浪漫情懷，以及對情感真實(shí)的執(zhí)著追求，正是舒伯特美學(xué)思想的核心。他的音樂并非單一的哀愁之歌，而是在悲傷與溫柔、痛苦與希望之間構(gòu)建出復(fù)雜而深刻的精神世界，也因此奠定了他在浪漫主義音樂發(fā)展史上的獨(dú)特地位。

四、《流浪者幻想曲》的創(chuàng)作背景與流浪者情節(jié)

舒伯特心中的“流浪者”情節(jié)不僅源自他的人生經(jīng)歷，更深刻地體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)代對自由與理想的追求。20歲時(shí)，因父親反對其從事作曲自由職業(yè)，他毅然離家，開始依靠朋友的支持過著近乎流浪的生活。他沒有貝多芬的公眾榮耀，也沒有莫扎特的宮廷地位，而是在維也納與詩人、哲學(xué)家、畫家為伴，在交往與精神共鳴中尋找藝術(shù)的方向。然而，法國大革命后的政治動蕩使他的朋友圈瓦解，部分朋友被捕、部分屈從現(xiàn)實(shí)，這讓追求思想解放與藝術(shù)純粹的舒伯特深感孤獨(dú)。他將這種無力與失望傾注于音樂創(chuàng)作之中，借“流浪者”形象表達(dá)對理想自由的執(zhí)著追尋與對現(xiàn)實(shí)無所適從的壓抑情緒。這一形象并非英雄式的反抗者，而是一個(gè)帶著憂傷的旅人，他的哀怨帶著無奈，痛苦中又不乏幽默與超脫，體現(xiàn)出一種內(nèi)省的悲愴美。1822年，舒伯特創(chuàng)作了鋼琴作品《流浪者幻想曲》，其第二樂章主題就取自他同年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《流浪者之歌》。在這一年，他雖與父親和解，卻因身染梅毒飽受折磨，精神世界愈加沉重?！读骼苏咧琛返母柙~訴說著一個(gè)從遠(yuǎn)方跋涉而來的孤獨(dú)旅人，在寒冷的大地上無處歸宿、不斷自問“往何方？”，他思念著理想中的故鄉(xiāng)——一個(gè)語言相通、情感歸屬的桃花源，卻始終無法抵達(dá)。特別是歌詞中的最后幾句 “在那兒玫瑰已開放，和朋友散步游蕩，和親人歡聚一堂，鄉(xiāng)音溫暖著我的心房。啊故鄉(xiāng)，在何方？我孤獨(dú)地到處流浪，并永遠(yuǎn)嘆問： ‘往何方？往何方？’聽微風(fēng)向我低聲說：‘流浪者的幸福，就在故鄉(xiāng)！”的詩意敘述，更映照了舒伯特一生的精神困境與創(chuàng)作核心——對自由、親情與歸屬的深切渴望卻注定遙不可及?！读骼苏呋孟肭氛窃谶@種心理背景下誕生，舒伯特以交錯(cuò)的調(diào)性和豐富的情緒轉(zhuǎn)換刻畫流浪者心理的波動與人生的旅程。從《冬之旅》《流浪者的夜歌》《美麗的磨坊女》到《流浪者對月抒懷》，舒伯特不斷塑造這個(gè)內(nèi)向、孤獨(dú)、漂泊、冥思的“流浪者”形象，這一情節(jié)也構(gòu)成了他浪漫主義美學(xué)的情感根基。與西班牙作曲家小提琴家薩拉薩蒂在《流浪者之歌》中通過吉普賽音樂表現(xiàn)出自由激情與漂泊哀愁的形式雖不同，卻同樣詮釋浪漫主義對自由與孤獨(dú)的雙重情感。正如辛棄疾所言，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，流浪者的情懷是一種不斷尋找卻又難以抵達(dá)的理想意象。舒伯特筆下的“流浪者”不僅是他個(gè)人命運(yùn)的寫照，更是時(shí)代精神的象征——在迷茫與希望之間徘徊。

結(jié)語

《流浪者幻想曲》作為舒伯特最具代表性的鋼琴作品之一，不僅體現(xiàn)了他對古典形式的繼承與創(chuàng)新，更通過豐富的和聲色彩與情感層次，展現(xiàn)了浪漫主義音樂的核心精神。舒伯特的音樂語言充滿了矛盾與張力，既有對現(xiàn)實(shí)的無奈與痛苦，也有對理想世界的憧憬與希望。這種復(fù)雜的情感交織，使得他的作品具有永恒的藝術(shù)魅力。舒伯特的音樂不僅是個(gè)人情感的抒發(fā)，更是對人類普遍情感的深刻洞察。他的創(chuàng)作超越了時(shí)代的局限，成為連接古典與浪漫、現(xiàn)實(shí)與理想的橋梁。通過他的音樂，得以窺見一個(gè)藝術(shù)家如何在困境中堅(jiān)守理想，用音符書寫對自由與美的永恒追求。舒伯特的作品不僅是浪漫主義音樂的瑰寶，更是人類精神世界的珍貴遺產(chǎn)。

陳宇星 德國羅斯托克音樂與戲劇大學(xué)鋼琴演奏家（博士），德國貝希斯坦鋼琴藝術(shù)家，中國海倫簽約鋼琴藝術(shù)家，德國genuin古典CD唱片藝術(shù)家

（責(zé)任編輯 楊嘉錫）