［摘 要］ 民族聲樂作為植根于本土，融匯文化精華的重要藝術(shù)形式之一，是傳承民族文化、啟迪審美意識的重要途徑。本文將從新時期民族聲樂內(nèi)涵詮釋、新形勢下民族聲樂教學(xué)理念革新、新未來民族聲樂教學(xué)方向三個維度系統(tǒng)闡釋當(dāng)前以及未來中國民族聲樂教學(xué)，力圖賦予中國民族聲樂教學(xué)新的生機(jī)和力量，為未來中國民族聲樂教學(xué)工作的發(fā)展開辟一條嶄新的道路。

［關(guān)鍵詞］ 民族聲樂；聲樂教學(xué)；多元融合；審美

［中圖分類號］ J616" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0034-03

一、新時期民族聲樂內(nèi)涵詮釋

中國是一個有著五千年歷史的多民族國家，正是各個民族獨(dú)特的風(fēng)土人情、歷史文化傳統(tǒng)、語言體系才構(gòu)筑了色彩斑斕的中華文化。民族聲樂作為中華文化的代表形式之一，其中蘊(yùn)含著祖祖輩輩留給我們的精神財富。從廣義上來講，中國民族聲樂藝術(shù)主要包括中國民歌、傳統(tǒng)戲曲演唱和曲藝說唱，也包括中國歌劇、新民歌的演唱等；從狹義上來講，中國民族聲樂藝術(shù)可以理解為中國民族唱法。它一方面繼承和發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)民歌的演唱（包括戲曲演唱和曲藝演唱），另一方面又借鑒了西洋美聲唱法的發(fā)聲方法，并將兩者融會貫通［1］。千百年來，中國的民族聲樂在不斷地傳唱、交流、發(fā)展中日漸豐富，又發(fā)展出形形色色的類別。以內(nèi)容來劃分，有生活歌曲、勞動歌曲、愛情歌曲、敘事歌曲、藝術(shù)歌曲［2］；以形式來劃分，有獨(dú)唱、對唱、幫唱；以結(jié)構(gòu)來劃分，分為主歌、副歌、過門與結(jié)尾，等等。可以說，中國民族聲樂的發(fā)展多種多樣，且藝術(shù)水平均很高。當(dāng)下，對于民族聲樂的闡釋主要從兩個方面出發(fā)，其一是以不同地區(qū)、民族、文化、歷史風(fēng)俗為基礎(chǔ)發(fā)展而來的傳統(tǒng)民族聲樂，保留了原汁原味的地域性、民族性；其二是在繼承發(fā)展民族文化精髓的基礎(chǔ)上，以西方作曲技法為載體創(chuàng)作出來的新時期民族聲樂，富有濃郁的民族特色且具有一定的科學(xué)性，需要經(jīng)過科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆晿芳寄苡?xùn)練而習(xí)得。

二、新形勢下民族聲樂教學(xué)理念革新

大樹雖然枝葉繁茂，新葉叢生，牢固的扎根在土地上，但始終依賴于老根老干。民族聲樂教學(xué)亦是如此，傳統(tǒng)的民族聲樂教學(xué)理念好比大樹的老干，而現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)理念好比大樹的新枝葉，是建立在前輩們總結(jié)出的理論精華基礎(chǔ)之上的。新形勢下，民族聲樂教學(xué)要在繼承傳統(tǒng)民族聲樂理論的基礎(chǔ)上不斷探索創(chuàng)新，做到“創(chuàng)新而不忘舊，前進(jìn)而不忘本”。

民族聲樂發(fā)展至今，新創(chuàng)作的民族聲樂作品備受演唱者喜愛，并在各大比賽中頻繁被表演。很多學(xué)生認(rèn)為中國傳統(tǒng)民歌太“土”了，這類學(xué)生往往沒有結(jié)合自身的演唱水平，一味地追求高難度、高技巧的創(chuàng)作歌曲，像民美結(jié)合的歌曲《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》，民通類型的歌曲《敕勒歌》《九兒》等，這些具有時代性、創(chuàng)新性的作品在沒有扎實的歌唱技能支撐下并不容易演繹。但現(xiàn)階段，追求時尚卻成了當(dāng)下民族聲樂的特點(diǎn)，教學(xué)體系受到社會大環(huán)境的影響開始逐步走向西化。在各類專業(yè)比賽以及選秀節(jié)目上，演唱者不僅追求高音域作品，且作品還要足夠大，時間也要足夠長，否則缺乏難度，沒有氣場和震撼力。在當(dāng)前民族聲樂領(lǐng)域，一方面存在對求新求異的過度追求，另一方面便是對作品難度的過分執(zhí)著和對音色的過度模仿。因此，扭轉(zhuǎn)人們對民族聲樂的偏執(zhí)認(rèn)知，調(diào)整民族聲樂的教學(xué)理念，在具體實踐中立足根本不斷創(chuàng)新，汲取多元文化精華凸顯本民族特色才是根本。

（一）在實踐中融合

我國著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提出了“科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代性”的民族聲樂教學(xué)定位和方向［3］。這一觀點(diǎn)對推動我國民族聲樂教學(xué)的發(fā)展起著重要作用。面對快速發(fā)展的社會和文化環(huán)境，各種音樂文化不斷交替和更新，民族聲樂教育者們不斷更新著自己的聲樂教學(xué)理念和教學(xué)方法，但卻忽略了對中國傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)方法和經(jīng)驗的總結(jié)，造成了如今“千人一聲，千人一面”的問題。此外，隨著互聯(lián)網(wǎng)迅速發(fā)展，抖音、視頻號、小紅書、西瓜視頻等自媒體的出現(xiàn)，給大家提供了學(xué)習(xí)的平臺，但魚龍混雜的視頻讓學(xué)生們在選擇時難以分辨好壞，點(diǎn)擊率和平臺的推送也給大家塑造了很多演唱范本，大家會找到一個所謂的“演唱模板”跟著模仿，這更造成了“千人一聲，千人一面”的現(xiàn)象，使得演唱的個性化日漸減弱。筆者認(rèn)為，民族聲樂教育工作者應(yīng)該結(jié)合這些現(xiàn)象對自己的教學(xué)進(jìn)行反省，我國未來的民族聲樂教學(xué)發(fā)展應(yīng)體現(xiàn)出一種“融合”的精神，在保持我國本土化民族聲樂特點(diǎn)的基礎(chǔ)上融合多元化的音樂文化精髓，為實現(xiàn)我國民族聲樂個性化藝術(shù)表現(xiàn)形式服務(wù)，最終實現(xiàn)創(chuàng)新型民族聲樂人才的培養(yǎng)目標(biāo)。

在實踐中融合，聲樂教學(xué)工作者們在教學(xué)方法上要繼承和融合傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)的精華，從民族民間音樂中汲取營養(yǎng)，特別是對傳統(tǒng)民歌、戲曲的重視和研究。在教學(xué)作品選擇上，可以選擇一些地方傳統(tǒng)民歌、戲歌等，例如，地方民歌類，《繡荷包》（山東、云南、山西、東北）、《茉莉花》（江蘇、河北、湖北、東北）、《洗菜心》（湖南）；戲歌類，《故鄉(xiāng)是北京》《俏花旦》《粉墨春秋》等。演唱這些作品可以讓學(xué)生體會不同地域的文化特色，根據(jù)作品特點(diǎn)、學(xué)生的音色特點(diǎn)來訓(xùn)練技巧和風(fēng)格性。另外，在傳統(tǒng)作品的基礎(chǔ)上再選擇一些藝術(shù)歌曲、歌劇、新創(chuàng)作歌曲來拓寬學(xué)生的演唱廣度和深度，例如，藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》《追求》《越人歌》《錦瑟》；歌劇《江姐》《紅珊瑚》《運(yùn)河謠》《沂蒙山》，等等。因此，筆者認(rèn)為，民族聲樂教學(xué)要多方面全方位地斟酌民族聲樂曲目的選擇，加深學(xué)生對民族聲樂唱法的認(rèn)知。作為民族聲樂教師，要有較高的藝術(shù)造詣和較強(qiáng)的示范能力，在教會學(xué)生演唱方法和技巧的同時，還要不僅知其然，且要知其所以然。

（二）在創(chuàng)新、多元中融合

藝術(shù)的實踐離不開創(chuàng)新發(fā)展，民族聲樂教學(xué)和演唱實踐個性化的發(fā)展之路需要與創(chuàng)新相融合，與多元化相融合。多元化具體表現(xiàn)在唱法多元化、作品多元化、風(fēng)格多元化、二度創(chuàng)作多元化等方面，不僅要吸取借鑒西洋美聲唱法的精華，探索出適合民族聲樂演唱方法的科學(xué)發(fā)展之路，還要注重保持民族聲樂本土化特色，在此基礎(chǔ)上鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的演唱條件大膽嘗試多元化的演唱風(fēng)格，通過歌唱實踐創(chuàng)新。演唱者要將優(yōu)秀的演唱方法和技巧運(yùn)用到民族聲樂的演唱當(dāng)中去，善于挖掘民族聲樂的精髓，在發(fā)展的過程中求同存異，充分地彰顯民族聲樂藝術(shù)個性。以歌唱家雷佳為例，她在聲樂演唱領(lǐng)域打破了傳統(tǒng)束縛，分別演繹了民族聲樂作品、歌劇作品、通俗音樂作品，都取得很好的歌唱效果。她的演唱融合了西洋唱法的精華，又不失民族聲樂的特色，更凸顯了自身演唱的個性，她的聲音十分有辨識度，卻能夠給予不同作品豐富的表達(dá)。同時，雷佳曾學(xué)習(xí)過湖南花鼓戲，也正因具備戲曲表演功底，她才能夠游刃有余地完成喜兒、花木蘭、林徽因等一個個經(jīng)典人物形象的表演。她在演唱地方民歌時，聲音甜美、特色鮮明、韻味濃郁，如《洗菜心》《撥根蘆柴花》等深入人心。而“中西結(jié)合”的演唱方法拓寬了她的演唱道路，也提升了她的演唱技巧。雷佳演唱的《蘆花》《復(fù)興之歌》《好兒好女好江山》這些作品，音域很寬，可聽性極強(qiáng)，在大氣豪情中不失甜美和活力。在通俗音樂作品方面，她演唱了電視劇主題曲《人世間》《人生路遙》《遠(yuǎn)方的花》，這些作品在她的演繹下，藝術(shù)效果生動形象，故事情節(jié)在她的歌聲中有了最佳的藝術(shù)表現(xiàn)。此外，提及龔琳娜，可以說她是跨界歌手中比較成功的案例，她演唱的戲曲版《忐忑》，將黃梅戲、秦腔、京劇、豫劇、越劇融為一體，展現(xiàn)了中國戲曲的多元面貌。龔琳娜將多種民族唱法與戲曲、曲藝融會貫通，掙脫了學(xué)院派“千人一聲”的桎梏。她所演唱的《咕嚕山歌》也是專業(yè)院校學(xué)生比賽和音樂會時常選曲目之一?？梢钥闯觯难莩谌肓硕嘣幕脑?，以豐富自己的音色，開發(fā)生理條件下可能發(fā)出的各種聲音，但其發(fā)聲方法和演唱功底還是屬于民族聲樂演唱范疇?？梢哉f，《忐忑》是對中國民族聲樂一種嶄新的演繹方式，它改變了人們對于傳統(tǒng)民族聲樂的認(rèn)知，也是中國民族聲樂演唱藝術(shù)創(chuàng)新的最好證明。

雷佳和龔琳娜的唱法是對改變現(xiàn)今民族聲樂“千人一聲，千人一面”現(xiàn)象的實踐和探索，對我國民族聲樂教學(xué)來講，是一種突破傳統(tǒng)教學(xué)模式的挑戰(zhàn)。由此可見，科學(xué)的演唱方法既適合西方歌曲的演唱，也適合中國民歌的演唱。現(xiàn)代民族聲樂演唱藝術(shù)是將中西唱法恰當(dāng)融合，鼓勵發(fā)展多元化的演唱風(fēng)格，是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。總之，未來的民族聲樂教學(xué)將是建立在科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代性的教學(xué)理念根基上的因材施教。

三、新未來民族聲樂教學(xué)新方向

盡管過去幾十年間中國民族聲樂發(fā)展取得了長足的進(jìn)步，但在全球化、信息化高速發(fā)展的今天，民族聲樂教育者、表演者們必須清醒地認(rèn)識到，與這個快速發(fā)展的時代相比，我們的聲樂審美理念、教學(xué)方法、教學(xué)模式的發(fā)展依然滯后。因此，只有不斷更新藝術(shù)審美理念和教學(xué)方法，立足根本汲取多元文化，靈活轉(zhuǎn)變教學(xué)思維，緊跟世界文化發(fā)展腳步，才能使我國民族聲樂教育事業(yè)健康、持續(xù)地發(fā)展，這也是中國民族聲樂教育工作者應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的責(zé)任和義務(wù)。

（一）多元的民族聲樂審美理念

人們的審美情趣隨著社會的發(fā)展和時代的進(jìn)步在不斷提升。聲樂藝術(shù)也是一樣，聲樂教育工作者們在聲樂技術(shù)、審美觀念和人才培養(yǎng)方式等方面不斷地進(jìn)行著革新，以便找到適合我國民族聲樂發(fā)展的準(zhǔn)確方向。對于中國民族聲樂藝術(shù)來講，歌唱表演及教學(xué)都要堅持以傳統(tǒng)民族聲樂為核心，在多樣化的聲樂藝術(shù)中突出個性化。辯證地處理與把握好“科學(xué)性、民族性、審美性”三者之間的關(guān)系，形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代、流行與時尚相結(jié)合且獨(dú)具審美特色的中國民族聲樂藝術(shù)，這也是中國民族聲樂未來發(fā)展的大勢所趨。

中國民族聲樂作品包含中國藝術(shù)歌曲、民歌、歌劇創(chuàng)作、新創(chuàng)作以及民歌改編等種類，顯現(xiàn)出多種音樂文化相互融合的綜合發(fā)展態(tài)勢，這種發(fā)展情況對歌曲創(chuàng)作和歌曲演唱藝術(shù)的多樣性提出了更高的要求，對于聲樂教育工作者和演唱者的演唱實踐也是全新的挑戰(zhàn)。新時期的民族聲樂舞臺，不僅需要歌唱者具備扎實的專業(yè)技能，更需要歌唱者在理解作品民族性的同時具備深厚的藝術(shù)審美能力。歌唱者在舞臺上不僅要為觀眾展示先進(jìn)的聲樂演唱技能，更需要以音樂作為媒介傳遞給人們作品內(nèi)在的精神內(nèi)核并給予觀眾美的享受。因此，作為民族聲樂教育者、表演者在夯實歌唱技能的同時更要豐富多元的藝術(shù)審美理念，不斷提升自身審美能力。

（二）“中西合璧”的聲樂藝術(shù)

中國民族聲樂藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)民歌、戲曲、說唱等傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上［4］，吸收和借鑒西方美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，形成了具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代性的中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)。提高和發(fā)展中國民族聲樂藝術(shù)，就應(yīng)開放思想、與時俱進(jìn)，要善于“取其精華，為我所用”，使民族聲樂演唱藝術(shù)的個性表現(xiàn)得到提高與發(fā)展，做到“中西合璧”。

“民族的就是世界的”，體現(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)上，就是指“中西合璧”的融合理念。中國現(xiàn)代民族聲樂是互容互通的，是與西洋唱法可以并存的藝術(shù)形式，我們繼承的是中國傳統(tǒng)歌曲演唱方法，具體借鑒的是美聲唱法比例恰當(dāng)?shù)恼婕俾暬旌虾凸缠Q位置，以及深厚扎實的氣息等，并將其合理、科學(xué)地運(yùn)用在民族聲樂演唱中。在教學(xué)中，教師要注重訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的演唱方法，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用西方歌唱訓(xùn)練方法和先進(jìn)的歌唱理論，做到為我所用。并且緊密結(jié)合我國傳統(tǒng)民族聲樂的風(fēng)格特色和語言特點(diǎn)，做到“字正腔圓”“聲情并茂”。筆者在本文中提及過著名歌唱家雷佳，她多樣化的演唱路徑是民族聲樂演唱藝術(shù)“中西合璧”的典型代表。由此可見，科學(xué)的發(fā)聲方法通過與語言、風(fēng)格、旋律的完美結(jié)合，不但不會使民族聲樂缺少本土性民族風(fēng)格，反而會使其更加具有表現(xiàn)力和感染力。

（三）“個性化”演唱的藝術(shù)追求

在多元化的民族聲樂時代，要解決“千人一聲，千人一面”的問題，不僅要追求全面、多元化的演唱方法，還要在多元化中凸顯個性化的藝術(shù)表現(xiàn)。

個性化主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面是民族聲樂藝術(shù)本身的個性化。中國民族聲樂可以說是勞動人民智慧的結(jié)晶，從演唱方法和表現(xiàn)形式來講，具有非常大的獨(dú)特性。在此基礎(chǔ)上，我國民族聲樂還進(jìn)行了發(fā)展和創(chuàng)新，并融合了不同的演唱方法，充分展現(xiàn)了中華民族所特有的民族氣質(zhì)。另一方面是演唱者的個性化藝術(shù)表現(xiàn)。演唱者自身條件的不同和作品的二度創(chuàng)作是演唱者個性化表現(xiàn)的重要方面，同一首作品由不同的演唱者演唱，呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果也是不一樣的。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，演唱者要勇于創(chuàng)新，學(xué)會演唱不同風(fēng)格、多種語言的作品，要不斷地夯實民族聲樂理論基礎(chǔ)，提高演唱技能技巧，深度挖掘作品的文化精髓，將真摯的情感融入民族聲樂的演唱藝術(shù)當(dāng)中，使民族聲樂演唱藝術(shù)更具個性魅力。對于聲樂教師而言，必須堅持理論研究和教學(xué)實踐相結(jié)合，靈活地運(yùn)用教學(xué)方法和教學(xué)原則，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高自身的理論功底和演唱能力，為我國民族聲樂教育事業(yè)做出應(yīng)有貢獻(xiàn)，使我國民族聲樂演唱藝術(shù)在世界多元音樂文化潮流中展現(xiàn)出獨(dú)有的色彩。

結(jié)" "語

在文化藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)日新月異的今天，立足根本、汲取精華弘揚(yáng)發(fā)展民族聲樂既是對中華民族精神文化的回望，亦是向未來的邁進(jìn)。在新時期里，我們秉承“老干新枝”的嶄新藝術(shù)理念，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，革新教學(xué)理念，提高審美能力，不斷開拓中國民族聲樂新唱法，凸顯了民族聲樂的個性化藝術(shù)表現(xiàn)，在多元文化背景下對我國民族聲樂藝術(shù)未來的發(fā)展具有劃時代的意義。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 單麗.多元文化融合視角下中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展路徑研究［J］.藝術(shù)教育，2023（09）：82-85.

［3］ 王穎.融合與實踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學(xué)［J］.交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2012（02）：122-126.

［4］ 范云峰.淺析“民歌新古典”作品《出塞曲》［J］.戲劇之家，2017（14）：67.

（責(zé)任編輯：莊" 唯）