［摘 要］ 在中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的舞臺上，“中國風(fēng)”音樂以其獨特的融合之美，展現(xiàn)出了出眾的藝術(shù)魅力。它巧妙地將中國傳統(tǒng)音樂元素與西方音樂元素，以及現(xiàn)代音樂風(fēng)格相融合，既保留了傳統(tǒng)文化的精髓，又汲取了西方音樂的精華，同時在其中注入了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新元素。本文從三個維度展開探討，首先，對“中國風(fēng)”音樂進行了全面概述；接著，從配器、旋律、文化意境三個角度深入剖析了“中國風(fēng)”音樂是如何巧妙融合并展示出融合之美的；最后，針對中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中“中國風(fēng)”音樂的發(fā)展提出了建議。

［關(guān)鍵詞］ “中國風(fēng)”；流行音樂；傳統(tǒng)文化；融合之美

［中圖分類號］ J605" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0068-05

一、“中國風(fēng)”音樂的概述

（一）“中國風(fēng)”音樂的定義與特點

“中國風(fēng)”即中國風(fēng)格，是建立在中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，蘊含大量中國元素并適應(yīng)全球流行趨勢的藝術(shù)形式或生活方式。“中國風(fēng)”音樂代表了中國音樂的一種獨特風(fēng)格，它深刻地融合了中國傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代音樂制作技術(shù)。這種音樂并非單純復(fù)制或移植傳統(tǒng)音樂元素，而是在保留對傳統(tǒng)的敬意的同時，采用現(xiàn)代音樂的語言和創(chuàng)作手法，對這些元素進行重新解讀和演繹，賦予它們新的活力。這種音樂形式打破了時間與空間的限制，將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代審美需求巧妙融合，創(chuàng)造出一種既具有古典韻味又不失時尚感的獨特音樂風(fēng)格。在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，“中國風(fēng)”通常被歸類為流行音樂的一個分支，特指那些融入中國傳統(tǒng)音樂元素的流行音樂作品?！爸袊L(fēng)”音樂在學(xué)界并沒有一個明確的界定，“普遍以音樂人黃曉亮提出的‘三古三新’，即‘古辭賦、古文化、古旋律；新唱法、新編曲、新概念’來定義”。［1］筆者認為“中國風(fēng)”音樂的最大特點在于其融合性。從旋律方面來說，主要是民族五聲調(diào)式和西洋大小調(diào)式的結(jié)合使用；從編曲配器層面來說，主要是中國傳統(tǒng)民間樂器和西洋樂器以及電子音樂的音效合成器的搭配使用；從文化意境層面來說，主要是以中國傳統(tǒng)文化為載體，運用各種創(chuàng)作手段和技巧來創(chuàng)設(shè)情境，以達到渲染氛圍、表達情感的作用。這種“古代與現(xiàn)代”“中國和西方”的各種元素相融合所展現(xiàn)出的融合之美最終成為“中國風(fēng)”音樂的最大特點。

（二）“中國風(fēng)”音樂的發(fā)展歷程

“中國風(fēng)”音樂最早可以追溯到20世紀80年代，彼時國內(nèi)掀起了一股香港古風(fēng)武俠電影熱潮，這些電影的主題曲和插曲大多是以五聲調(diào)式來進行創(chuàng)作的，歌詞運用了一些古代文言文的辭藻，且?guī)в幸环N中國式武俠的意蘊。比如1990年上映的電影《笑傲江湖》中的配樂《滄海一聲笑》，全曲都以五聲調(diào)式來進行創(chuàng)作，音樂的配器也十分簡單，完全運用中國傳統(tǒng)民族樂器琵琶、古箏、笛子以及大鼓來進行伴奏。簡單的旋律和編曲中充滿了俠骨柔情，道盡了江湖中的生離死別。這是“中國風(fēng)”音樂最早的嘗試，重點在于為了配合劇情而突出歌曲中的“俠義”和“英雄氣概”，但并不能在音樂性上展現(xiàn)出融合之美?！爸袊L(fēng)”音樂真正的高峰期是從21世紀初開始的，隨著周杰倫的《東風(fēng)破》問世，“中國風(fēng)”一詞正式被命名為流行音樂的一種風(fēng)格流派。周杰倫以其獨特的嗓音和演繹方式，將“中國風(fēng)”這一風(fēng)格推向了更廣泛的聽眾群體。此后，越來越多的歌手開始嘗試“中國風(fēng)”音樂的創(chuàng)作，如《花田錯》《Susan說》等，這些作品在旋律、歌詞、配器等方面都進行了更為深入的探索和創(chuàng)新，使得“中國風(fēng)”音樂逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格和魅力。同時，“中國風(fēng)”音樂也開始與各種流行元素相結(jié)合，如電子音樂、搖滾等，進一步拓寬了其發(fā)展道路。

隨著時代的進步和發(fā)展，西方流行音樂在中國傳播了很多年，眾多的音樂創(chuàng)作者掌握了流行音樂的一些規(guī)律，聽眾也逐漸接受了這種來自西方的流行音樂。這時就有一些音樂創(chuàng)作者開始思考如何將中國文化和流行音樂結(jié)合起來，他們不再拘泥于國外流行音樂的慣用曲式和編曲形式，而是力圖求變，把目光轉(zhuǎn)移到中國傳統(tǒng)音樂上來，這才出現(xiàn)了一大批“中國風(fēng)”的音樂作品。這些音樂作品不再只是簡單地運用一點中國傳統(tǒng)音樂元素，而是真正基于中國傳統(tǒng)文化展開思考，從編曲、配器、和弦、歌詞、意境等方面全方位地把中國傳統(tǒng)音樂和西方流行音樂結(jié)合起來，向世界展示了“中國風(fēng)”音樂的融合之美，開啟了“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作的時代。

（三）“中國風(fēng)”音樂的影響和意義

藝術(shù)具有審美娛樂功能和審美教育功能，“中國風(fēng)”音樂作為審美娛樂和審美教育的載體，充分發(fā)揮了其作用和功能。隨著時代不斷發(fā)展，人們的生活節(jié)奏不斷加快，很多人沒有時間和機會“慢下來”去接受傳統(tǒng)文化的熏陶與了解中國傳統(tǒng)文化。“中國風(fēng)”音樂的出現(xiàn)可以把很多中國傳統(tǒng)文化元素融合在一首四五分鐘的歌曲里，讓人們在忙碌的生活中也能夠靜下心來去欣賞、去感受、去認同中華民族的傳統(tǒng)文化，以此得到心靈上的愉悅和精神上的放松，這體現(xiàn)了以“中國風(fēng)”音樂為載體的藝術(shù)的審美娛樂功能。對于歌曲中更深層次的文化元素，有心者自會去追溯其背后完整的文化脈絡(luò)，以此拓展文學(xué)、歷史、音樂等方面的知識，從而實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的認同。這體現(xiàn)了以“中國風(fēng)”音樂為載體的藝術(shù)的審美教育功能。

“中國風(fēng)”音樂的興起，促進了中國本土音樂文化的傳播與交流。由于“中國風(fēng)”音樂傳承了中國傳統(tǒng)文化，它能讓年輕一代更加關(guān)注和熱愛自己的民族文化，從而促使他們增強民族自豪感和文化認同感。同時，“中國風(fēng)”音樂也吸引了國際音樂市場的關(guān)注，為中國音樂文化的國際化傳播打開了新的窗口。這種音樂風(fēng)格的興起，不僅豐富了全球流行音樂的文化內(nèi)涵，也為中國音樂人在國際舞臺上展示才華提供了更多機會?？梢哉f，“中國風(fēng)”音樂的影響深遠，它不僅是一種音樂風(fēng)格的創(chuàng)新，更是中國文化自信的體現(xiàn)。

從國內(nèi)來看，“中國風(fēng)”音樂激發(fā)了音樂人的創(chuàng)作熱情，推動了音樂產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。越來越多的音樂人開始關(guān)注中國傳統(tǒng)文化，嘗試將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出更多具有中國特色的音樂作品。這些作品不僅在國內(nèi)市場上受到了歡迎，也在國際舞臺上贏得了贊譽。在國內(nèi)，隨著“中國風(fēng)”音樂掀起熱潮，涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的“中國風(fēng)”音樂作品，聽眾們也不再只把目光放在歐美以及韓國的流行音樂上，“中國風(fēng)”音樂逐漸成為新時尚和流行的代名詞。

從全球來看，“中國風(fēng)”音樂以其海納百川的融合之美向世界展示了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增進了世界對中國文化的理解，并推動了國際文化的交流與融合。眾多聽眾通過“中國風(fēng)”音樂，對中國傳統(tǒng)文化萌生了濃厚的興趣，這進一步促進了國際文化的交流與合作。這種跨文化的音樂交融，不僅豐富了全球音樂的文化底蘊，也為構(gòu)建人類命運共同體貢獻了力量。

“中國風(fēng)”音樂的影響和意義深遠而廣泛。它不僅是中國流行音樂發(fā)展的重要里程碑，也是世界音樂文化多樣性的重要組成部分。未來，“中國風(fēng)”音樂將繼續(xù)發(fā)揮其獨特的魅力，為中外文化交流與合作搭建好橋梁。

二、“中國風(fēng)”音樂的融合之美

（一）在配器方面

在中國當(dāng)代音樂的創(chuàng)作中，將民族樂器融入歌曲的編配成為熱點，很多歌曲為了體現(xiàn)出民族特色，都會把民族樂器融入歌曲。但是并不是一味地把各種民族樂器堆砌在一首歌曲中就叫作“中國風(fēng)”音樂。真正的“中國風(fēng)”音樂應(yīng)該立足于傳統(tǒng)文化，使民族樂器加入音樂的編曲而不顯得突兀，而且能更好地服務(wù)于音樂，更好地表達情感，達到真正的融合。

以杭蓋樂隊改編的內(nèi)蒙民歌《嘎達梅林》為例，前奏最開始只有馬頭琴的獨奏和鋪墊的鋼琴聲音，婉轉(zhuǎn)悠揚的馬頭琴聲配合鋼琴輕輕的幾個音，營造出了極其安靜的氛圍，仿佛把聽眾拉到了草原上，描繪出了天藍水清，牛羊在水邊吃草的圖景，馬頭琴自帶的哀傷的音色讓人沉浸其中。之后弦樂組的加入，不僅豐富了聲音的層次，也為音樂增加了厚度。提琴和馬頭琴的融合，也是西方和東方的融合，它們同為弦樂器卻各有特點，馬頭琴更為柔和，音色明亮，以長音居多且多用顫音，提琴則是更為穩(wěn)定，以弦樂組的方式進入，營造出輝煌的感覺。這種創(chuàng)造性的融合讓音樂有了新的魅力。伴隨著馬頭琴模仿馬的嘶鳴，配合著呼麥的聲音，主歌部分被成功引出。間奏部分，加入了現(xiàn)代搖滾音樂元素，架子鼓和電吉他等樂件的加入，讓整個音樂的律動性強了起來。這時候馬頭琴一改柔美的長音，而采用了短促急切的短音，速度也明顯變快，氣勢恢宏，好像模仿著萬馬奔騰，戰(zhàn)場廝殺的場景。馬頭琴根據(jù)音樂的需要，完美融入搖滾樂，與前奏部分的婉轉(zhuǎn)悠揚形成強烈的對比。在之后的副歌部分，馬頭琴甘當(dāng)配角，配合著呼麥和人聲，為音樂增添了色彩。所以說蒙古傳統(tǒng)樂器馬頭琴，既可以作為獨奏樂器，也能和其他樂器完美融合，代表著蒙古族的精神和性格，向世界發(fā)出最有力的聲音。每一次中西不同樂器音色的碰撞都激蕩著“中國風(fēng)”的融合之美。

此外，流行音樂的創(chuàng)作中也體現(xiàn)出“中國風(fēng)”音樂的獨特融合之美。近年，刀郎以一部《山歌廖哉》專輯重回大眾視野，帶來了極為豐富且具有嘗試性的音樂。在這部專輯的《序曲》中，編曲大膽地把民樂、西洋樂、電子樂以及人聲相結(jié)合，創(chuàng)造出獨屬于刀郎的“中國風(fēng)”式音樂。在第三部分再現(xiàn)部中，竹笛、電吉他、鋼琴等樂器相互碰撞，同時創(chuàng)造性地加入了爵士小號的音色，配以竹笛花舌的演奏技巧，用不同的樂器反復(fù)演奏，展現(xiàn)出主題材料的變化和延展；還采用了放克音樂的節(jié)奏型，通過將很多小的切分節(jié)奏融入緊密而快速的節(jié)拍，使主題旋律在反復(fù)交替的演奏中顯得極為和諧，從而營造出一種天地混沌初開，萬物生靈百舸爭流的感覺。（譜例1）這首曲子的配器豐富大膽，既沒有使人產(chǎn)生格格不入的違和感，也并不是絲絲入扣讓人覺得非常舒服的那種融合，反而使人感受到一種“中西結(jié)合”的奇妙感。在曲子中，每一種樂器都發(fā)揮出自己獨有的魅力，這種融合就是“中國風(fēng)”音樂的一種新嘗試，體現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合之美。

譜例1①：

（二）在旋律方面

如果說節(jié)奏是音樂的骨骼，那么旋律就是音樂的靈魂。對于“中國風(fēng)”音樂來說，當(dāng)代“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作總是以民族五聲調(diào)式為載體，并根據(jù)需要，把一些地方獨有的民間曲調(diào)融入音樂，這無不體現(xiàn)出“中國風(fēng)”音樂還具有鮮明的民族性以及海納百川的包容性。

那么如何將屬于我們民族的民間曲調(diào)巧妙地融入當(dāng)代音樂的創(chuàng)作？刀郎在他的《山歌寥哉》中給出了實驗性的答案。刀郎的新專輯以“山歌”為名，可見他對“山歌”的熱情與鐘愛。在新專輯上，他下足了功夫，“《序曲》采用了廣西山歌調(diào)，《花妖》使用了時調(diào)，《顛倒歌》則是栽秧號子，《畫壁》運用了繡荷包調(diào)，《鏡聽》則采用了鬧五更調(diào)，《畫皮》運用了銀紐絲調(diào)；《路南柯》則采用了沒奈何調(diào)，《羅剎海市》運用了靠山調(diào)，《翩翩》則是湖南道情調(diào)，《珠兒》運用了河北吹歌，《未來的底片》則采用了說書調(diào)”［2］?？梢哉f這十一首歌曲各有特點，每一首都融合了不同的民間曲調(diào)，并運用了不同的創(chuàng)作手法來使這些曲調(diào)與現(xiàn)代流行音樂融合得恰到好處。在《羅剎海市》這首歌曲中，伴奏大都是反拍柱式伴奏織體，這種注重反拍且節(jié)奏輕快而具有動感的風(fēng)格屬于雷鬼音樂風(fēng)格。這種音樂風(fēng)格起源于20世紀60年代的牙買加，鼓點和貝斯的演奏方式非常獨特，給人一種輕松搖擺的感覺。這種節(jié)奏是雷鬼音樂的核心特征之一。這種輕快且具有動感的旋律在樂句結(jié)尾時卻加入了波音記號，融入了類似于東北二人轉(zhuǎn)中樂句結(jié)尾的方式。（譜例2）雷鬼音樂與二人轉(zhuǎn)的結(jié)合無疑是創(chuàng)造性的實驗，給人一種中西合璧的感覺，無疑也體現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合之美。這種實驗性的結(jié)合在刀郎的作品中還有很多，每一種嘗試、每一種創(chuàng)造性的結(jié)合都展現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂深厚的民族內(nèi)涵和底蘊，說明其能夠海納百川地與各種類型的音樂相融合，體現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合魅力。

譜例2（韓睿辰記譜）：

將當(dāng)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)地方戲曲相結(jié)合的作品也不勝枚舉，拿近些年來比較成功的《身騎白馬》來舉例，其中副歌部分采用了閩南地區(qū)的傳統(tǒng)地方戲曲歌仔戲《薛平貴與王寶釧》中《我身騎白馬》唱段的曲調(diào)，婉轉(zhuǎn)悠揚，情感充沛。流行音樂《身騎白馬》巧妙地將西洋大小調(diào)和民族五聲調(diào)式相結(jié)合，副歌部分的旋律和原版歌仔戲的旋律大致相同，只是在中間多加了一些裝飾音，節(jié)奏的長短和音符時值的長短也有些許不同，這種變化使曲調(diào)更加婉轉(zhuǎn)流暢，情感更加細膩溫柔。全曲由F大調(diào)開始，以敘述的語氣將音樂緩緩展開。在副歌部分，由F大調(diào)轉(zhuǎn)為F為主音的民族五聲調(diào)式（譜例3），與前后西洋大小調(diào)產(chǎn)生對比，情緒更加飽滿，曲調(diào)更加悠長。在最后，又由民族五聲調(diào)式轉(zhuǎn)到升d小調(diào)，音樂收束（譜例4），歌曲完成了從開始的F大調(diào)到以F為主音的宮調(diào)式，再到關(guān)系小調(diào)升d小調(diào)的轉(zhuǎn)變，實現(xiàn)了民族調(diào)式和西洋大小調(diào)的結(jié)合，體現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合之美。

譜例3（韓睿辰記譜）：

譜例4（韓睿辰記譜）：

（三）在文化意境方面

“意境，是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)中的一個重要范疇。中國古典詩詞曲賦、書畫樂舞、建筑、戲曲等藝術(shù)類型都十分重視意境。簡言之，意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的‘情’，又有來自客觀現(xiàn)實升華的‘境’，‘情’和‘境’是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境?！保?］“中國風(fēng)”流行音樂的典型音樂理念是意境美與文化性，將古典文化韻味滲透到歌詞中。一方面增加其寫意性，另一方面讓詞曲描述的意境更能給人以美的體驗。古典與當(dāng)代的結(jié)合，也體現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合之美。

在周杰倫的《青花瓷》這首歌曲中，古今融合得以完美體現(xiàn)。在歌詞方面，由方文山作詞，運用了多種修辭手法，字里行間都在渲染意境，其中還有接受美學(xué)中的“召喚結(jié)構(gòu)”①的概念，給予聽眾以無限的想象空間，營造出強烈真實的畫面感。開頭第一句“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡”就給人以娓娓道來的感覺，到副歌部分“天青色等煙雨，而我在等你”，這一句是歌詞的精華所在，這里一個“等”字運用了詩歌寫作的“煉字”手法，“天青色”就是天空下過雨后最漂亮的顏色，這種顏色很難出現(xiàn)，下一句“而我在等你”，意思就是并不知道另一半何時會出現(xiàn)，所以只能用生命去等，哪怕是炊煙升起，你我早已相隔千里。這一個“等”字包含了太多的情感，有無奈、有希冀、有釋然也有惋惜。“月色被打撈起，暈開了結(jié)局”，這里的“暈”字同樣運用了“煉字”手法，“暈”代表結(jié)局并不明朗，也看不清晰，而是消散在一圈圈暈開的漣漪當(dāng)中，給人一種朦朧之美。歌詞通過這種“比興”修辭手法的反復(fù)使用，最終轉(zhuǎn)回到“青花瓷”本身?！叭鐐魇赖那嗷ù勺灶欁悦利悾阊蹘σ狻边@句歌詞只說了“青花瓷”不管千年萬年都依舊美麗，與其對仗的“我”卻并未提及，是不是還在“等”也并未交代，這里留下的空白能夠引起聽眾的無限想象與思考。在第二段主歌“簾外芭蕉惹驟雨”“門環(huán)惹銅綠”“而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你”，這幾句中的“惹”字依舊運用了“煉字”手法，令整個畫面仿佛動了起來，更加栩栩如生。“你從墨色深處被隱去”中的“隱”字用得也極為巧妙，說明“你”并未消失不見只不過是隱沒在山水畫之中了?！肚嗷ù伞分羞\用了很多文言文的筆法，也運用了很多古詩詞寫作的手法，再結(jié)合白話文的情感描寫，在歌詞意境上表現(xiàn)出了古今合璧的融合之美，這也展現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合魅力，說明其不僅有中西方元素的融合，還有古今合璧的藝術(shù)特征。

從文化層面來談，2024年一經(jīng)推出就爆火全球的游戲《黑神話：悟空》取材于中國古代四大名著之一——《西游記》。這次游戲與古典文學(xué)作品的結(jié)合取得了史無前例的成功，而游戲的成功離不開配樂的幫助，配樂對于游戲中情景的塑造十分重要。《黑神話：悟空》的配樂不僅同中國傳統(tǒng)文化緊密結(jié)合，還吸收了西方現(xiàn)代作曲理念，更鋪陳了大量中國特色元素，最終描繪出了恢宏龐大的西游世界。這展現(xiàn)出了當(dāng)代音樂創(chuàng)作中“中國風(fēng)”音樂的融合之美。以其中最著名的配樂——作曲家許鏡清先生的《云宮迅音》為例，這首《云宮迅音》本身就是中國音樂用西方電子音效創(chuàng)作的開篇之作，完美展現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合之美。在這次全新改編的游戲配樂中，《云宮迅音》在繼承傳統(tǒng)民族曲調(diào)的基礎(chǔ)上又做出了創(chuàng)新，融入了更多電子音樂和合成器音效，使音樂充滿了張力和緊張感，從而更好地創(chuàng)設(shè)情境。新版的《云宮迅音》融合了來自西方管弦樂的輝煌壯闊的氣勢；彈撥著來自中國民族樂器琵琶、古箏的婉約柔情；回響著來自中國編鐘的古樸滄桑；激蕩著嗩吶利劍出鞘般的高亢。音樂開頭比原版多出了引子部分，以偏電子的打擊樂開始，伴隨著好萊塢式的偏西化的半音中音和弦的遞進，音樂進入了主旋律。到了主旋律的最后一段，新版的配樂做了升調(diào)處理，并在電音的基礎(chǔ)上加入了嗩吶，同時與銅管樂交相呼應(yīng)，這種融合豐富了音樂的層次，是創(chuàng)造中國式管樂的新音色的一次嘗試。《黑神話：悟空》在文化層面上融合了中國傳統(tǒng)文學(xué)，以更現(xiàn)代的形式進行展現(xiàn)，在配樂上融合了古今中外的各種元素，以綜合多元化的形式向世界展示出“中國風(fēng)”音樂的融合之美。

三、當(dāng)代音樂創(chuàng)作的“中國風(fēng)”音樂發(fā)展之路

在當(dāng)今這個互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達的時代，人們的生活節(jié)奏不斷加快。在這個“快節(jié)奏”的時代，我們可以在各種視頻媒介上聽到大量自詡為“中國風(fēng)”的歌曲。只要曲中融入了任何中國元素，它們便自稱為“中國風(fēng)”音樂。隨著音樂商品化趨勢的加深，許多音樂公司為了追求點擊率和收益，開始采用一種公式化的創(chuàng)作方式。他們使用相同的曲式、配器和和弦，批量創(chuàng)作音樂。一旦某首歌曲成功走紅，他們便能從中獲得豐厚的收益。這種公式化的音樂創(chuàng)作實際上是將音樂轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N大眾消費品?！八膬r值是市場的價值，它不再效力于直接需求和使用，而是與所有其他商品一樣受制于抽象單元的交換并與交換價值相一致：屈從于交換的強制性。音樂雖然得到了更多傳播和延續(xù)，但是，在交換價值的意義上，和其他類型的商品沒有區(qū)別?！保?］這種商品化的音樂甚至都算不上是創(chuàng)作，更不要提如何在創(chuàng)作中展示出“中國風(fēng)”音樂的融合之美。真正的融合，不是盲目融入中國元素，堆砌“中國風(fēng)”元素并不是大勢所趨。除了已經(jīng)被定義的“三古三新”外，“中國風(fēng)”音樂的融合還體現(xiàn)在把中國傳統(tǒng)文化元素正確恰當(dāng)?shù)厝谌胍魳返膭?chuàng)作。在中國當(dāng)代音樂中，不乏優(yōu)秀的作品：《本草綱目》把中國的一部醫(yī)學(xué)典籍寫進了歌里，讓世界都聽到了來自中國的各種草藥的名稱；《中國話》把中國傳統(tǒng)的繞口令以說唱的方式唱出來，掀起了大批外國人學(xué)習(xí)中國話的熱潮；《華陰老腔一聲喊》以秦腔和流行音樂相結(jié)合的方式吼出了來自世界東方的氣勢。中國的傳統(tǒng)文化是“中國風(fēng)”音樂的靈魂，無論在作曲上、配器上或形式上再怎么融合和創(chuàng)新，音樂都是不會脫離文化而單獨存在的。要鼓勵真正代表傳統(tǒng)文化的音樂創(chuàng)作，各大音樂平臺可以舉辦以“中國風(fēng)”音樂為主題的音樂創(chuàng)作比賽，選出優(yōu)秀作品，為其進行宣傳、對其給予流量扶持；電視臺可以舉辦類似“我身邊的‘中國風(fēng)’音樂”這樣的綜藝節(jié)目，吸引不同民族、不同地域的音樂創(chuàng)作者帶著自己所創(chuàng)作的充滿地域色彩和風(fēng)格的音樂作品來參加，最終篩選出優(yōu)秀作品，請專業(yè)的團隊為其編曲、設(shè)計舞臺，以節(jié)目的形式在電視上和互聯(lián)網(wǎng)上播出。這既可以豐富“中國風(fēng)”音樂，也可以讓更多人了解并欣賞到不同民族、不同地域所獨有的音樂風(fēng)格和風(fēng)土人情。

放眼全球，隨著經(jīng)濟全球化以及科技的飛速發(fā)展，大量國外音樂涌入國內(nèi)，在各大音樂平臺榜單上占據(jù)一席之地。作為有著五千年文明的泱泱華夏大國，我們不僅有著豐富的文化底蘊，更有著十足的文化自信?！爸袊L(fēng)”音樂除了繼承傳統(tǒng)文化，還要結(jié)合帶有民族特色的元素，將其融入音樂，民族的才是世界的。在2024年開播就登頂熱搜的國內(nèi)頂級音樂綜藝《歌手》中，前兩期始終被節(jié)目組邀請來的外國選手“霸榜”。于是節(jié)目組邀請了國內(nèi)著名的蒙古族樂隊——杭蓋樂隊，節(jié)目一經(jīng)播出就令國內(nèi)外聽眾大為震撼。在配器上，馬頭琴與各種樂器相融合；在歌詞上，大量的蒙語方言相融合；在唱法技巧上，是呼麥配合長調(diào)的融合。從頭至尾都展現(xiàn)出了“中國風(fēng)”音樂的融合之美，展示出了中華民族無可替代的民族之美。2025年年初，河南豫劇走進了維也納金色大廳，中國的地方戲劇走進西方交響樂和歌劇藝術(shù)的殿堂，由中國指揮家執(zhí)棒指揮國外的交響樂團為豫劇伴奏，向世界再一次發(fā)出了“中國聲音”，向世界展示了中國音樂具有的海納百川的融合性。這無疑也是“中國風(fēng)”音樂的一次新的融合。

結(jié)" "語

本文深入分析了當(dāng)代音樂創(chuàng)作中“中國風(fēng)”音樂的融合之美，認為其體現(xiàn)在多個層面。從音樂性的角度來看，它在編曲配器、調(diào)式調(diào)性以及旋律走向上都做出了新的嘗試，引發(fā)音樂人產(chǎn)生了新的思考，為中國音樂市場帶來了新的生機與活力；從文化傳承的角度來看，它為傳統(tǒng)文化的復(fù)興與傳播提供了新的途徑，讓古老的文化元素在現(xiàn)代音樂語境下煥發(fā)出新的生機與活力，增強了中華民族的文化自信；從藝術(shù)審美的角度來看，它通過歌詞及創(chuàng)作手段創(chuàng)設(shè)新的意境，以其獨特的古典意境之美、柔和之美以及多元的創(chuàng)作思路，豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)，為聽眾帶來了全新的審美體驗。同時，“中國風(fēng)”音樂在國際舞臺上逐漸嶄露頭角，有助于推動中國文化走向世界，促進國際文化的交流與融合。未來，隨著音樂創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化的深入挖掘和創(chuàng)新探索，以及科技在音樂制作中的不斷應(yīng)用，“中國風(fēng)”音樂有望在更廣泛的領(lǐng)域展現(xiàn)出其獨特的魅力和價值，繼續(xù)書寫中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的新篇章。

參考文獻：

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）