“第五代作曲家”群體以其卓越的藝術(shù)成就和前瞻性的創(chuàng)作理念，為我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域構(gòu)筑了穩(wěn)固的基石，其歷史貢獻(xiàn)與藝術(shù)影響力產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響并且作用至今。然而，當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作正步入一個(gè)充滿變革與創(chuàng)新的新時(shí)代。在此背景下，如何在“第五代作曲家”群體的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，進(jìn)一步挖掘音樂創(chuàng)作的潛力，推動(dòng)其向更高層次邁進(jìn)，成為當(dāng)下作曲家們亟待深入探究的學(xué)術(shù)話語。本文從“第五代作曲家”群體的發(fā)展歷程與創(chuàng)作特征出發(fā)，針對(duì)當(dāng)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)，深入剖析當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作的發(fā)展路徑與實(shí)施策略。

當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作正處于一個(gè)多元化與融合化發(fā)展的關(guān)鍵階段，對(duì)于其路徑的探索不僅關(guān)乎音樂藝術(shù)的未來走向，也是文化自信的體現(xiàn)。在這一背景下，“第五代作曲家”群體以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和創(chuàng)新精神，成為中國音樂創(chuàng)作的重要力量。他們不僅繼承了傳統(tǒng)音樂的精髓，還在此基礎(chǔ)上將現(xiàn)代元素融入創(chuàng)作中，開辟了中國化的音樂語言和表達(dá)方式。國內(nèi)研究中，筆者主要以知網(wǎng)為檢索平臺(tái)，以“第五代作曲家”為主題進(jìn)行檢索，共有15條結(jié)果，其中期刊文獻(xiàn)11篇，碩博論文3篇。最早可以追溯到作曲家王西麟于2004年在《人民音樂》上發(fā)表的《由〈夜宴〉〈狂人日記〉到對(duì)“第五代”作曲家的反思》，在文中，他提出了對(duì)“第五代作曲家”群體的希望與寄托，他希望第五代作曲家要擺脫自我吹噓，不盲目崇洋媚外，理應(yīng)做到不忘初心、關(guān)注社會(huì)底層，避免技術(shù)至上而思想貧瘠，持續(xù)提升人文素養(yǎng)，以保持藝術(shù)家的真正情懷。易為的碩士論文《中國“第五代作曲家”創(chuàng)作觀念思考》聚焦于對(duì)于“第五代作曲家”群體的作曲技術(shù)分析和音樂文化分析，通過對(duì)代表性作品的細(xì)致作曲技術(shù)剖析，提煉“第五代作曲家”群體的獨(dú)特作曲技法特征，并以此為切入點(diǎn)，深入探討其音樂創(chuàng)作背后的文化理念與觀念。由此可見，筆者以“第五代作曲家”群體這一視角切入，投射到對(duì)當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑的探索這一研究思路具有學(xué)術(shù)價(jià)值與意義。本文從“第五代作曲家”群體的發(fā)展歷程與創(chuàng)作特征出發(fā)，針對(duì)當(dāng)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)，深入剖析當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作的發(fā)展路徑與實(shí)施策略。

一、“第五代作曲家”群體概述

（一）“第五代作曲家”的概念界定

在我國學(xué)院派音樂的歷史發(fā)展與創(chuàng)作研究領(lǐng)域中，“第五代作曲家”已經(jīng)成為被音樂學(xué)界廣泛接受的概念。居其宏于2005年在《人民音樂》上發(fā)表的論文《新世紀(jì)創(chuàng)作思潮的激情碰撞——對(duì)作曲界三場論辯的回顧與思考》中提出：“所謂‘第五代作曲家’，指的是20世紀(jì)80年代后進(jìn)入高等專業(yè)音樂院校作曲系的作曲家，其中多數(shù)是在20世紀(jì)80年代初崛起的‘新潮’作曲家，其代表人物有譚盾、瞿小松、郭文景、葉小綱、何訓(xùn)田、陳怡等人?！边@一概念界定得到了我國音樂學(xué)界的普遍認(rèn)可。他們多接受過西方現(xiàn)代音樂教育，同時(shí)扎根中國傳統(tǒng)文化，作品融合中西元素，推動(dòng)了中國當(dāng)代音樂的國際化和現(xiàn)代化。例如譚盾獲得韋伯獎(jiǎng)的作品《風(fēng)·雅·頌》、獲得奧斯卡獎(jiǎng)的《臥虎藏龍》電影配樂，陳其鋼為2008年北京奧運(yùn)會(huì)創(chuàng)作的主題曲《我和你》，郭文景創(chuàng)作的首部中文無調(diào)性歌劇《狂人日記》，不僅在國內(nèi)外享有極高的知名度，還代表了他們的創(chuàng)作理念與文化探索，既有對(duì)中國傳統(tǒng)的解構(gòu)與重構(gòu)，也有對(duì)全球化語境下音樂表達(dá)的突破。

（二）“第五代作曲家”的發(fā)展歷程

隨著時(shí)代的發(fā)展，將一批富有藝術(shù)知識(shí)和才華的人推到了時(shí)代的浪尖，統(tǒng)一進(jìn)行了學(xué)院派的專業(yè)教育。抓住了歷史的機(jī)遇，他們是幸運(yùn)的，也因此是具有使命的，我國作曲專業(yè)的轉(zhuǎn)型與發(fā)展都寄托在他們的身上。隨著1980年的英國劍橋大學(xué)亞歷山大·葛爾教授來華講學(xué)（中央音樂學(xué)院舉辦的首次大師班講座）（見圖1）和1985年的“武昌會(huì)議” （第一屆全國青年作曲家新作品交流會(huì)）的開展，在這樣的時(shí)代背景下，大量的西方創(chuàng)作技術(shù)與作曲理論傳入國內(nèi)，中國作曲家逐漸開始通過西方現(xiàn)代的創(chuàng)作技法對(duì)于中國的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法進(jìn)行改革與創(chuàng)新，因而誕生了許多優(yōu)秀的音樂作品，并且逐步受到國內(nèi)本土作曲家的認(rèn)可，同時(shí)也在國際上顯露頭角并打出口碑，成為時(shí)代的先驅(qū)者。

二、“第五代作曲家”群體在專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展史上的意義

“第五代作曲家”群體在20世紀(jì)80至90年代，以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和創(chuàng)新精神，為我國專業(yè)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域帶來了前所未有的變革與活力。他們的作品不僅豐富了我國音樂創(chuàng)作的風(fēng)格與形式，更為后續(xù)的音樂創(chuàng)作者提供了寶貴的靈感與啟示。這一群體的貢獻(xiàn)，不僅在于他們自身的創(chuàng)作成就，更在于他們對(duì)整個(gè)音樂創(chuàng)作生態(tài)的深遠(yuǎn)影響，為我國專業(yè)音樂創(chuàng)作的持續(xù)繁榮與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基石，其影響力至今依然顯著且深遠(yuǎn)。

（一）推動(dòng)西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的“中國化”研究

“第五代作曲家”群體以西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法為原則，結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作，以“中西結(jié)合”的模式，開辟了西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的“中國化”的道路。采用十二音序列、音級(jí)集合等現(xiàn)代音樂理論方法，并結(jié)合無調(diào)性等技法，對(duì)傳統(tǒng)調(diào)性音樂作品進(jìn)行了深度的解構(gòu)與富有創(chuàng)意的重組。在實(shí)際的創(chuàng)作實(shí)踐中，作曲家們根據(jù)每部作品的題材、風(fēng)格及表現(xiàn)需求等獨(dú)特特點(diǎn)，靈活而巧妙地運(yùn)用這些技法，不斷探索新的音樂語言和表現(xiàn)形式。這樣的創(chuàng)作方式不僅豐富了音樂作品的內(nèi)涵，也為其賦予了獨(dú)特的魅力和時(shí)代感，為中國乃至世界音樂創(chuàng)作領(lǐng)域注入了新的活力。

（二）推動(dòng)中國傳統(tǒng)音樂的變革與創(chuàng)新

“第五代作曲家”群體在中國傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行了開創(chuàng)性的探索與實(shí)踐，深刻體現(xiàn)了他們對(duì)東西方音樂文化的融合與探索。他們不僅熟練掌握西方現(xiàn)代作曲技法，更致力于將這些技法與中國傳統(tǒng)音樂元素相融合，以此推動(dòng)中國傳統(tǒng)音樂的變革與創(chuàng)新。這一群體的創(chuàng)作實(shí)踐，為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展開辟了新的路徑，注入了新的活力。從譚盾的《風(fēng)·雅·頌》（如圖2所示）、瞿小松的《山與土風(fēng)》到郭文景的《蜀道難》，這些作品無不彰顯了“第五代作曲家”群體在創(chuàng)作中對(duì)于東西方音樂文化的深刻理解和精湛運(yùn)用。他們巧妙地運(yùn)用西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法，如復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)、多變的節(jié)奏模式等，同時(shí)融入中國傳統(tǒng)音樂元素，如民族樂器、傳統(tǒng)旋律等，使得作品既融合了現(xiàn)代氣息，又保留了濃郁的民族風(fēng)韻。這些作品在國際上贏得了普遍的認(rèn)可和高度評(píng)價(jià)，不僅因?yàn)樗鼈冊(cè)谝魳芳挤ㄉ系膭?chuàng)新，更因?yàn)樗鼈兂晒Φ貙⒅袊幕膫鹘y(tǒng)內(nèi)涵展現(xiàn)給世界。通過“第五代作曲家”群體的努力，中國傳統(tǒng)音樂得以在多元化的音樂世界中占據(jù)一席之地，彰顯了中華文化的獨(dú)到韻味和深厚的文化內(nèi)涵。“第五代作曲家”群體的突出貢獻(xiàn)，無疑為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展注入了新的動(dòng)力。

（三）推動(dòng)我國音樂創(chuàng)作教學(xué)與人才培養(yǎng)

“第五代作曲家”群體在學(xué)成歸國后，積極投身于作曲教學(xué)事業(yè)，將他們?cè)诤Ｍ鈱W(xué)習(xí)的先進(jìn)理念和精湛技藝無私地傳授給下一代音樂創(chuàng)作者。這一群體的努力，不僅為我國音樂創(chuàng)作人才的挖掘與培養(yǎng)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，更為我國作曲界的蓬勃發(fā)展注入了旺盛的生命力，推動(dòng)了其持續(xù)繁榮發(fā)展。在高校這一學(xué)術(shù)與教育的重鎮(zhèn)，“第五代作曲家”群體更是發(fā)揮了舉足輕重的作用。他們不僅開設(shè)了豐富多樣的作曲課程，還積極引導(dǎo)學(xué)生參與各類音樂創(chuàng)作實(shí)踐，將理論與實(shí)踐緊密相連，融會(huì)貫通，培養(yǎng)出了一批又一批既擁有深厚理論基礎(chǔ)，又具備卓越創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的音樂創(chuàng)作人才，為音樂藝術(shù)的發(fā)展注入了源源不斷的活力。在他們的努力下，作曲專業(yè)逐漸普及到高校音樂教育的各個(gè)層面，成為音樂學(xué)系不可或缺的重要組成部分。這些作曲家們不僅注重傳授作曲技法，更重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作思維。他們鼓勵(lì)學(xué)生勇于嘗試新的音樂語言和表現(xiàn)形式，不斷探索音樂的無限可能。這一教育理念不僅為我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域培養(yǎng)了大量中堅(jiān)力量，更為我國音樂文化的傳承與發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。

三、當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑之探索

如果說“第五代作曲家”群體是時(shí)代的選擇，他們站在我國專業(yè)音樂創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，完成了專業(yè)音樂創(chuàng)作的“中西結(jié)合”，那么當(dāng)代作曲家應(yīng)該如何進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，形成獨(dú)屬于自身的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作體系呢？私以為，當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作可以回歸大眾音樂創(chuàng)作之本身，從而提升大眾欣賞音樂的層次與水準(zhǔn)，推動(dòng)專業(yè)音樂創(chuàng)作在新時(shí)代語境下的發(fā)展。在創(chuàng)作領(lǐng)域方面，專業(yè)音樂的創(chuàng)作水準(zhǔn)和品質(zhì)是遠(yuǎn)高于大眾音樂的創(chuàng)作，但在當(dāng)代中國人的音樂生活中，大眾音樂已占據(jù)主導(dǎo)地位，從而擠壓專業(yè)音樂的生存空間，因此勢(shì)必要做出改變。這并非一種妥協(xié)，而是一種融合，通過這樣的改變可以逐漸提升大眾對(duì)于專業(yè)音樂的欣賞與認(rèn)可，正如郭乃安所說，音樂學(xué)要將目光投向人。

因此，當(dāng)代作曲家應(yīng)該不斷豐富自身的理論知識(shí)，擴(kuò)大視野，將創(chuàng)作面向多元的世界文化，才能真正地將理論投入實(shí)踐。對(duì)于風(fēng)格的形成不能急于求成，而是需要不斷的積累，尋找合適的契機(jī)與社會(huì)的共識(shí)。近些年，一大批藝術(shù)歌曲的新編與創(chuàng)作受到廣泛的傳唱，趙季平的《關(guān)雎》、胡廷江的《瑪依拉變奏曲》以及鄧垚改編的《越人歌》《青玉案·元夕》成為聲樂生必唱的歌曲，以及節(jié)目《國家寶藏》的配樂被大眾夸贊，這體現(xiàn)出具有傳統(tǒng)文化和民族元素的音樂在我國是接受程度最廣的，因此當(dāng)代音樂家要對(duì)我國的民間音樂以及文化背景有深刻的理解，通過田野采風(fēng)的形式去感受我國民族民間文化的內(nèi)核。另外，高校開設(shè)作曲課程教學(xué)不能浮于表面化，作曲是一門系統(tǒng)化、精確化的課程，如果僅是一知半解，就不能將所學(xué)的內(nèi)容較好地運(yùn)用。秉持開放多元的心態(tài)正視當(dāng)下的音樂環(huán)境，這是當(dāng)代音樂創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)繁榮發(fā)展的必然途徑。

結(jié)語

“第五代作曲家”群體在中國當(dāng)代音樂發(fā)展歷程中扮演著至關(guān)重要的角色，他們是引領(lǐng)潮流的“排頭兵”，站在歷史與時(shí)代的交匯點(diǎn)上，深刻洞察到西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的價(jià)值所在。通過對(duì)這些技法的系統(tǒng)學(xué)習(xí)、積極吸納、嚴(yán)謹(jǐn)實(shí)驗(yàn)與深度思考，他們?cè)诮梃b西方音樂形式來創(chuàng)作具有中國特色的音樂作品時(shí)，經(jīng)歷了從模仿到變革，再到創(chuàng)新與實(shí)踐的復(fù)雜而深刻的階段。

這一過程不僅深刻體現(xiàn)了“第五代作曲家”群體對(duì)音樂藝術(shù)無盡的執(zhí)著追求與深刻理解，更為中國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域開辟了一條既具有明確導(dǎo)向性又極具實(shí)踐操作性的全新路徑。這條路徑以其獨(dú)特的文化視角和藝術(shù)表達(dá)，顯著區(qū)別于西方現(xiàn)代專業(yè)音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)范式，彰顯了中國傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型過程中的獨(dú)特魅力與新音樂的民族化探索所形成的主流趨勢(shì)。這一成就不僅豐富了中國音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵與外延，更為世界音樂文化的多樣性貢獻(xiàn)了新思路。

以“第五代作曲家”群體的實(shí)踐為鏡鑒，不僅可以深化我們對(duì)中國音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)的認(rèn)知，更為高校音樂教育在新時(shí)代的多元化語境下培養(yǎng)創(chuàng)新型人才、推動(dòng)音樂創(chuàng)作的繁榮發(fā)展提供了寶貴的啟示與借鑒。高校應(yīng)積極借鑒“第五代作曲家”群體的成功經(jīng)驗(yàn)，通過完善課程體系、加強(qiáng)實(shí)踐訓(xùn)練、促進(jìn)創(chuàng)新發(fā)展等多樣化的教學(xué)方式，為學(xué)生提供更為廣闊的創(chuàng)作平臺(tái)與更加深入的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，從而培育出更多擁有創(chuàng)新精神和實(shí)踐智慧的音樂創(chuàng)作人才，為當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑提供更多的可能性。

參考文獻(xiàn)：

[1]居其宏：《新世紀(jì)創(chuàng)作思潮的激情碰撞——對(duì)作曲界三場論辯的回顧與思考》，《人民音樂》2005第4期，第5—9頁。

[2]徐源：《亞歷山大·葛爾教授 在中央音樂學(xué)院》，《人民音樂》1980年第10期，第39—41頁。

[3]易為：《中國“第五代作曲家”創(chuàng)作觀念思考》，四川師范大學(xué)，2015年。

[4]周杏：《泥古今 融中西 譚盾弦樂四重奏〈風(fēng)·雅·頌〉之風(fēng)篇》，《音樂創(chuàng)作》2014年第8期，第110—112頁。

馬雯妍 揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院碩士在讀

田 果 揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 高月）