【摘 要】《蒼歌引》是一部于2014年由青年作曲家陳哲所創(chuàng)作的現(xiàn)代古箏協(xié)奏曲，作品以描繪“春”為體裁，通過對(duì)春天的感悟從而表達(dá)對(duì)生命的敬畏與贊嘆之情，深刻的立意使作品具有深厚的人文內(nèi)涵。同時(shí)在創(chuàng)作中作曲家融合了中西方音樂文化的各項(xiàng)元素，通過現(xiàn)代的作曲技法與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)相結(jié)合，將音樂表現(xiàn)的既有現(xiàn)代氣息又不乏古典韻味，是一部?jī)?yōu)美動(dòng)聽值得反復(fù)品味的現(xiàn)代古箏作品。本文通過對(duì)箏曲《蒼歌引》的音樂特征與演奏技巧進(jìn)行分析，旨在為更好地理解、演奏作品，傳承傳播中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化提供一定的理論參考。

【關(guān)鍵詞】人文內(nèi)涵；中西方音樂文化；音樂特征；演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J632.32；J614 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2025）03—117—03

一、音樂特征

（一）古典美學(xué)的侵染

《蒼歌引》在創(chuàng)作中受到了中國(guó)古典美學(xué)思想的影響，具有深厚的人文情懷?！稜栄拧め屘臁分性斜硎觥按簽樯n天，夏為昊天”，蒼即代表了春天。作為一年的開端，春季給了世人無限的生機(jī)與希望。作曲家通過音樂的語言來描繪冬去春來，生命在春天的滋潤(rùn)下逐漸地發(fā)芽、成長(zhǎng)、成熟的動(dòng)態(tài)的生長(zhǎng)過程，同時(shí)借助對(duì)春天對(duì)自然的贊美來表現(xiàn)對(duì)生命的感悟。在作品中不僅可以處處感受到中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化氣息，還能通過借景抒情影射對(duì)生命的感悟，提醒世人把握人生的美好年華。音樂從舒展優(yōu)美的旋律中緩慢展開，通過不斷的鋪墊細(xì)膩地刻畫了大自然的景象，同時(shí)使用了音韻留白的處理為音樂提供了很大的想象空間，旋律聽起來如沐春風(fēng)般典雅、寧靜，將中華文化深深植入于音樂的東方韻味之中。

在演奏風(fēng)格上作曲家特意在譜面上強(qiáng)調(diào)了演奏者在彈奏時(shí)摒棄刻意、夸張的肢體語言，遵循內(nèi)心真實(shí)的感受將音樂表現(xiàn)的自然、舒暢。同時(shí)在演奏中由于不同章節(jié)的變化較多，需要演奏者精準(zhǔn)把握多變的速度與節(jié)奏節(jié)拍，盡可能與協(xié)奏之間形成良好的配合與默契，將音樂表現(xiàn)的如中國(guó)水墨畫般寫意、留白，且具有較高的文學(xué)藝術(shù)氣息。

（二）特殊的定弦

古箏作品在創(chuàng)作中一般采用兩種類型的定弦方式，分別為傳統(tǒng)的五聲音階定弦和人工音階定弦。傳統(tǒng)的定弦方式用于表現(xiàn)一些地域性較強(qiáng)的具有明顯流派特征的箏曲，如陜西箏派的《漁舟唱晚》、河南箏派的《漢江韻》等等；而一些具有現(xiàn)代風(fēng)格的箏曲或特定的民族化作品則通常采用人工音階的定弦方式，通過特殊的、無規(guī)律的人工音階來表現(xiàn)音樂現(xiàn)代的風(fēng)格特點(diǎn)，如王建民創(chuàng)作的《西域隨想》、王中山創(chuàng)作的《溟山》等等。選擇不同的定弦方式在一定程度上能夠體現(xiàn)出箏曲創(chuàng)作的創(chuàng)新性?！渡n歌引》使用了傳統(tǒng)定弦與人工音階相結(jié)合的方式，在音響效果上較為容易被人接受和理解，體現(xiàn)了作曲家對(duì)古箏定弦的創(chuàng)新與巧妙設(shè)計(jì)。

定弦上高中低三個(gè)音域全部使用了傳統(tǒng)的五聲D宮音階體系，傳統(tǒng)的定弦方式突出了傳統(tǒng)的民族音樂特征。而倍低音區(qū)的大字組則使用了人工音階的定弦方式，將原本倍低音D升高大二度成為E、倍低音E升高小二度成為F。從整體的調(diào)性來看《蒼歌引》實(shí)際上包含了雙重的調(diào)性色彩，其中由于倍低音F和C做了還原處理，從調(diào)性角度來看實(shí)際上音樂是有著C宮調(diào)式的特點(diǎn)與色彩，而往上的低中高三個(gè)音區(qū)則全部都為D宮調(diào)式，兩種調(diào)式的設(shè)置為音樂的色彩與感受帶來了雙重體驗(yàn)。其次由于五聲音階的排列性質(zhì)導(dǎo)致了本曲在D宮調(diào)式中缺乏小二度的音程，如果演奏中將倍低音區(qū)的變化音放在其余三組音域中，則實(shí)現(xiàn)了小二度音程的存在，從而形成七聲調(diào)式音階。

《蒼歌引》以五聲D宮調(diào)式作為定弦的基礎(chǔ)，同時(shí)為了突破傳統(tǒng)調(diào)式的局限在古箏的倍低音區(qū)將大字組的D和E進(jìn)行了向上升高的變化，將傳統(tǒng)的民族五聲D宮調(diào)式擴(kuò)展為同宮系統(tǒng)的七聲調(diào)式。這樣在保留了傳統(tǒng)五聲調(diào)式所呈現(xiàn)的古典韻味之上又豐富了整個(gè)音階的完整性，通過增加音程的和聲功能從而豐富旋律的音響效果。

（三）曲式結(jié)構(gòu)

《蒼歌引》全曲共有181個(gè)小節(jié)，作為現(xiàn)代箏曲中的協(xié)奏曲體裁，音樂的曲式結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)西方協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)有著相似之處，同時(shí)作曲家通過現(xiàn)代的作曲理念與中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化相結(jié)合，在音樂中增加了傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)的變化，將作品呈現(xiàn)出中西合璧的效果。曲式結(jié)構(gòu)上既有西方三段體結(jié)構(gòu)的特征，又有中國(guó)古典哲學(xué)思想中對(duì)板式結(jié)構(gòu)“散、快、慢、急”的設(shè)計(jì)。

除了特殊的曲式結(jié)構(gòu)外，音樂中還加入了許多復(fù)雜多變的節(jié)奏節(jié)拍，以及不斷變化的演奏速度，通過將旋律發(fā)展的環(huán)環(huán)相扣、層層遞進(jìn)將各樂段之間聯(lián)系的緊密又自然。按照中西方兩種結(jié)構(gòu)相對(duì)應(yīng)，《蒼歌引》由呈示部（1—19小節(jié)）、展開部（20—122小節(jié)）與再現(xiàn)部（123—181小節(jié)）三大部分組成，其中呈示部體現(xiàn)了板式結(jié)構(gòu)中的散板，展開部為快板，而再現(xiàn)部由慢板與急板兩種結(jié)構(gòu)組合而成。需要注意的是，傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)一般是按照“散—慢—中—快—散”的布局進(jìn)行音樂的發(fā)展，作曲家打破了傳統(tǒng)的板式結(jié)構(gòu)，對(duì)《蒼歌引》的板式結(jié)構(gòu)作出了變化與創(chuàng)新，散板后不再按照接慢板的習(xí)慣進(jìn)行創(chuàng)作，而是在散板后旋律直接進(jìn)入快板，隨后將慢板放在快板之后，形成了“散—快—慢—急”的特殊四段體板式結(jié)構(gòu)。

呈示部作為整部作品的起始段落，對(duì)應(yīng)著板式結(jié)構(gòu)中的散板。音樂的前五小節(jié)通過散板自由隨性的特點(diǎn)緩緩將音樂的主題勾勒，演奏時(shí)通過靈動(dòng)的琶音技巧將音樂表現(xiàn)的靜謐、純凈。同時(shí)為了塑造音樂恬靜、溫柔的氛圍，彈奏中避免使用揉弦進(jìn)行滑音技巧。隨著不斷的鋪墊與試探，音樂中日出東方、萬物復(fù)蘇的美妙場(chǎng)景緩緩地拉開了序幕。展開部對(duì)應(yīng)了板式結(jié)構(gòu)中的快板，作為音樂主題的擴(kuò)展與延伸，這部分音樂進(jìn)行的變化在整首作品中是最多變與復(fù)雜的，需要演奏者特別注意。根據(jù)音樂的遞進(jìn)展開部可劃分為三部分（a+b+c），a段（20—92小節(jié)）是散板結(jié)束后速度突然加快轉(zhuǎn)入快板的樂段，在演奏中共發(fā)生了五次節(jié)拍的變化，分別為四四拍、四三拍、八五拍、八三拍及八二拍。節(jié)拍的變化將旋律帶動(dòng)著跳躍、起伏，很好刻畫了春天里生命開始變得活躍的生動(dòng)活潑的風(fēng)格特點(diǎn)；b段（93—104小節(jié)）為三句速度不同的樂句，速度由152到156再到160做到了階梯式增長(zhǎng)，將音樂的發(fā)展速度在短時(shí)間迅速提升；c段（105—122小節(jié)）速度提升到164，音樂的情緒被不斷提速下烘托的熱烈激動(dòng)。再現(xiàn)部對(duì)應(yīng)了板式結(jié)構(gòu)中的慢板（123—146小節(jié)）與急板（147—181小節(jié)），在慢板開始的前兩個(gè)小節(jié)中出現(xiàn)了小三度疊加大二度的和聲設(shè)置，這里對(duì)再現(xiàn)部的音樂主題與旋律色彩進(jìn)行了擴(kuò)充與發(fā)展，同時(shí)演奏中加入了小二度的滑音為音樂的情緒增添了傷感與憂郁。在慢板的演奏中，需要演奏者著重刻畫細(xì)膩、委婉的音樂情緒，表現(xiàn)在一片熱鬧歡歌過后逐漸回到寂靜安寧的內(nèi)心世界中。音樂再現(xiàn)了之前的主題，勾起了對(duì)初春的回憶與感嘆，同時(shí)借助大地之春來隱喻人生青春，感慨時(shí)光流逝希望人們不負(fù)韶華的思想內(nèi)涵。最后一部分急板是前三段音樂的整合與升華，和聲上以二度、三度的音程變化為主，結(jié)合快速掃弦的演奏技巧通過八分音符的節(jié)奏型將音樂的速度翻倍提升，此刻音樂的情緒徹底迸發(fā)進(jìn)入到最高點(diǎn)無以復(fù)加。急板表現(xiàn)了和煦的春風(fēng)掃過大地，大自然迎來了百花齊放的熱鬧場(chǎng)景，萬物為了能夠向陽而生、蓬勃生長(zhǎng)盡可能抓住一切機(jī)會(huì)不斷補(bǔ)充養(yǎng)分的場(chǎng)景。這里既是對(duì)自然的描寫亦是對(duì)生命的感悟，我們應(yīng)當(dāng)努力奮斗不斷拼搏，在生活水平高度發(fā)達(dá)的當(dāng)下依然要做到不忘初心積極向上，早日實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)大理想抱負(fù)。從音樂特殊的中西方融合式的曲式結(jié)構(gòu)布局以及新穎的板式結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中都能夠感受到作曲家獨(dú)具匠心的創(chuàng)作意圖，整首音樂在保持古典東方韻味的美感下又處處體現(xiàn)著現(xiàn)代的氣息。

二、演奏技巧

（一）滑音技巧

滑音技巧在不同的樂段中可呈現(xiàn)出不同的效果與情緒，如在散板與慢板中，滑音可以更好地抒發(fā)音樂的情感，刻畫旋律的線條；而在快板中又可以增添音樂的活力、活躍音樂的氣氛。所以在《蒼歌引》中如何正確處理滑音的使用對(duì)音樂的表現(xiàn)有著積極且重要的作用。

樂曲的開篇需要通過撮弦音符的尾部來增加滑音的技巧，這樣提升了音樂的張力，又可以塑造出的靜謐安詳?shù)淖匀痪吧?，刻畫出廣袤大地的音樂形象。隨后第2、4、5小節(jié)連續(xù)使用三個(gè)滑音，對(duì)音符的音高做出規(guī)范與固定，這就要求了演奏者在音高的控制與彈奏的音色上需要具有相當(dāng)成熟的演奏經(jīng)驗(yàn)。到了第7、8小節(jié)，音樂的首拍需要演奏者開始通過長(zhǎng)搖演奏來保持音樂的流動(dòng)性，在隨后的彈奏中加入滑音技巧推動(dòng)旋律的發(fā)展，此刻音樂的情緒發(fā)生了些許波動(dòng)。隨著連續(xù)不斷的搖指斷奏，此時(shí)所彈奏音符的音準(zhǔn)需要演奏者通過滑音技巧進(jìn)行把控。在彈奏時(shí)注意適當(dāng)?shù)卦黾訌椬嗟牧Χ龋瑢⒁舴c三連音節(jié)奏型結(jié)合。到了第19小節(jié)，連續(xù)的滑音越來越強(qiáng)、越來越重，此時(shí)演奏的速度由快漸慢，這時(shí)滑音在漸慢中幫助音樂的情緒逐漸恢復(fù)平靜，同時(shí)順利將旋律發(fā)展過渡到下一段中。

快板中滑音的使用主要是為了豐富音樂的節(jié)奏與增加旋律的律動(dòng)感，從第20小節(jié)開始節(jié)奏即呈現(xiàn)出不規(guī)則的休止，這時(shí)滑音可以當(dāng)做節(jié)奏的重音用來提升旋律的起伏從而增加音樂的張力。第89至96小節(jié)中，同樣是在不規(guī)則的重音中使用滑音，將跳躍的節(jié)奏表現(xiàn)的靈活、調(diào)皮，音樂在保持快速進(jìn)行的同時(shí)還可以營(yíng)造歡愉輕松的感覺。到了第三段慢板中，滑音主要用來刻畫細(xì)膩的音樂情感與情緒，第123至126小節(jié)時(shí)音樂重新回到了主題，此處的滑音通過小撮音符的尾部來擴(kuò)充旋律的音響，左手使用刮奏來襯托右手的長(zhǎng)搖，音樂在不斷的發(fā)展中通過長(zhǎng)搖將慢板與之前散板的情感前后呼應(yīng)。散板奠定了音樂整體的情感基調(diào)，而慢板又回到音樂的主題，需要演奏者將情緒刻畫的更加細(xì)膩柔和，通過回憶春色觸景生情，將內(nèi)心深處敏感又脆弱的傷感情緒深深壓抑。整首作品對(duì)滑音的使用延續(xù)了古箏演奏中“以韻補(bǔ)聲”的思想與概念，強(qiáng)調(diào)了左手在演奏中的職能作用，為音樂的良好呈現(xiàn)與情感的抒發(fā)都起到十分積極的作用。

（二）非常規(guī)性的音響化演奏技巧

除了我們常見的常規(guī)性演奏技巧如滑音、刮奏、快速指序等外，《蒼歌引》中還涉及到大量的非常規(guī)性的音響化演奏技巧。此類演奏技巧通過模仿借鑒其它樂器的演奏技巧，結(jié)合古箏演奏不斷的發(fā)展創(chuàng)新而形成的音響化演奏技巧。這類技巧為音樂提供了多元、有趣的音響效果，在視覺與聽覺上增加了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成了全新、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在《蒼歌引》中前后共出現(xiàn)了十一種此類演奏技巧，根據(jù)這些技巧的表現(xiàn)特點(diǎn)與演奏方式大致可總結(jié)劃分為三類。

1.彈奏類

彈奏類技巧在表現(xiàn)中基本上以左右手在琴弦上進(jìn)行彈奏為主，樂譜上有標(biāo)記為“按箭頭指示方向掃弦”“右手大幅度掃搖”“煞弦”“在琴碼左右兩側(cè)即興彈奏琴弦”“用義甲側(cè)面擦弦”五處。這些演奏技巧區(qū)別于傳統(tǒng)的古箏演奏技巧，而是作曲家根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，創(chuàng)造而出的全新演奏技巧，通過這些技巧彈奏出非常規(guī)的音響效果，對(duì)于刻畫音樂場(chǎng)景，塑造音樂情緒等都有著極佳的作用。演奏者根據(jù)作曲家的指示結(jié)合舒展優(yōu)美的動(dòng)作將此類技巧與音樂旋律相結(jié)合，極大豐富了音樂的表現(xiàn)力與感染力。

2.撫擦類

撫擦類技巧通過手掌在琴弦上進(jìn)行撫擦與左右運(yùn)動(dòng)，在樂譜中標(biāo)記為“用手掌左右來回?fù)岵燎傧摇币惶?，出現(xiàn)在音樂的第13小節(jié)。演奏者通過撫擦琴弦模仿出春風(fēng)吹過的音響，同時(shí)配合右手模仿蟲鳴鳥叫的彈奏，刻畫出春回大地萬物復(fù)蘇的美麗景色。

3.拍擊類

拍擊類技巧通過雙手對(duì)在古箏琴身的不同位置進(jìn)行如打擊樂般的敲擊，在樂譜中標(biāo)記為“琴碼左側(cè)拍擊琴弦”“在琴盒上部擊奏”“在琴盒右側(cè)擊奏”“用義甲敲擊琴體”四處。演奏者通過拍擊琴身或琴弦不同的位置發(fā)出不同的音響效果，這在現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作中極為常見。拍擊的同時(shí)還可以調(diào)整節(jié)奏、速度、力度的變化，豐富音樂表現(xiàn)的同時(shí)也能很好地帶動(dòng)情緒，從而更加全面地展現(xiàn)音樂的魅力。拍擊時(shí)演奏者需要提前醞釀好情緒，調(diào)整呼吸將手掌前側(cè)鼓起，手心留有空間作為拍擊的主要受力點(diǎn)，同時(shí)拍的時(shí)候力道均勻干凈利落，如擊鼓般將音樂節(jié)奏的起伏與律動(dòng)良好呈現(xiàn)。尤其是在快板中，通過拍擊技巧能將音樂表現(xiàn)的灑脫不羈，使音樂具有良好的表現(xiàn)力與感染力。

三、結(jié)語

《蒼歌引》在音樂特征上的種種表現(xiàn)都印證了本曲作為中西方音樂文化相融合的典范佳作，創(chuàng)作時(shí)音樂的核心內(nèi)涵在中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響下又具有現(xiàn)代的氣息，符合當(dāng)代的審美需求和標(biāo)準(zhǔn)。希望通過本文的研究為演奏者表現(xiàn)該作品時(shí)提供一定的借鑒，為古箏演奏的創(chuàng)新與發(fā)展以及審美中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化做出一定的理論參考。

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作者簡(jiǎn)介：門爍琦（2000—），女，滿族，內(nèi)蒙古巴彥淖爾人，研究生在讀，研究方向?yàn)橹袊?guó)樂器演奏B古箏；黃瑤（2001—），女，漢族，湖南婁底人，研究生在讀，研究方向?yàn)樽髑c作曲技術(shù)理論。