2024年11月6日至11日，第十三屆中國-東盟（南寧）音樂周在廣西南寧隆重舉行。本屆音樂周正式更名為“中國-東盟（南寧）音樂周”，并成為中國-東盟（南寧）文化月的重要組成部分，由南寧市人民政府、廣西藝術(shù)學院、廣西國際博覽事務(wù)局聯(lián)合主辦。開幕式莊重熱烈，由南寧市委副書記、市長侯剛主持，自治區(qū)黨委常委、宣傳部部長陳奕君宣布開幕。自治區(qū)常委、南寧市委書記農(nóng)生文，越南文聯(lián)主席杜紅軍，以及中國-東盟中心教育文化旅游部主任賀迪等領(lǐng)導發(fā)言，他們高度評價了音樂周在推動國際文化交流與藝術(shù)互鑒方面的積極貢獻。

本屆音樂周吸引了來自中國與東盟十國，以及瑞士、俄羅斯、美國等13個國家的500多位音樂家和20多所國內(nèi)院校的代表。為期六天的音樂周舉辦了19場音樂會，演繹了140多部作品，涵蓋交響樂、歌劇、室內(nèi)樂、電子音樂、歌舞等多種形式。此外，還舉辦了音樂論文評選比賽、高峰論壇和學術(shù)講座，為音樂人搭建了文化交流的橋梁，并深化了對中國與東盟音樂文化的探討與互鑒。

這一文化盛會規(guī)模宏大，內(nèi)容豐富，不僅助力中國與東盟國家的藝術(shù)交流，還充分體現(xiàn)了音樂周的國際影響力與文化價值。

一、聚焦主題國，鍛造經(jīng)典平臺

自創(chuàng)辦以來，音樂周逐步形成了音樂會、論文評選、高峰論壇和學術(shù)講座等經(jīng)典模塊，成為文化交流的重要平臺。這些交流活動融匯了中國與東盟各國的傳統(tǒng)音樂精髓，并結(jié)合當代音樂理念，通過多元藝術(shù)形式構(gòu)建跨文化、跨地域的音樂對話空間，充分展現(xiàn)音樂周海納百川的文化多樣性。

（一）主題國音樂會，促進文化互鑒

自2018年起，中國-東盟音樂周每屆都會精選一個主題國，今年的焦點是越南。今年的音樂周通過兩場交響樂音樂會和兩場室內(nèi)樂音樂會，精彩呈現(xiàn)了越南豐富多彩的音樂文化。

11月6日晚，第十三屆中國-東盟（南寧）音樂周開幕式交響樂音樂會以戴偉的《絲路歡歌》熱烈開場，瞬間點燃了現(xiàn)場觀眾的熱情。這部開場作品以廣西原生態(tài)民歌手、越南傳統(tǒng)樂隊以及印尼甘美蘭樂隊的聯(lián)袂演出為特色，創(chuàng)造了一場跨文化音樂的生動對話，鮮明地詮釋了中國與東盟音樂文化互鑒共榮的主題。作品中濃郁的地方色彩與多元音樂元素的交融，不僅為音樂會注入了活力，也展現(xiàn)了東盟文化獨特而多樣的藝術(shù)魅力。

隨后，越南指揮家陳王石和越南河內(nèi)愛樂樂團為觀眾呈現(xiàn)了中越兩國經(jīng)典與當代作品的精妙融合。越南作曲家黃強的《世紀之春》以鮮明的東西方音樂語言描繪了時代的交融與活力，其創(chuàng)新的音響效果為觀眾帶來了耳目一新的聽覺體驗。緊接著，越南小提琴家阮明善深情演繹中國經(jīng)典之作小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，展現(xiàn)了跨文化合作的獨特魅力。他技藝精湛，韻味濃厚，以細膩的琴聲賦予了這部作品新的生命力，充分體現(xiàn)了他對中國文化的深刻理解。琴聲與樂隊的默契配合令人陶醉，贏得全場熱烈掌聲，成為音樂會的高光時刻。

音樂會的后半部分同樣精彩紛呈。葉小鋼的《鄉(xiāng)村后院》以杭嘉湖平原的民間小調(diào)為核心，生動刻畫了鄉(xiāng)村變革后煥然一新的精神面貌；而越南作曲家杜洪軍的《回聲》則充滿濃厚的鄉(xiāng)土情懷，通過音樂喚起對越南南部傳統(tǒng)文化的溫馨回憶。音樂會的壓軸之作是鐘峻程的《第十四交響曲》，作品以恢弘磅礴的旋律將廣西民族文化的精神力量表現(xiàn)得淋漓盡致，強烈的民族氣韻與現(xiàn)代交響樂的結(jié)合令人振奮，為整場音樂會畫上了震撼人心的句點。

11月8日下午，在越南國家音樂學院民族室內(nèi)樂團的專場音樂會上，9首獨具越南傳統(tǒng)特色的管弦作品生動描繪了各地的風土人情。月琴獨奏《滿月》以清麗旋律勾勒北部鄉(xiāng)村的寧靜夜景，獨弦琴與三十六弦琴合奏的《母親的搖籃曲》以南部民間元素表達了對故鄉(xiāng)的深情，特龍琴二重奏《西原迎日》展現(xiàn)了中部高地的自然活力與人文魅力。這些作品不僅保留了越南傳統(tǒng)樂器的獨特韻味，還賦予了其鮮活的現(xiàn)代表達，充分展現(xiàn)越南民族音樂的深厚底蘊。

此外，河內(nèi)愛樂樂團交響樂專場音樂會與越南軍隊文化藝術(shù)大學專場音樂會，同樣為觀眾展現(xiàn)了中越音樂的交融之美。同時，其代表專家在高峰論壇中的積極參與也進一步深化了中越文化藝術(shù)的友好合作。

（二） 學術(shù)權(quán)威平臺，推動理論創(chuàng)新

自2016年音樂周設(shè)立當代音樂評論評選以來，該活動逐步發(fā)展為涵蓋音樂評論、作曲技術(shù)理論、音樂史等多個領(lǐng)域的綜合性論文評選平臺。2016年至2022年期間，音樂周聯(lián)合《人民音樂》多次舉辦評選活動，持續(xù)推動音樂學術(shù)研究的權(quán)威化和多元化，為中國與東盟區(qū)域音樂文化交流奠定了堅實基礎(chǔ)。自2023年起，該活動進入全新階段，除《人民音樂》外，《音樂藝術(shù)》《黃鐘》《星海音樂學院學報》《藝術(shù)探索》等重要音樂學術(shù)期刊也加入支持，大幅提升了評選的學術(shù)影響力。本屆評選經(jīng)過查重、初選及匿名評審，最終評出30篇優(yōu)秀論文，其中包括8篇音樂評論類論文和22篇綜合類論文，充分體現(xiàn)活動的公正性與專業(yè)性。同時，評選的國際化程度顯著提升，吸引了來自中國、馬來西亞、泰國等國的學者投稿，進一步拓寬了中國-東盟區(qū)域音樂研究的學術(shù)視野。

（三） 高峰論壇講座，探索前沿視野

作為音樂周的重要學術(shù)活動，高峰論壇致力于搭建國際音樂研究平臺，推動音樂學術(shù)深度交流。本屆論壇分東南亞學者與中國學者發(fā)言兩個階段，總結(jié)了音樂文化的歷史，探討了音樂的發(fā)展與創(chuàng)新。

在第一階段，越南學者杜洪軍梳理交響音樂發(fā)展，阮德鄭分享“越南新亞歐音樂節(jié)”的國際化探索，阮春北則聚焦本國傳統(tǒng)音樂傳承。泰國學者Narongruch Woramitmaitree展示“K h a e n”樂器的當代創(chuàng)新，印尼學者Retno Dwi Marwati探討爪哇“Rudat”表演藝術(shù)的重建與價值。在第二階段，由中國學者陳坤鵬研究弦琴文化的區(qū)域交匯，許曉明分享中國-東盟文化合作經(jīng)驗，閆延昊探討中國民族音樂創(chuàng)作技法的創(chuàng)新。

此外，四場學術(shù)講座豐富了活動內(nèi)涵。其中，南京師范大學徐元勇探討“藝術(shù)學”與“音樂”的關(guān)系，上海音樂學院劉雯雯關(guān)注嗩吶藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。論壇與講座展現(xiàn)了東盟與中國音樂研究的新成果，拓寬區(qū)域文化交流視角，推動音樂學術(shù)國際化與多元化。

二、合作交流，奏響共榮樂章

（一）多國演出團體，共繪和諧篇章

音樂周以音樂為橋梁，匯聚來自韓國、印度尼西亞、泰國、瑞士等國家的演出團體，以無國界的旋律展現(xiàn)立足東盟、面向世界的開放格局。這場盛會不僅是文化交融的平臺，更賦予音樂周深遠的文化意義。

韓國釜山國際音樂節(jié)室內(nèi)樂團帶來的兩場音樂會，以13部當代室內(nèi)樂作品展現(xiàn)了韓國音樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交織之美。韓國作曲家鄭智宏的《蒼白的海崖》用單簧管勾勒波浪與大地的對比，營造視覺化的音樂體驗；李承恩的《杜杜里》結(jié)合韓國新羅時期文化意象與現(xiàn)代樂器，展現(xiàn)深邃的歷史情感；吳世一的《龜旨歌》將韓國慶南金海的古老民歌融入室內(nèi)樂，呈現(xiàn)獨特的傳統(tǒng)樂器魅力，為聽眾帶來情感深沉的音樂體驗。

印度尼西亞萬隆國立文化藝術(shù)學院也帶來兩場音樂會，表演的13部作品以濃郁的甘美蘭音樂舞蹈展現(xiàn)了西爪哇文化的豐富多樣性。《木偶戲》和《三次敲擊》通過戲劇與舞蹈，生動展現(xiàn)了巽他文化的精髓，令人耳目一新。而廣西藝術(shù)學院與印尼音樂家合作的《哈里·萬東》，則以東盟音樂的碰撞與融合，彰顯了兩國文化交流的深度和創(chuàng)造力。

泰國Tacet（i）室內(nèi)樂團的專場音樂會，上半場演繹了陸培等作曲家的富有旋律性和可聽性的中泰當代作品，下半場則通過皮亞瓦·魯伊拉普拉賽特等作曲家的實驗性作品，探索了反饋噪聲和音色實驗，為觀眾帶來極具對比和挑戰(zhàn)的聽覺體驗。瑞士絲綢之路室內(nèi)樂團的專場音樂會則兼顧經(jīng)典與現(xiàn)代，既演奏了德彪西、皮亞佐拉等人的經(jīng)典作品，又呈現(xiàn)了《山語溪簌》《潮汐冰樹》等融合東方意境與現(xiàn)代技法的當代新作，成功將中西音樂文化的對話推向高潮。

“釜山奏韻，印尼傳情，泰樂和鳴，絲路傳聲”，不同國度的音樂在音樂周上碰撞、交融，最終在和諧中閃耀出絢麗光芒，彰顯了音樂跨越國界的獨特力量和音樂周的恒久價值。

（二）校際聯(lián)合創(chuàng)演，深化區(qū)域交流

廣西藝術(shù)學院邀約中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、南京藝術(shù)學院、香港中文大學（深圳）音樂學院、四川音樂學院等高校師生聯(lián)合創(chuàng)演，通過三場民樂音樂會、一場室內(nèi)樂音樂會及一場電子音樂會，展現(xiàn)了中國民族音樂的傳承與創(chuàng)新，為文化區(qū)域交流注入了新活力。

11月9日下午，中國-東盟嗩吶形制樂器專場以12部作品深刻詮釋嗩吶藝術(shù)的多樣性。左繼承的《Tempo160》和伍敬彬的《泥老板》以激烈對話展現(xiàn)現(xiàn)代音色的張力，孔志軒的《麒麟頌》融古典韻味與現(xiàn)代風格，秦文琛的《喚鳳》通過嗩吶描繪鳳凰涅槃的壯美，陳黃瑩的《芒賽短曲》與索菲安·特里亞那的《納羅姆佩特》體現(xiàn)中越及印尼文化的深度交融。劉雯雯演奏的壓軸曲《印象三月三》以壯族旋律展現(xiàn)嗩吶的無限生命力，成為整場音樂會的亮點。

11月8日晚，香港中文大學（深圳）音樂學院室內(nèi)樂專場聚焦文化傳承與創(chuàng)新。金平的《南風Ⅱ》以福建民間旋律為基調(diào)，展現(xiàn)地域風情；梁楠的《松風》營造出水墨畫般的悠遠意境；霍霏霏的《民風隨筆（三）傈僳古調(diào)》和葉小鋼的《蔓蘿》在民族韻味中融入實驗性音色，呈現(xiàn)出作曲家對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代解讀。這些作品以多元視角探索文化內(nèi)涵，表現(xiàn)了當代室內(nèi)樂創(chuàng)作的多樣可能性。

此外，四川音樂學院與廣西藝術(shù)學院合作的電子音樂專場，以前沿科技與傳統(tǒng)音色的融合引發(fā)關(guān)注。廣西藝術(shù)學院民族管弦樂團及上海音樂學院笛聲賦室內(nèi)樂團通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交織，展示了中國民族音樂的多樣魅力。

三、扎根傳統(tǒng)文化，彰顯民族自信

音樂周以傳承傳統(tǒng)音樂文化與推動當代音樂創(chuàng)作為使命，通過一系列精彩音樂會，構(gòu)建了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與國際的深度對話，為當下的音樂文化交流注入了新活力。

（一）創(chuàng)演本土佳作，鑄就文化高峰

在音樂周期間，廣西藝術(shù)學院獨自創(chuàng)演的三場音樂會展示了其扎根本土文化的多元探索與藝術(shù)潛力。無論是聲樂新作品的創(chuàng)演，室內(nèi)樂的創(chuàng)新嘗試，還是大型歌劇的史詩表達，都彰顯了廣西音樂藝術(shù)的深厚藝術(shù)底蘊。

其中，由廣西藝術(shù)學院青年教師組成的中國-東盟音樂周室內(nèi)樂團，在音樂周首場演出中帶來了8首本校教師原創(chuàng)作品。《花山行》《飛歌引》和《瑤山音韻》將壯族、苗族、瑤族等音樂元素融入當代語匯，描繪了新時代民族風情；《絲·念》和《靜西·魅西》在民歌與西方音樂的碰撞中展現(xiàn)多元文化的深刻對話；壓軸曲《三姐隨想》以劉三姐經(jīng)典旋律為基調(diào)，喚起觀眾對傳統(tǒng)文化的深情回憶。

大型原創(chuàng)四幕歌劇《故鄉(xiāng)》（音樂會版，鐘峻程、黃鈺、李君編劇，鐘峻程、戴偉、呂軍輝作曲）以優(yōu)美動人的旋律、恢弘的合唱與交響音響，生動再現(xiàn)抗戰(zhàn)時期桂林青年以藝術(shù)抗擊侵略、為投身救國運動的感人故事。作品展現(xiàn)了地方文化在民族精神中的獨特價值，同時向歷史致敬。其藝術(shù)成就凸顯了廣西藝術(shù)學院在原創(chuàng)音樂創(chuàng)作上的重要突破，彰顯出新時代民族歌劇創(chuàng)作的高度與深度。

（二）職業(yè)團體助力，共襄藝術(shù)盛舉

音樂周不僅吸引了國內(nèi)外各藝術(shù)院校師生的傾力參與，越南河內(nèi)愛樂樂團、韓國釜山國際音樂節(jié)室內(nèi)樂團、瑞士絲綢之路室內(nèi)樂團等職業(yè)藝術(shù)團體也為活動增添光彩。11月11日晚，閉幕式交響樂作品音樂會在指揮張國勇的帶領(lǐng)下，由貴陽交響樂團精彩演繹，圓滿落下帷幕。

閉幕式音樂會以多元作品展現(xiàn)跨文化藝術(shù)的深度與廣度。泰國作曲家納榮魯奇·沃拉邁特里的《懷念》以泰語合唱與交響表達哀思，彰顯文化情感的共通性；戴偉與農(nóng)定邦的《回望湘江》以磅礴音律重溫湘江戰(zhàn)役的歷史記憶；陳牧聲的《第一大提琴協(xié)奏曲“紀念”》則用深沉的旋律致敬英雄。此外，阮德鄭的《紀念碑（第三樂章）》聚焦生命與愛，鐘峻程、郭元等作曲家的新作，則通過現(xiàn)代技法探索自然、文化與人性的藝術(shù)表達。這些作品在現(xiàn)代與傳統(tǒng)、個人與歷史、民族與國際之間架起音樂的橋梁。

職業(yè)藝術(shù)團體的高水準表演與藝術(shù)院校的藝術(shù)實踐，共同展現(xiàn)音樂文化的深厚內(nèi)涵，推動文化互鑒，在音樂周這個國際舞臺上呈現(xiàn)“一帶一路”音樂文化的宏大愿景。

四、回首過往歷程，展望無限未來

自創(chuàng)辦以來，音樂周已連續(xù)舉辦13屆，規(guī)模逐年擴大，展演形式日益多元。傳統(tǒng)民族音樂的傳承、經(jīng)典音樂的延續(xù)、先鋒派音樂的創(chuàng)新，以及東盟國家多元豐富的音樂文化，在這一平臺上交相輝映，共同譜寫合作與共鳴的輝煌篇章。本屆音樂周首次通過官方微信平臺免費贈票，使更多普通觀眾走進音樂廳，領(lǐng)略融合中國與東盟文化的音樂盛宴。這一舉措在推動藝術(shù)普及與提升公眾審美方面具有時代意義，讓高雅音樂融入更廣泛的社會生活。

回顧十三年歷程，音樂周已超越一般的藝術(shù)盛會，而成為展示現(xiàn)代音樂的重要平臺。然而，音樂周的成功并不意味著停滯不前。未來，它需要深化東盟國家的廣泛參與，推動多層次、多領(lǐng)域的合作，同時引導觀眾理解現(xiàn)代音樂的復雜審美，為其注入更多文化意涵與人文價值。

文化因交融而生輝，藝術(shù)因共享而綻放。音樂周的每場音樂會與學術(shù)對話，都生動詮釋了文化多樣性與文明共鳴的內(nèi)涵。展望未來，音樂周將繼續(xù)肩負區(qū)域音樂文化發(fā)展的重任，以包容與創(chuàng)新的姿態(tài)，探索藝術(shù)與文化交融的新可能，為人類文明交流譜寫更加動人的篇章。

（本版圖片均為音樂周組委會提供）

易俏 廣西藝術(shù)學院音樂學院講師

（特約編輯 于慶新）