一、引言

馬林巴是一種特殊的打擊樂器，它除了有音高的設(shè)置之外，寬廣的音域與特殊的音色使其具有豐富的表現(xiàn)力。法國作曲家伊曼紐爾·塞瓊聶的《馬林巴協(xié)奏曲》是馬林巴作品中為數(shù)不多的優(yōu)秀作品之一，作品共分為兩個樂章，分別采用了不同風格的創(chuàng)作手法，從而使兩個樂章形成了鮮明的對比。

二、作曲家伊曼紐爾及其作品《馬林巴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景概述

（一）作曲家伊曼紐爾簡介

伊曼紐爾全名伊曼紐爾·塞瓊聶，是法國一名才華橫溢的打擊樂演奏家與作曲家。伊曼紐爾1961年出生于法國利摩日小鎮(zhèn)，自幼學習音樂的他對打擊樂器十分的熱愛。大學期間，伊曼紐爾進入法國著名的斯特拉斯堡國立音樂學院學習，在校期間，他除了學習鋼琴、小提琴等樂器，還系統(tǒng)地學習了音樂史和音樂學等課程。豐富的學習經(jīng)歷為他以后的音樂創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。畢業(yè)后，伊曼紐爾選擇對打擊樂進行研究，主要包括馬林巴和顫音琴。在研究的過程中，伊曼紐爾開始嘗試自主創(chuàng)作，在現(xiàn)代音樂和即興音樂風格的影響下，創(chuàng)作了這首《馬林巴協(xié)奏曲》，作品具有濃郁的現(xiàn)代音樂自由、浪漫的藝術(shù)風格。

（二）《馬林巴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景概述

《馬林巴協(xié)奏曲》是伊曼紐爾應奧地利馬林巴琴演奏家Bogdan Bacanu 邀請所創(chuàng)作的。伊曼紐爾非常喜歡拉赫馬尼諾夫的浪漫主義風格，因此在這首《馬林巴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中，伊曼紐爾便以拉赫瑪尼諾夫的抒情音樂為藍本進行創(chuàng)作，作品中加入了許多浪漫主義風格的音樂元素，如在作品的第一樂章中，旋律緩慢進行，并且加入了炫技的抒情獨奏，整個樂章時而充滿活力，時而充滿浪漫和憂郁的感情色彩。

三、《馬林巴協(xié)奏曲》音樂分析

（一）第一樂章

伊曼紐爾所創(chuàng)作的《馬林巴協(xié)奏曲》共有兩個樂章，第一樂章為柔板，采用了標準的奏鳴曲式，調(diào)式為降E大調(diào)與c小調(diào)的交替進行。兩個調(diào)式屬于關(guān)系大小調(diào)，因此更好地體現(xiàn)了作品的奏鳴特點。

1.呈示部

第一樂章呈示部的主部由兩個樂句構(gòu)成。第一個樂句先由一段小提琴演奏的引子開始，經(jīng)過16個小節(jié)正式進入馬林巴演奏部分，此時的旋律線條起伏平緩，營造出浪漫、柔美的風格。第一樂句的旋律終止在降Ｅ大調(diào)的導音位置上，為接下來旋律的發(fā)展進行了鋪墊，帶給聽眾強烈的意猶未盡之感。在主部的第二個樂句中，旋律開始逐漸向上進行，調(diào)式也由之前的降E大調(diào)轉(zhuǎn)為c和聲小調(diào)，馬林巴的演奏進入了一段難度較高的滾奏旋律，這也是作品出現(xiàn)的第一個炫技樂句，為了彌補單一樂器炫技所帶來的突兀感，伊曼紐爾在協(xié)奏曲中還加入了中提琴等協(xié)奏樂器，使作品達到了第一個小高潮。

2.連接部

主部結(jié)束后，作品進入了一個簡短的連接部，馬林巴的演奏由此前的滾奏旋律轉(zhuǎn)換為漸強的旋律，旋律的漸強也預示著接下來音樂主題的進一步發(fā)展。

3.副部

樂曲進入副部，協(xié)奏的小提琴以solo的形式出現(xiàn)，配合馬林巴的主題旋律進行演奏。馬林巴的旋律則以二分音符與十六分音符的組合為主。當馬林巴主題結(jié)束后，小提琴進入獨奏階段，馬林巴開始進行伴奏，二者旋律相互映襯。

4.展開部

第一樂章的展開部是作品的高潮部分，旋律重新回到了主調(diào)降E大調(diào)上，馬林巴的旋律與協(xié)奏樂器的旋律形成了鮮明對比。此時，馬林巴的旋律主要以連續(xù)的六連音為主，協(xié)奏的小提琴旋律開始級進上行，樂曲一改此前柔和的風格，開始進入略帶憂傷的抒情段落。此后，馬林巴的旋律又在連續(xù)六連音的基礎(chǔ)上加入了九連音與十二連音，連續(xù)且遞增的連音進行將作品推向了高潮。

5.再現(xiàn)部

樂曲高潮之后，第一樂章進入了再現(xiàn)部，再現(xiàn)部是對副部的縮減再現(xiàn)，馬林巴旋律主要以副部主題的十六分音符為主，協(xié)奏樂器的旋律從此前的協(xié)奏配合位置回到了與馬林巴同時進行，從而強調(diào)了旋律情感的統(tǒng)一性，為第一樂章的收尾做準備。

（二）第二樂章

《馬林巴協(xié)奏曲》第二樂章標記的進行速度為“富有律動感與能量的”。在第二樂章中，伊曼紐爾采用了完全不同的風格，使第二樂章的歡快熱烈與第一樂章舒緩的柔板形成對比。這一樂章采用了復三部的曲式結(jié)構(gòu)，旋律以小幅度并帶有跳躍感的形式進行，營造出歡快、熱烈的氣氛，體現(xiàn)出具有沖擊力和活力的音樂風格。第二樂章以開門見山的方式突出了馬林巴的主題，在弦樂的協(xié)奏下，馬林巴樂器音色的多變特點得到了進一步凸顯。此后，馬林巴進入了一段變奏。在變奏的過程中，旋律與節(jié)奏變得更加緊湊與急促，并且將音樂的緊張氣氛推向了頂峰。當樂曲感覺要進入高潮時，伊曼紐爾一改此前風格，在第二樂段開始時將馬林巴的旋律轉(zhuǎn)入了一段solo演奏，進一步突出了馬林巴自由、歡快的主旋律，也體現(xiàn)了浪漫的音樂風格。最后，第二樂章的第三樂段對第一樂段進行再現(xiàn)，樂段開始時重現(xiàn)了第一樂章十六分音符的素材，同時加入了大量的三度以內(nèi)的十六分音符進行，凸顯出樂曲的變化，與第一樂段區(qū)別開來。

四、《馬林巴協(xié)奏曲》演奏細節(jié)處理

（一）音色的控制

1.減少手臂擺動

音色是馬林巴演奏的第一要素，而持槌的方法與技巧是影響馬林巴音色的關(guān)鍵因素。在演奏這首《馬林巴協(xié)奏曲》時，演奏者要考慮作品兩個樂章不同的風格，從而調(diào)整自身持槌的方式以及觸鍵的力度。作品的第一章為柔板，旋律舒緩且抒情性較強，在這一樂章中，要盡量減少手臂的擺動，即使音域跨度較大而需要移動手臂，也應控制好節(jié)奏，緩緩移動手臂，在保持手臂穩(wěn)定的前提下，利用手腕帶動雙手來敲擊琴鍵，這樣演奏出的旋律會較為流暢、連貫。手臂擺動幅度過大，勢必會影響旋律的連貫性，同時也會因為力度的加強而影響樂曲的意境氛圍。在此過程中，還要保證雙手平衡、落槌整齊，手臂時刻處于放松狀態(tài)，可以挑選較難的樂段或樂句進行針對性的單項練習，當能夠高質(zhì)量完成演奏時，再進行整部作品的完整演奏。

2.調(diào)整演奏狀態(tài)

當作品演奏至第二樂章時，演奏者要注意調(diào)整自身的演奏狀態(tài)，這也是該作品的演奏難點之一。第二樂章一改此前抒情的風格，節(jié)奏、音型等音樂元素均發(fā)生了不同程度的變化，這就要求演奏者及時調(diào)整演奏狀態(tài)，如果仍停留在此前的演奏狀態(tài)中，勢必會影響到對作品的詮釋效果，無法演繹出樂曲應有的風格。因此，在第二章的演奏中，抬槌的高度要更高些，并且加快落槌的速度，從而演繹出實而有力的音色。

3.加強滾奏技巧

滾奏一直是馬林巴演奏技巧中最具炫技性的技巧，同時也是演奏難度較大的技巧。完成滾奏旋律的演奏是馬林巴演奏的基本功，而滾奏的難點在于演奏的準確性與音色的始終統(tǒng)一。在作品第一樂章的滾奏部分，演奏者要注意每次落槌的獨立性，避免因快速演奏而影響整體的節(jié)奏，這樣才能確保演奏的準確性。

（二）力度的把握

合理把握和處理作品演奏力度的強弱，能夠賦予作品豐富的情感色彩，使作品變得更加動聽。節(jié)奏與節(jié)拍是打擊樂的基礎(chǔ)，然而在實際演奏中卻非常難以控制。眾所周知，在演奏過程中，演奏的力度會時刻變化，然而演奏者往往會受到此前節(jié)奏、節(jié)拍的影響，習慣性地將此前的演奏力度帶入后續(xù)演奏中。在演奏《馬林巴協(xié)奏曲》這部作品時，演奏者要想準確地把握整部作品的演奏力度，就要做好前期準備工作，在練習期間熟悉作品的節(jié)奏、節(jié)拍，并且對強弱關(guān)系進行分解練習，從而形成肌肉記憶，為正式場合演繹該作品奠定基礎(chǔ)。

（三）情感的表達

1.注意譜面標記

在演奏作品時，作品譜面上的各類標記，如力度與速度記號等，能夠為演奏者表達音樂情感提供重要依據(jù)。伊曼紐爾在《馬林巴協(xié)奏曲》中加入了大量的音樂標記，以便演奏者更好地詮釋作品的情感。因此，在練習《馬林巴協(xié)奏曲》這首作品時，演奏者應關(guān)注譜面上的每個記號。例如，第一樂章從第十八小節(jié)開始，出現(xiàn)了大量連續(xù)的長時值連音，需要運用滾奏進行演奏。與此同時，還要注意譜面下方不斷變更的漸強、漸弱記號，從而更好地演奏出滾奏的效果。又如，第二樂段開始的一段solo旋律，雖然標記了solo，但并不意味著可以天馬行空自由發(fā)揮，而應根據(jù)作品的思想情感進行演奏。這就要求演奏者結(jié)合作品的創(chuàng)作背景，體現(xiàn)作品的浪漫特質(zhì)，使演繹效果與作品情感一致。

2.運用肢體語言

馬林巴作為一種打擊樂器，除了要求演奏者準確演繹音樂旋律外，其表演方面的展現(xiàn)同樣占據(jù)著舉足輕重的地位。為此，演奏者要通過恰當?shù)闹w動作和豐富的面部表情來細膩地表達作品的情感，使面部表情、肢體動作與樂曲所蘊含的情感完美呼應，通過直觀的肢體語言引領(lǐng)觀眾沉浸于音樂作品的情感世界，進而更加深刻地傳達作品的情感內(nèi)涵，為觀眾帶來震撼心靈的音樂體驗。

（四）肢體的控制

在樂器演奏的過程中，肢體與演奏的協(xié)調(diào)至關(guān)重要，對站立演奏的馬林巴演奏者而言更是如此。在作品《馬林巴協(xié)奏曲》中，不乏音程跨度大的旋律，這對鍵盤類樂器演奏者而言是一大挑戰(zhàn)。由于站立演奏需要調(diào)動全身機能，因此《馬林巴協(xié)奏曲》中大跨度旋律的演奏尤為困難。演奏時，為確保音符間的流暢銜接，演奏者應在演奏第一個音符時，身體下意識地向第二個音符的演奏位置傾斜。然而，許多演奏者容易忽略下半身的肢體動作，忽略了下半身移動的重要性，導致演奏時上半身頻繁扭動，給人以忙亂之感，既不利于演奏樂曲，也缺乏視覺美感。因此，在演奏大跨度或緊湊的旋律時，演奏者應優(yōu)先考慮移動下半身，借助腰部力量帶動上半身移動，形成自然的位移。這樣的肢體動作不僅美觀，還能保證演奏的視聽效果。

（五）樂器的配合

完美的配合是協(xié)奏曲表演的關(guān)鍵，演奏者與協(xié)奏樂器之間的默契配合至關(guān)重要?！恶R林巴協(xié)奏曲》作為一首協(xié)奏曲，在表演時，演奏者應充分考慮馬林巴與其他協(xié)奏樂器之間的協(xié)調(diào)配合。在《馬林巴協(xié)奏曲》的演奏中，人們通常認為馬林巴作為主奏樂器，其他樂器都應配合其演奏。然而這是一個錯誤的觀點。作曲家創(chuàng)作協(xié)奏曲的主要目的在于通過多種樂器的配合，創(chuàng)作出音色對比強烈、旋律和諧統(tǒng)一的音樂作品，而非簡單地劃分主次。因此，為了確保演出順利進行，在正式登臺之前，演奏者不僅要加強與協(xié)奏樂器演奏者之間的深入溝通和交流，共同探討樂曲的演繹方式和情感表達的策略，對作品的演奏方式達成共識，還要進行多次協(xié)同訓練，不斷磨合，提升演奏效果。此外，在實際演出中，演奏者還應時刻留意協(xié)奏樂器的演奏，并適時調(diào)整自身的演奏狀態(tài)，共同呈現(xiàn)完美的音樂效果。

五、結(jié)語

對于馬林巴演奏者而言，良好的音樂分析能力對深入理解音樂作品至關(guān)重要。通過細致的分析與持續(xù)的實踐，演奏者的演奏技藝與音樂素養(yǎng)將得到顯著提升。本文以伊曼紐爾創(chuàng)作的《馬林巴協(xié)奏曲》為研究對象，深入剖析了該作品兩個樂章在結(jié)構(gòu)、旋律及和聲等方面的創(chuàng)作特點，并結(jié)合實際演奏經(jīng)驗，詳細闡述了演奏此作品所需的關(guān)鍵技巧與細節(jié)處理方法。希望通過深度剖析《馬林巴協(xié)奏曲》這一馬林巴領(lǐng)域的杰出作品，為眾多馬林巴學習者提升演奏水平提供一定的借鑒和參考。

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（作者簡介：盧詩怡，女，碩士研究生，山西工程科技職業(yè)大學，講師，研究方向：打擊樂演奏教學）

（責任編輯 劉冬楊）