摘" 要：本文探討Art to Wear即“可以穿的藝術(shù)”，其中大部分作品為服裝，少量作品是帽子和首飾。通過(guò)分析Art to Wear代表藝術(shù)家，解讀Art to Wear藝術(shù)作品，從而探討美國(guó)20世紀(jì)60年代到80年代女性藝術(shù)家群體如何以藝術(shù)為媒介對(duì)自身經(jīng)歷進(jìn)行敘述性表現(xiàn)。60年代末70年代初處于美國(guó)女性主義的第二次浪潮，眾多美國(guó)名校的年輕白人女大學(xué)生，不斷為女性的參政、就業(yè)、醫(yī)療、最低工資等爭(zhēng)取更多的權(quán)利，而到了80年代遭到美國(guó)保守主義的強(qiáng)烈打擊，追求自由平等的女性主義運(yùn)動(dòng)跌入低谷。第二次女性主義運(yùn)動(dòng)的跌宕正是Art to Wear藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展時(shí)期，藝術(shù)學(xué)院在讀青年女生們發(fā)起Art to Wear藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，她們?cè)诒Ｊ刂髁x與激進(jìn)主義的影響下尋求精神、生活的平衡，極力反叛女性束身塑形來(lái)博得男性視覺(jué)愉悅、通過(guò)同性的嫉妒來(lái)肯定自身價(jià)值。她們對(duì)家庭、事業(yè)、社會(huì)地位開(kāi)始深思，通過(guò)作品敘述對(duì)社會(huì)性別與身份認(rèn)定的迷茫，表達(dá)保守與激進(jìn)思想的內(nèi)心糾結(jié)。

關(guān)鍵詞：身體；身份；女性；Art to Wear藝術(shù)；美國(guó)

基金項(xiàng)目：本文系2024年度北京中醫(yī)藥大學(xué)高校基本科研業(yè)務(wù)費(fèi)社科培育項(xiàng)目（2024JYBPY025）；2023年度北京中醫(yī)藥大學(xué)中式學(xué)位服項(xiàng)目“創(chuàng)新設(shè)計(jì)”階段性研究成果。

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的美國(guó)，婦女問(wèn)題逐漸成為社會(huì)關(guān)注點(diǎn)。美國(guó)女性主義者弗里丹曾用納粹集中營(yíng)來(lái)比喻她們所處的環(huán)境：“美國(guó)女性不關(guān)心國(guó)家大事，不關(guān)心科學(xué)技術(shù)發(fā)展，女青年毫無(wú)事業(yè)心，紛紛輟學(xué)結(jié)婚，‘幸福的家庭主婦’成了典型的美國(guó)婦女形象和千百萬(wàn)女性追求和仿效的樣板。而當(dāng)她們成了主婦，陷于無(wú)窮無(wú)盡的家務(wù)之中時(shí)，又苦于看不到前途，生活沒(méi)有意義，因而感到極度空虛和苦悶”[1]。

在美國(guó)的藝術(shù)界，20世紀(jì)60年代末70年代初不斷涌現(xiàn)出多種新銳作品，60年代是嬉皮士的年代，崇尚非常規(guī)行為，概念藝術(shù)盛行，表現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)某種行為、觀念、現(xiàn)象任意規(guī)定，因此一個(gè)行走的人，一件事物、一處環(huán)境都可以宣布為藝術(shù)，反社會(huì)、反常規(guī)，反傳統(tǒng)[2]。一部分女性藝術(shù)家斷然拒絕視覺(jué)藝術(shù)中的形式主義理論和創(chuàng)作傾向，她們以獨(dú)特的視角觀察生活和世界，運(yùn)用多樣的材料、媒介和手法表達(dá)自己的感受、心理和思想，極大地拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的主題、內(nèi)容、空間與形式，從而對(duì)現(xiàn)代主義的死亡和后現(xiàn)代主義藝術(shù)的誕生做出重大貢獻(xiàn)[3]。

1974年，一個(gè)要求必須可以穿在身上的特別展覽誕生了“Art to Wear”。而“可穿的藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)將藝術(shù)與身體緊密結(jié)合，美國(guó)20世紀(jì)60年代到80年代，女性主義從高潮到跌宕，很多女性藝術(shù)家通過(guò)“可穿的藝術(shù)”來(lái)展現(xiàn)自己的生活狀態(tài)、思想成長(zhǎng)甚至政治立場(chǎng)，這種藝術(shù)形式逐漸得到廣泛傳播和認(rèn)可?，F(xiàn)如今，世界上很多國(guó)家對(duì)以服裝為載體的藝術(shù)作品仍保留Art to Wear的稱謂。

一、敘述身體轉(zhuǎn)向敘述身份

受到當(dāng)時(shí)美國(guó)激進(jìn)女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)的影響，與身體相關(guān)的服裝則成為藝術(shù)表現(xiàn)的新載體，表達(dá)女性想要擺脫身體束縛和精神束縛的意愿。

（一）以“身體需要穿什么”掙脫對(duì)身體的束縛

古希臘時(shí)期就開(kāi)始出現(xiàn)了緊身塑形的意識(shí)，文藝復(fù)興時(shí)期女性的服裝呈現(xiàn)上輕下重的特征，16世紀(jì)強(qiáng)調(diào)束腰，17世紀(jì)出現(xiàn)緊身胸衣，18世紀(jì)洛可可風(fēng)格強(qiáng)調(diào)緊身胸衣帶來(lái)的纖細(xì)感，浪漫主義時(shí)期緊身胸衣更夸張凸顯了女性性別特征，拿破侖時(shí)代女性成為男性欣賞的“藝術(shù)品”，20世紀(jì)初著名的“S型時(shí)代”延續(xù)緊身胸衣對(duì)身體塑形的重要地位。緊身胸衣利用服裝展示“人體美”的同時(shí)也表現(xiàn)出對(duì)女性長(zhǎng)久的身體束縛，這種身體束縛意味著女性有著身體供人欣賞的身份，女性也更注重自己的形象，通過(guò)緊身胸衣塑造出優(yōu)雅漂亮的外貌，從贊賞甚至嫉妒中實(shí)現(xiàn)自我認(rèn)同。受到美國(guó)激進(jìn)女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)的沖擊，許多女性在爭(zhēng)奪政治權(quán)利、社會(huì)地位、自由平等的過(guò)程中努力掙脫束縛，但由于不能完全脫離于現(xiàn)實(shí)社會(huì)，使得相當(dāng)多的女性藝術(shù)家在激進(jìn)與保守中進(jìn)退兩難并陷入深深的思想糾結(jié)。

Art to Wear藝術(shù)的發(fā)起人Dina Knapp，在22歲時(shí)就讀于美國(guó)普拉特學(xué)院先鋒藝術(shù)專業(yè)。即便當(dāng)時(shí)崇尚新銳藝術(shù)，她也沒(méi)有擺脫“幸福的家庭主婦”的影響，早早結(jié)婚，在臨近畢業(yè)時(shí)懷孕，身體變化對(duì)她的畢業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。當(dāng)時(shí)處于第二次女性主義激進(jìn)的社會(huì)思潮期，Dina在每天通勤的火車(chē)上嘗試編織羊毛帽子，慢慢找到了貼近女性、母性、柔軟的表現(xiàn)手段，為了方便帶在身邊隨時(shí)制作畢業(yè)展作品，她決定使用鉤針鉤編創(chuàng)作。在鉤完20頂帽子之后，她發(fā)現(xiàn)在式樣簡(jiǎn)單的情況下，羊毛線顏色的變化可以表達(dá)不同心情，這種表達(dá)方式很符合她當(dāng)時(shí)的身體狀況——年輕的孕媽媽、女性藝術(shù)家。在激進(jìn)女權(quán)主義社會(huì)環(huán)境中，Dina努力表達(dá)“身體需要穿什么”“什么可以穿在身上”，在堅(jiān)守實(shí)用的基礎(chǔ)上創(chuàng)作藝術(shù)品。

30歲時(shí)，Dina搬到了紐約，成為一名時(shí)尚設(shè)計(jì)師和插圖師。她主張強(qiáng)調(diào)自然，于是和朋友們開(kāi)始購(gòu)買(mǎi)未加工過(guò)的羊毛、紗線，親自使用植物進(jìn)行染色。Dina在創(chuàng)作時(shí)努力擺脫設(shè)計(jì)師身份，不受某個(gè)身體限制，努力打破作品尺寸和生產(chǎn)方式，羊毛與紗線混合使用的效果使她可以隨意鉤編想要的造型。在20世紀(jì)70年代早期，藝術(shù)家都主張作品具有個(gè)性化，Dina開(kāi)始嘗試?yán)L畫(huà)感。1973年她創(chuàng)作了Orchid Jacket（如圖1），靈感來(lái)自裝飾畫(huà)，她把夾克看做空白油畫(huà)布，在表面添加圖形，其過(guò)程就像在畫(huà)布上畫(huà)畫(huà)，不注重保暖效果，不考慮舒適性，只注重藝術(shù)表現(xiàn)。她的作品由平面表現(xiàn)開(kāi)始慢慢注重立體表現(xiàn)，從表面浮雕感到后來(lái)將立體的布藝小動(dòng)物縫在衣服上，通過(guò)平面與立體交雜出現(xiàn)來(lái)表現(xiàn)衣服的主題，敘述生活中的場(chǎng)景，例如海邊、荷塘等。

（二）以“為什么穿”掙脫對(duì)思想的束縛

Art to Wear藝術(shù)運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷、情感的表現(xiàn)和理念的傳達(dá)，不同于大工業(yè)批量生產(chǎn)出來(lái)的成衣，其提倡手工制作獨(dú)一無(wú)二具有“靈魂”的作品。在這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中藝術(shù)家們解放了服裝對(duì)身體的束縛，如Linda Mendelson，作為美國(guó)Art to Wear藝術(shù)運(yùn)動(dòng)重要藝術(shù)家，擅長(zhǎng)通過(guò)機(jī)器編織來(lái)表達(dá)自己的思想，在寬大平整的表面編織字和句子，在她的作品中，和服寬大平整的表面為繪畫(huà)和裝飾圖案提供了畫(huà)布功能，在不穿的時(shí)候用來(lái)懸掛、展示、欣賞。一些藝術(shù)家，如Janet Lipkin則鐘愛(ài)于手工縫紉和編織，跨越女紅的邊界延伸到雕塑與繪畫(huà)。Janet Lipkin是美國(guó)Art to Wear藝術(shù)運(yùn)動(dòng)創(chuàng)始者之一，將繪畫(huà)、素描、雕塑、陶藝等運(yùn)用到鉤編當(dāng)中，她的作品厚重且有立體感，喜歡加入立體元素。這與傳統(tǒng)手工藝品制作和傳統(tǒng)意義上的制衣都不同。隨著Art to Wear運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，由衣服的制作變?yōu)樗囆g(shù)品的創(chuàng)作，將思維靈感物態(tài)化，在這個(gè)過(guò)程中創(chuàng)作者充滿激情地呈現(xiàn)自己所想要表達(dá)的想法，不受限于傳統(tǒng)制衣技術(shù)，而是依主題需要隨時(shí)對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行變革。

Art to Wear運(yùn)動(dòng)逐漸發(fā)展到全美國(guó)，不斷影響更多藝術(shù)家，80年代后時(shí)尚與新媒體等形式也加入進(jìn)來(lái)，又出現(xiàn)了第二次浪潮。藝術(shù)家們開(kāi)始將Art to Wear傳播到世界各地[4]。

二、敘述自然性別與社會(huì)身份的矛盾

對(duì)女性來(lái)說(shuō)自然性別與社會(huì)性別具有矛盾性，穿衣并非為了取悅他人，Art to Wear運(yùn)動(dòng)的女性藝術(shù)家使用較為溫和的方式表達(dá)無(wú)奈與思想超越，在自然性別與社會(huì)性別中尋求平衡。

（一）女性藝術(shù)家的自我建構(gòu)

最早在美國(guó)發(fā)起Art to Wear理念的五位女性藝術(shù)家都曾畢業(yè)于美國(guó)普拉特學(xué)院的純藝術(shù)專業(yè)，分別是Dina Knapp、Jean Willams、Janet Lipkin、Marica Contompasis、Sharron Hedges，她們?cè)?0世紀(jì)60年代末，經(jīng)常在一起研究編織制作非常藝術(shù)服裝的方法，堅(jiān)持傳統(tǒng)手工藝，使用未加工的天然材料、植物染色，她們作品風(fēng)格各不相同，但創(chuàng)作理念一致，那就是自由創(chuàng)作，并且可以穿在身上。選擇“打毛衣”的方式做藝術(shù)和當(dāng)時(shí)女性以家庭為主的社會(huì)思潮有關(guān)。不同于激進(jìn)的政治女權(quán)主義斗爭(zhēng)，Art to Wear的女性主義表現(xiàn)較為溫和，并沒(méi)有完全脫離社會(huì)主流思想的影響，在一定程度固守了家庭主婦的社會(huì)身份，對(duì)自己女性性別表示認(rèn)可，同時(shí)對(duì)性別、身份、身體都做了深入思考，并嘗試革命性的藝術(shù)創(chuàng)新。隨著女權(quán)主義在政治上不斷收獲，女性藝術(shù)家逐漸找到自然性別與社會(huì)性別的平衡點(diǎn)，作品從早期的“可穿”發(fā)展到后期的“不可穿”，深刻影響了20世紀(jì)80年代之后Art to Wear對(duì)歐洲藝術(shù)的影響，為后期的Fashion Art藝術(shù)的誕生做了鋪墊。

Jean Willams早在1968年就開(kāi)始使用羊毛鉤編創(chuàng)作，普拉特學(xué)院的纖維材料教授鼓勵(lì)曾她進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)，羊毛是她最感興趣的材料。她畢業(yè)后在一個(gè)小毛線店工作，打毛衣是女性必備技能。Jean Willams為了經(jīng)濟(jì)收入，想辦法出售有創(chuàng)意的編織外套和大衣，為早期的“可穿”作品尋找售賣(mài)出路。她的作品制作時(shí)間較長(zhǎng)，一邊賣(mài)毛線，一邊就地取材，隨心情編織出不同形狀和大小的羊毛片，最后再將這些羊毛片縫起來(lái)，縫制的過(guò)程就像拼圖一樣試著擺放來(lái)達(dá)到最佳效果，結(jié)果總是意外得漂亮。Jean有一個(gè)酷愛(ài)的主題——蝴蝶和花，依據(jù)蝴蝶的外形和圖案，不受尺寸的束縛，衣服的薄厚不均勻，袖子和裙子下擺也常常都不整齊，但使用的都是天然棉或毛織品，穿起來(lái)感到很舒適（如圖2、圖3）。

（二）女性藝術(shù)家自我超越的價(jià)值建構(gòu)

Dina Knapp早年反對(duì)工業(yè)化、堅(jiān)持傳統(tǒng)手工藝，晚年思想轉(zhuǎn)變較大，前衛(wèi)地通過(guò)使用綜合材料來(lái)表達(dá)環(huán)保、文化、情感危機(jī)等主題。她最早提出可穿概念，其作品的變化表現(xiàn)出女性對(duì)性別的自我超越，70年代的作品反對(duì)缺乏人情味的大工業(yè)化生產(chǎn)，甚至材料都親手加工，表達(dá)把繪畫(huà)穿在身上的理念。年輕人對(duì)主流的精英文化進(jìn)行反叛，特別是白人男性話語(yǔ)權(quán)，展現(xiàn)出女性特有的思考與表達(dá)，不再一味追求安全感和物質(zhì)化。當(dāng)鋪天蓋地的工業(yè)產(chǎn)品充斥生活時(shí)，Dina Knapp開(kāi)始利用它們，表達(dá)出工業(yè)的冷漠感，以及對(duì)未來(lái)工業(yè)化社會(huì)人格異化的擔(dān)憂。她認(rèn)為如果拋棄天然材料什么都可以穿在身上，未來(lái)我們又將穿些什么呢？她說(shuō)：“要被觸動(dòng)才有內(nèi)容可表達(dá)?！盵5]1982年創(chuàng)作《“See It Like a Native”history Kimono#1》（如圖4）時(shí)使用的材料有棉、尼龍、塑料和紙，還使用了現(xiàn)成品——手套，這是Dina革命性的代表作，進(jìn)一步將服裝脫離人體。

Janet Lipkin的作品主要將繪畫(huà)、素描、雕塑、陶藝等綜合運(yùn)用到鉤編制作中，她的作品厚重有立體感（如圖5）。Sharron Hedge的作品更強(qiáng)調(diào)雕塑感，編織的手法單一，利用動(dòng)物的形態(tài)，藝術(shù)性非常強(qiáng)，注重對(duì)空間的塑造（如圖6）。Susanna Lewis使用毛衣編織機(jī)來(lái)制作作品，強(qiáng)調(diào)圖形的裝飾感，并且嘗試編織波普風(fēng)格的長(zhǎng)筒襪和鞋（如圖7）。

Art to wear女性藝術(shù)家開(kāi)始思考：為什么要“可穿”？穿什么？作品進(jìn)一步脫離實(shí)用性，以日常行生活中的動(dòng)植物、生活環(huán)境等為主題，那些綜合材料的使用成為她最有力的表達(dá)方式，借服裝的形式表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感與精神世界。其早期作品展現(xiàn)的是對(duì)女性身份的認(rèn)可，衣服有畫(huà)面感、漂亮，雖然在形式上前衛(wèi)創(chuàng)新，但材料依然柔軟、舒適、保暖，設(shè)計(jì)針對(duì)兒童和女性群體；晚期的作品已經(jīng)將身份模糊，材料也脫離舒適性，作品逐漸走向“不可穿”概念。Art to Wear藝術(shù)的這些超前理念使女性藝術(shù)家疲于不停轉(zhuǎn)換身份之中，她們?cè)谄拮印⒛赣H、藝術(shù)家的身份中感受到矛盾，作品制作入不敷出，甚至陷入經(jīng)濟(jì)困境。

三、結(jié)語(yǔ)

Art to wear源于具有先鋒精神的女性藝術(shù)家們堅(jiān)守反對(duì)主流文化，反叛精英化白人男性統(tǒng)治的藝術(shù)。本著藝術(shù)不能脫離工藝，美學(xué)融于生活的理念，藝術(shù)家們利用服裝傳達(dá)信息和理念，形制改變、材料更替、功能弱化，逐漸脫離“可穿”的概念，呈現(xiàn)出女性自由思想。Art to wear藝術(shù)作品現(xiàn)存于美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)博物館，傳達(dá)著諸多復(fù)雜的信息。其迷幻的色彩和嬉皮士的風(fēng)格，是對(duì)文化、種族和社會(huì)矛盾的思考，敘述著20世紀(jì)60年代末到80年代的美國(guó)社會(huì)文化大變革、女性主義思潮跌宕起伏的背景下，女性藝術(shù)家的精神成長(zhǎng)，她們渴望擺脫束身衣，對(duì)多重身份的逐漸認(rèn)同，尋求自然性別與社會(huì)性別的平衡，反思自我在家庭、社會(huì)關(guān)系中的角色和作用。可見(jiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作靈感來(lái)源于自身的生活經(jīng)歷，作品敘述著女性藝術(shù)家對(duì)身體愉悅與痛苦、性別與文化的探索。

參考文獻(xiàn)：

[1]弗里丹.女性的奧秘[M].程錫麟，朱徽，王曉路，譯.廣州：廣東經(jīng)濟(jì)出版社，2005：392.

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[3]耿幼壯.女性主義[M].北京：人民美術(shù)出版社.2003：155.

[4]孔繁繁.時(shí)裝藝術(shù)（Fashion Art）展覽在中國(guó)的現(xiàn)狀[D].北京：中央美術(shù)學(xué)院，2010.

[5]Julie Schafler Dale.Art to wear[M].New York：Abbeville Press，2006：31

作者簡(jiǎn)介：許大鵬，碩士，北京中醫(yī)藥大學(xué)副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：美學(xué)、美育。

通訊作者：王月彤，博士，北京中醫(yī)藥大學(xué)講師。研究方向：美育。