［摘"要］彝族舞劇《阿詩瑪》深刻捕捉并再現(xiàn)了彝族撒尼人的社會生活風貌，其創(chuàng)作過程摒棄了原長敘事詩《阿詩瑪》中繁復的情節(jié)脈絡(luò)，轉(zhuǎn)而以“情感”為核心線索，深入探索并用少數(shù)民間舞蹈語匯刻畫了劇中人物的心理世界與情感變遷。本文探討舞劇《阿詩瑪》中多元文本的交織互文性，結(jié)合中國民族舞劇的歷史演進軌跡與當代特色，將其置于時間的長河（歷時視角）與當代藝術(shù)生態(tài)（共時狀態(tài)）中審視，旨在揭示民族舞劇如何在中國民族舞劇領(lǐng)域探索自我身份的界定，實現(xiàn)文化自信與文化自覺的生動體現(xiàn)。

［關(guān)鍵詞］舞劇《阿詩瑪》；互文性；彝族

［中圖分類號］J70-05

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0160-03

中華人民共和國成立以來，文化各界攜手共創(chuàng)佳績，少數(shù)民族民間文學瑰寶得以精心篩選與再創(chuàng)作。黎族舞劇《五朵紅云》、苗族舞劇《蔓蘿花》、傣族舞劇《召樹屯與喃木諾娜》、彝族舞劇《阿詩瑪》等作品巧妙融合了傳統(tǒng)戲曲舞蹈的精髓與西方芭蕾舞劇的藝術(shù)經(jīng)驗，形成了獨特的敘事風格，強調(diào)人物間復雜矛盾的深刻展現(xiàn)，遵循著起承轉(zhuǎn)合的經(jīng)典結(jié)構(gòu)框架——從開端鋪墊，經(jīng)發(fā)展深化，至高潮迭起，終以圓滿或深刻的結(jié)尾收尾。

“互文性”是指文本、語言、符號等各種形式的信息之間相互關(guān)聯(lián)、相互影響、相互作用的性質(zhì)和能力。在文學、文化、藝術(shù)、傳媒等領(lǐng)域中，常出現(xiàn)互文性的概念。美國敘事理論學者杰拉德·普林斯（Gerald"Prince）在其著作《敘事學詞典》中，針對“互文性”給出了一個明晰且深入的闡釋：“一個確定的文本與它所引用、改寫、吸收、拓展，或在總體上加以改造的其他文本之間的關(guān)系，并且依據(jù)這種關(guān)系才可能理解這個文本?！?/p>

程錫麟.互文性理論概述［J］.外國文學，1996，（1）：72-78.

在舞蹈作品的創(chuàng)作中，互文性意味著不同的舞蹈形式、風格、技巧、文化背景等之間的相互影響和關(guān)聯(lián)。一方面，創(chuàng)作者可以通過參考和借鑒其他舞蹈形式和文化背景中的元素和技巧，來豐富自己的舞蹈語言和創(chuàng)作風格。另一方面，舞蹈作品中也常常出現(xiàn)對其他藝術(shù)形式的引用和借鑒。

舞劇《阿詩瑪》是由著名編導張苛老師提議用色塊結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作的，并以女主角阿詩瑪?shù)摹扒椤睘橹骶€，巧妙串聯(lián)起七個精心編排的舞段，三大核心角色貫穿始終。據(jù)此，本文聚焦舞劇《阿詩瑪》，運用互文性理論進行剖析，深刻地洞察其藝術(shù)價值與精神內(nèi)涵的深遠層次。將《阿詩瑪》置于中國現(xiàn)代舞演進的脈絡(luò)與世界現(xiàn)代舞蹈風貌的交匯點，從歷史的縱深（歷時視角）與當代的橫切面（共時視角）出發(fā)進行綜合考量，并提煉出該舞劇在塑造中國民族舞獨特身份與追求藝術(shù)價值方面的貢獻。

一、舞蹈題材的多維交織：互文性探索

在悠久的傳承歷程中，《阿詩瑪》這部敘事長詩跨越了藝術(shù)領(lǐng)域的界限，衍生出多樣化的表現(xiàn)形式，敘事詩、民間故事、傳說以及畢摩經(jīng)文等多元文本，雖共享同一文化根源，卻各放異彩，它們在主題闡述、人物關(guān)系構(gòu)建及情節(jié)推進上，均展現(xiàn)出鮮明而獨特的差異性。1950年，楊放版本的《阿詩瑪》以文字形式問世，標志著這一撒尼文化瑰寶正式步入現(xiàn)代文獻的殿堂。1958年，撒尼語版《阿詩瑪》戲劇，以撒尼語言結(jié)合簡明的漢語翻譯，巧妙地跨越了語言障礙，極大地促進了《阿詩瑪》故事的廣泛傳播，這一創(chuàng)舉在《阿詩瑪》舞臺藝術(shù)史上樹立了里程碑。時至1964年，電影版《阿詩瑪》的誕生標志著這部敘事詩經(jīng)歷了一次精彩的影視化重塑。影片通過巧妙改編情節(jié)，更加鮮明地塑造了主人公阿詩瑪與阿黑勤勞不輟、堅韌不拔的形象，他們勇于挑戰(zhàn)封建桎梏，展現(xiàn)了令人敬仰的抗爭精神。舞臺化的故事沖突聚焦于無產(chǎn)階級與封建地主階級之間的尖銳對立，深刻呼應(yīng)了當時社會反封建、求解放的時代主題，賦予了《阿詩瑪》以強烈的時代色彩和社會意義。

1990年，《阿詩瑪》這一經(jīng)典故事被改編為一部大型民族舞劇。該舞劇以女主角阿詩瑪?shù)摹扒楦袣v程”為核心脈絡(luò)，巧妙鋪陳。與電影版和歌劇版相比，民族舞劇《阿詩瑪》展現(xiàn)出了其獨特的藝術(shù)魅力，它摒棄了冗長的敘事細節(jié)，弱化了傳統(tǒng)“劇”的束縛，將原有的敘事母題根據(jù)時代需求進行了重構(gòu)，融入了更多的“舞”，其重點在于“抒情”這一表現(xiàn)形式上，運用具有創(chuàng)新性的“詩化色塊結(jié)構(gòu)”和“立體交響式”編舞法，其配樂與“詩化色塊結(jié)構(gòu)”相呼應(yīng)，整體呈現(xiàn)出無明顯邊界的自由式結(jié)構(gòu)，為人物的塑造和故事情節(jié)的推動提供助力

何予.色彩繽紛的樂章——淺析民族舞劇《阿詩瑪》的配樂［J］.民族藝術(shù)研究，1993，（4）：28-35；25.，

實現(xiàn)了“跨體互文性”的意義轉(zhuǎn)變。

隨著時代的變遷，《阿詩瑪》的舞臺創(chuàng)作實踐其核心聚焦于藝術(shù)性與觀賞性的雙重提升，顯著體現(xiàn)在對原敘事詩及其后續(xù)改編版本中階級矛盾元素的淡化處理上。編導對人物身份與形象進行了深刻重塑，將原本聚焦于農(nóng)民與地主之間階級對立的矛盾框架，巧妙轉(zhuǎn)換為青年男女與家族權(quán)威之間的沖突，體現(xiàn)了對人物關(guān)系與社會背景的深度挖掘與重構(gòu)，逐步由最初的民族性偏向商業(yè)性。

二、動作語言的深層對話：互文性剖析

民族舞劇化發(fā)展的首要問題是如何豐富舞蹈語匯，重構(gòu)舞劇語言。舞劇《阿詩瑪》編導深植于彝族舞蹈的豐富素材，以此為基石構(gòu)建舞劇的語言體系，并融合其他民族的舞蹈元素，來詮釋彝族民間傳說的精髓，既體現(xiàn)了對民族傳統(tǒng)文化的高度尊重與傳承，又展現(xiàn)了與時代精神并進的創(chuàng)新姿態(tài)，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的和諧共生。

舞劇《阿詩瑪》主要以彝族傳統(tǒng)舞蹈素材為基礎(chǔ)，對煙盒舞中的纏腰與擺手動作進行了創(chuàng)造性的發(fā)展與延伸；豐富了啰嗦的腳步節(jié)奏；加大了跳月中擺腳的幅度，并改變了其原有的節(jié)奏動律，使舞者有富裕的時間銜接動作，使它更具表現(xiàn)力。編導積極借鑒現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展理念與技術(shù)手段，采用無場次的色塊結(jié)構(gòu)這一創(chuàng)新模式，打破了傳統(tǒng)舞劇的時空限制，以情感流動為主線，構(gòu)建了一種全新的敘事與表現(xiàn)方式。對原有的舞蹈動作素材進行了深刻的變形與重組，改變了其原有的形式序列，使其在傳統(tǒng)根基上煥發(fā)出新的生命力，既保留了深厚的傳統(tǒng)底蘊，又展現(xiàn)了與時俱進的創(chuàng)新精神。

在民族舞劇《阿詩瑪》的黑色舞段中，手部動作成為焦點，運用群舞演員身披披氈，雙手緊握其兩側(cè)邊緣，通過上下翻轉(zhuǎn)、左右搖曳的靈動手勢，以及交替覆蓋、內(nèi)外擺動的細膩動作，展現(xiàn)出披氈舞的獨特魅力。在綠色舞段中，群舞巧妙地襯托出主角阿黑的形象。阿黑的舞步輕盈而充滿活力，通過獨舞與群舞的交織，展現(xiàn)了他與族人之間緊密無間的聯(lián)系與和諧共生的美好畫面。在金色舞段中，運用彝族舞蹈元素的肢體語匯來抒發(fā)阿詩瑪內(nèi)心的不愿，手臂向上挺拔伸展，左右展開如翼，仿佛是掙脫束縛的宣言；身體在蜷曲與扭曲中展現(xiàn)對黑暗勢力不屈不撓的抵抗。在紅色舞段中，運用撒尼大三弦舞、左腳舞和樂作舞，使舞蹈動作簡單明快、跳躍性強，情緒熱烈奔放，將彝族火把節(jié)搬上舞臺，演員圍著“篝火”跳躍、旋轉(zhuǎn)，彰顯了“火”的特性。在藍色舞段中，編導引入了彝族左腳舞并賦予其新的生命力。舞者以雙臂的自如伸張與收攏，配合身體的靈動旋轉(zhuǎn)，生動展現(xiàn)了彝族男子特有的豪邁與不羈。通過放大并夸張左腳舞的舞動幅度，凸顯其氣勢磅礴。男子群舞演員們雙手緊握藍色大褲腳，前后翻轉(zhuǎn)，動作連貫而有力，展現(xiàn)出一種“卡農(nóng)”式的和諧與韻律美，通過對雙臂的往前延伸、慢動作等的處理，形象地比擬洪水漫延。

三、舞蹈音樂的和諧共鳴：文化互文樂章

舞蹈藝術(shù)中，音樂是舞蹈不可或缺的組成部分，尤其對民族舞蹈來說，選擇適合的民族音樂能夠更好地凸顯人物形象和情感表達。在舞劇《阿詩瑪》中，音樂聚焦于彝族民歌的深厚底蘊，同時巧妙融入戲劇性強烈的樂章，共同編織出獨特的聽覺盛宴。帶有彝族特色的音樂為整個舞劇增添了獨特的韻味。編舞領(lǐng)域的創(chuàng)新性突破尤為顯著，而在這背后，音樂的巧妙運用與精湛處理無疑扮演了至關(guān)重要的角色。

在舞劇《阿詩瑪》的結(jié)構(gòu)編排上，選擇了淡化戲劇情節(jié)，采用了“色塊結(jié)構(gòu)”的創(chuàng)作手法，摒棄了傳統(tǒng)舞劇模式中繁瑣的故事情節(jié)和分場次的安排。

馬敏睿.《阿詩瑪》舞臺創(chuàng)作轉(zhuǎn)化研究［J］.戲劇之家，2023，（7）：43-45.

相反，舞劇中的音樂設(shè)計展現(xiàn)了自由與民俗融合，其構(gòu)成方式模糊了傳統(tǒng)界限，洋溢著濃郁的民族風情。綠色舞段的羊群舞與灰色舞段的金舞銀飾，均采用了二部曲式的精巧布局，隨著舞劇情節(jié)的波瀾起伏，音樂也呈現(xiàn)出相應(yīng)的變化與發(fā)展。而在紅色舞段中，無論是歡快的煙盒舞還是熱鬧的賽裝場景，其音樂創(chuàng)作均遵循了嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)原則，同時又不失自由奔放的本色。既展現(xiàn)了彝族音樂的獨特魅力，又體現(xiàn)了作曲家在結(jié)構(gòu)布局上的匠心獨運與不拘一格。

聆聽民族舞劇《阿詩瑪》的旋律，無疑是一次心靈深處的獨特旅行。劇中每個舞段皆以別具一格的音樂風貌，細膩勾勒和塑造出不同的情感脈絡(luò)與場景氛圍，讓聽眾仿佛穿越至故事之中，親歷那些動人心魄的情感波動與場景變遷。在黑色舞段中，鼓點轟鳴與石崩模擬的音效交織，釋放出一種原始而強大的力量感，與富含民族風情的音樂相得益彰。轉(zhuǎn)至綠色舞段，輕快躍動的旋律如春風拂面，洋溢著勃勃生機與青春的無限活力，讓人仿佛置身于春意正濃的盎然景致之中。至于紅色舞段，則是五彩斑斕的燈光與彝族獨特服飾的完美融合，生動再現(xiàn)了彝族火把節(jié)的歡騰景象。灰色、金色和藍色舞段中，音樂通過抑揚頓挫的處理，將觀眾從歡樂的頂峰帶入悲傷的谷底，形成強烈的對比效果。尾聲的白色舞段中，溫暖和諧的曲調(diào)讓觀眾回到神秘石林，留下對阿詩瑪美麗勇敢的形象和悲劇命運的記憶。

作曲者以彝族豐富的民族音樂為基石，在特定段落中巧妙地融入了現(xiàn)代的編曲技巧。在藍色舞段中，作曲者運用復合和弦的復雜技法，生動再現(xiàn)了洪水肆虐的壯闊場景?？v觀整部舞劇，傳統(tǒng)的作曲技法依然是音樂創(chuàng)作的主旋律，它們與舞劇所要深刻表達的彝族阿詩瑪故事主題緊密相連，共同構(gòu)建了一個既古老又新穎、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的藝術(shù)世界。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙融合，不僅彰顯了作曲者深厚的藝術(shù)功底與獨到的審美眼光，更使得舞劇音樂在傳承與創(chuàng)新之間找到了完美的平衡點。在音樂構(gòu)成中體現(xiàn)了作曲者的心思和創(chuàng)意，旋律造型則體現(xiàn)了對阿詩瑪形象塑造的重要作用。

民族舞劇《阿詩瑪》的音樂具有濃郁的民族特色和風格，與舞劇所要表達的少數(shù)民族傳說故事相契合，由于運用了“交響編舞法”，所以《阿詩瑪》實現(xiàn)了舞蹈與音樂的深度融合。作曲者通過使用彝族民歌素材、保持民族特色的和聲選擇、安排肢體語言和運用樂器等手段，創(chuàng)造出了充滿彝族音樂風格的舞劇。從開篇的黑色舞段到尾聲的白色舞段，觀眾可以感受到阿詩瑪形象越來越清晰、越來越真切且貼近生活的變化。在綠色舞段中，作曲者使用復雜的結(jié)構(gòu)手法，強調(diào)阿詩瑪細膩的心理活動。通過精心構(gòu)筑的樂曲，觀眾可以更好地理解和感受阿詩瑪這一形象。

四、文化傳統(tǒng)的互文追溯：歷史與現(xiàn)代的交織

舞劇《阿詩瑪》通過題材、音樂、舞蹈的互文性，豐富了文化內(nèi)涵，將撒尼文化進行現(xiàn)代化呈現(xiàn)，傳承創(chuàng)新。它巧妙地將民族文化與現(xiàn)代語境交織融合，借助流行文化的力量重塑民間文學形態(tài)，不僅豐富了人物形象的立體維度，而且清晰勾勒了敘事主題。其配樂優(yōu)美且富有創(chuàng)意，為深厚的文學底蘊披上了一襲舞臺魅力的華服，生動展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)間的激情碰撞，以及經(jīng)典文學跨越時代的非凡魅力。

互文性視角探討《阿詩瑪》融合歷史與現(xiàn)實文化，筆者從歷時與共時維度分析，揭示其對中國民族舞自我身份、價值追求及文化認同與自信的體現(xiàn)。在歷史視角下，《阿詩瑪》作為彝族舞劇，于1992年首演，標志著中國舞劇第三次高潮的到來。該作巧妙融合少數(shù)民間舞蹈，實驗性地拓展了民族舞劇邊界，實現(xiàn)了歷史性突破。從現(xiàn)實角度看，《阿詩瑪》并非是對西方芭蕾的模仿，而是中國民族舞劇的獨立創(chuàng)新，宣告其崛起。它反對盲目西化，抵制文化霸權(quán)，展現(xiàn)中國文化自覺、自強與自信，對社會文化的發(fā)展有深遠貢獻。

民族舞劇《阿詩瑪》在傳承中，其動力從單純的文化與民族傳承拓展至娛樂與分享，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代創(chuàng)新傳承，打破外來文化隔閡，讓舞臺藝術(shù)貼近民眾生活。紅色舞段將彝族節(jié)慶融入舞臺，融合豐富民間舞，彰顯民族魅力與底蘊，成為具有鮮明民族性的藝術(shù)佳作。群舞編排不僅營造氛圍，更展現(xiàn)彝族多元風俗，深化觀眾對彝族歷史文化的認知與體驗。

結(jié)"語

綜上所述，本文基于互文性理論視角，對民族舞劇《阿詩瑪》進行了深入剖析。該舞劇在題材選擇、音樂文化融入及舞蹈動作語言等多個層面，均展現(xiàn)出與其他劇場文本之間顯著的互文性特征，即各元素之間相互交織、影響與呼應(yīng)，共同構(gòu)成了豐富多元的藝術(shù)表達。在民族舞劇的編創(chuàng)中，深入探索當代傳統(tǒng)文化風俗、精神風貌與舞蹈文化的演進軌跡，需從舞蹈的詞匯構(gòu)建、技藝創(chuàng)新、舞臺美學元素及核心主題等多個維度出發(fā)，進行細致入微的重構(gòu)與提煉，以期展現(xiàn)其多元而深刻的內(nèi)涵。這種互文性的文化傳統(tǒng)影響，是第三次舞劇發(fā)展高潮的一種文化自覺、自強、自信的身份追求和精神體現(xiàn)。舞劇與文學作品等情感共生，形成互文性的同時更要發(fā)揮舞劇的獨特魅力，在多維度融合展現(xiàn)藝術(shù)中滲透的文化精神，突破詩歌、畫作和神話傳說等文學作品給觀眾以單一感官的瓶頸。

參考文獻：

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［4］張麟.走向舞劇創(chuàng)作的本體自覺——舞劇《永不消逝的電波》創(chuàng)作方式的美學評析［J］.北京舞蹈學院學報，2020（4）：21-25.

［5］許言一.對舞劇《阿詩瑪》結(jié)構(gòu)之我見［J］.民族藝術(shù)研究，1992（2）：69-74.

（責任編輯：金方建）