［摘 要］ 藍曬工藝是一種古典的手工印相技術(shù)，依靠紫外光照射成像，是繪畫創(chuàng)作手法之一。主要探究藍曬工藝融入繪畫創(chuàng)作的影響。首先對藍曬工藝進行概述，然后從藍曬工藝的色彩、光影、畫面效果等方面的融入分析對繪畫創(chuàng)作的影響，為藍曬工藝于繪畫創(chuàng)作的拓展提供一定的理論與實踐基礎(chǔ)。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 藍曬工藝；繪畫創(chuàng)作；普魯士藍；光影效果；偶然性

引言

繪畫領(lǐng)域的發(fā)展，離不開創(chuàng)作手法與材料的創(chuàng)新。新元素的融入，能賦予作品獨特的意味。藍曬工藝以其成像原理、普魯士藍調(diào)、光影及制作偶然性，呈現(xiàn)出區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫媒介的特質(zhì)，成為繪畫創(chuàng)作的新途徑。以往對于藍曬工藝的研究，多聚焦于其技術(shù)操作流程和基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在與當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的緊密結(jié)合方面存在探究空間。本文將用文獻與案例分析法，探究其融入繪畫創(chuàng)作的影響。

一、藍曬工藝的概述

藍曬工藝，又稱鐵氰酸鹽印相法，由英國科學(xué)家約翰·赫歇爾于1842年開創(chuàng)［1］。當(dāng)時，赫歇爾在探尋快速復(fù)制其科學(xué)筆記和圖紙的方法。在研究化學(xué)物品光敏性期間，偶然發(fā)現(xiàn)將鐵氰化鉀溶液涂抹在紙上，在紫外線照射下會形成模糊的藍色圖案?；瘜W(xué)家弗瑞斯·斯米將檸檬酸鐵銨引入藍曬工藝，有效縮短了曝光時間，并確保了圖像的長期保存性。藍曬工藝的關(guān)鍵在于運用檸檬酸鐵銨與鐵氰化鉀兩種化學(xué)物質(zhì)來配制感光溶液，接著將溶液均勻地涂布于紙張或其他適宜的基材表面［2］。在紫外光的照射下，光敏化學(xué)物質(zhì)發(fā)生反應(yīng)，進而把被照物體的影像復(fù)制于感光表面，最終所得到的圖像通常呈現(xiàn)出普魯士藍的色彩。圖案從細(xì)膩的線條到豐富的色調(diào)漸變都可以實現(xiàn)，具體取決于原始底片或物體的遮擋情況。藍曬法的簡單操作流程，在不同的載體上產(chǎn)生獨特且經(jīng)久不褪的藍色圖案。而這種由材料特性、制作流程與呈現(xiàn)效果共同塑造出的獨特性，正是藍曬工藝在繪畫創(chuàng)作中審美特質(zhì)的根源所在。

二、普魯士藍豐富繪畫創(chuàng)作的敘事表達

藍曬工藝所產(chǎn)生的普魯士藍是繪畫創(chuàng)作藝術(shù)語境中最為顯著的視覺特征之一。在藝術(shù)史里，藍色一直具有特殊性，它是最古老的合成色料，在中世紀(jì)晚期被奉為神圣純潔的象征。然而因原料稀缺并且制作流程繁復(fù)，優(yōu)質(zhì)的藍色顏料在過去極為難得［3］。由于藍色顏料在早期繪畫中較為珍稀，它通常無法成為畫面的主導(dǎo)色彩。只有那些被賦予神圣意義如內(nèi)心傾聽的圣母之類的宗教形象等，才會被許可以藍色來描繪服飾，以此來凸顯其獨特與圣潔之感。普魯士藍的出現(xiàn)沖破了藍色只可用在宗教性藝術(shù)創(chuàng)作中的束縛，并使其能夠更廣泛地運用在藝術(shù)創(chuàng)作之中。而在藍曬工藝中，普魯士藍是借助陽光照射藍曬溶液中的檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀發(fā)生化學(xué)反應(yīng)后所形成的產(chǎn)物。藝術(shù)家可以通過調(diào)整藍曬工藝的曝光時間和顯影過程，控制圖像在畫面中的色彩深淺度和對比度。具體而言，當(dāng)藝術(shù)家延長曝光時間，圖像中的藍色會變得深沉，較短的曝光時間則會產(chǎn)生較淺的藍色，該色調(diào)在視覺上具有極強的情感張力。而藍曬作品在顯影過程中，使用雙氧水會增加圖像的對比度和藍色的飽和度；通過1%草酸溶液的再次處理，可以清除高光區(qū)的藍色污漬和部分未完全反應(yīng)的感光材料，降低對比度，從而使藍色更加濃郁?！犊茖W(xué)》雜志記者Kai Kupferschmidt認(rèn)為：“語言構(gòu)造了我們對多彩世界的看法，將淺藍色和深藍色又分成不同的類別。有趣的是，藍曬可通過手工調(diào)試、自由創(chuàng)作出不同深淺度的藍色。”［4］這種對色彩的細(xì)膩控制，使得繪畫作品能夠呈現(xiàn)出豐富的層次感和空間感，從而提升畫面的視覺感染力，并賦予藍曬工藝在營造冷靜、寧靜乃至神秘氛圍上的獨到優(yōu)勢。

普魯士藍不僅豐富了繪畫作品的視覺表現(xiàn)，還加強了作品的敘事性。在繪畫藝術(shù)的表達中，敘事性是作品傳遞情感與思想的創(chuàng)作方式之一。美國藝術(shù)評論家哈羅德·羅森伯格在探討現(xiàn)代繪畫的行動性時提出，畫布對于藝術(shù)家而言是一個行動的舞臺，繪畫過程蘊含著事件性［5］。當(dāng)藍曬工藝融入繪畫創(chuàng)作情境時，藝術(shù)家通過普魯士藍的把控，將自身的情感意圖、審美趣味和心路歷程融入作品的形式要素之中，讓觀者能夠直觀地感受到繪畫作品中的情感流動和故事發(fā)展。藍曬工藝中自然光線的強度、方向，都會在作品中產(chǎn)生深淺不一的藍色畫面，這些畫面共同構(gòu)成了繪畫作品的敘事語言，而藝術(shù)家可以通過語言講述故事、傳達情感。藝術(shù)家韓沁在《遷徙時代》中深刻地思考了動態(tài)環(huán)境對人類的影響。通過控制光線的強度和方向，呈現(xiàn)出由深到淺的色彩層次感。就她的創(chuàng)作理念而言，這些不同的藍色調(diào)承載了不同的象征意義。深藍色代表著內(nèi)心的凝重與沉思，而淺藍色則象征著希望與新生。她通過藍色建立了一種距離感，這種距離感既體現(xiàn)在物理上的遷徙，也體現(xiàn)在心理上的漂泊和尋找歸屬感，藍色便成為連接個體與遷徙經(jīng)歷的橋梁。作品中的人物形象在深藍色部分呈現(xiàn)出蜷縮、聚攏的姿態(tài)，而在色彩過渡到白色時，姿態(tài)逐漸舒展、上升，肢體線條更加流暢。這種姿態(tài)的變化與色彩的過渡緊密結(jié)合，色彩在深藍色部分的壓抑與白色部分的明亮，共同強化了從壓抑到釋放、從背負(fù)到解脫的情感變化。在整體上，藍色元素編織出了一個關(guān)于在動態(tài)變化環(huán)境中人們不斷探索、前行的故事，賦予作品強烈的敘事性。這些元素的交織展現(xiàn)了藍曬工藝的色彩敘事潛力在繪畫創(chuàng)作中的深刻理解和創(chuàng)新運用。

三、物影成像拓展繪畫創(chuàng)作的符號語言

藍曬工藝以其光影效果，在繪畫創(chuàng)作中扮演著重要的角色。在中國古代藝術(shù)理論中，老子提出的“有無相生”概念，即“有”和“無”可以相互轉(zhuǎn)化［6］，這與藍曬工藝中畫面成像的虛實結(jié)合有著異曲同工之妙。通過物體對光線的遮擋，感光紙上留下若隱若現(xiàn)的痕跡，光線透過物體邊緣時形成自然虛化的效果，而物體遮擋嚴(yán)實的部分則形成清晰的實像輪廓。這種光影的層次變化和交錯，產(chǎn)生了一種深邃且柔和的視覺美感，讓人感受到虛幻與真實交織的感受。

基于藍曬工藝中通過光線遮擋與穿透所形成的光影形態(tài)，可以發(fā)現(xiàn)其在藝術(shù)表達上有著更深層次的意義。從繪畫語言的角度來看，這種光影所塑造出的畫面不僅僅是視覺上的美感，更重要的是其如何轉(zhuǎn)化為一種符號化的表達，進而拓展繪畫的表現(xiàn)力和表意范圍。符號是人類最廣義的溝通語言，藝術(shù)的視覺符號是以自然特征為基礎(chǔ)經(jīng)過多層次的提煉與改造抽象出物質(zhì)性的表象，展示出不同于載體本身的內(nèi)涵［7］。在繪畫創(chuàng)作中，藍曬工藝的光影主要通過接觸式轉(zhuǎn)印來實現(xiàn)符號化的視覺呈現(xiàn)。接觸式轉(zhuǎn)印分為菲林片轉(zhuǎn)印和實物壓印兩種：其中，菲林片轉(zhuǎn)印作為新興技術(shù)手段，巧妙地將現(xiàn)代計算機技術(shù)與圖像處理軟件的融合于一體［8］。藝術(shù)家可于數(shù)字化場景下對圖像實施正負(fù)形變換，進而塑造符合藍曬工藝特質(zhì)且飽含創(chuàng)意的圖式。隨后，將打印出的菲林底片與涂有感光劑的載體緊密接觸，在紫外光的照射下，感光劑發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，進而形成藍色圖案。這種技術(shù)的優(yōu)勢在于突破了傳統(tǒng)藍曬圖案獲取的局限，能夠?qū)⒏鞣N經(jīng)過數(shù)字化處理的圖像轉(zhuǎn)化為藍曬符號，并應(yīng)用在繪畫創(chuàng)作之中。比如藝術(shù)家夏梧坷巧妙地運用菲林片轉(zhuǎn)印法，在他的作品《持鏡侍女1=2 號》《佛頭》中，將藍曬與丙烯顏料等繪畫形式共同呈現(xiàn)，通過對東方文化元素如侍女、佛像等的選取和布局，創(chuàng)造出符號化的視覺呈現(xiàn)。

另一種接觸式轉(zhuǎn)印法是實物壓印，通過將具有特定形狀、紋理和質(zhì)感的實物直接放置在涂滿感光劑的材料上，經(jīng)藍曬工藝作用，實物形態(tài)被轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)表現(xiàn)力和象征意義的符號化視覺元素。以中國藝術(shù)家張大力為例，他的《鴿子》系列作品直接將鴿子放置在布面上進行創(chuàng)作實踐。從文化語義的維度審視，鴿子在廣泛的文化語境中，早已被賦予和平、自由等諸多正面且深刻的象征意義，成為大眾潛意識中指代的特定理念。在藍曬工藝的視角下，鴿子的輪廓、羽毛紋理等細(xì)節(jié)被簡化處理，轉(zhuǎn)化為具有抽象美和裝飾性的圖案符號。鴿子展翅飛翔的姿態(tài)被提煉成簡潔而富有動感的線條，象征著對自由的追求；而眼睛等部位經(jīng)過精心手繪，仿佛在凝視著社會現(xiàn)實，引發(fā)觀者對周圍世界的思考。作品采用了多只鴿子形象的重復(fù)排列出現(xiàn)，這種重復(fù)的視覺元素能夠增強作品的視覺沖擊，使觀眾更容易記住作品的核心符號——鴿子。除了在視覺上形成一種壯觀的集群效應(yīng)外，還可能隱喻著人類社會中的群體現(xiàn)象、集體力量或大眾的共同訴求。這些形象通過藍曬工藝所特有的藍色調(diào)映襯，更增添了一份寧靜、深沉的氛圍。藝術(shù)家運用藍曬工藝的這些特性，能夠在繪畫創(chuàng)作中創(chuàng)造出獨一無二的視覺符號，進而塑造出具有鮮明個人風(fēng)格的繪畫作品。

四、偶然性增加繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)方式

如果將偶然性定義為機緣巧合或者靈感偶得，那么這種偶然性有兩種不同的表現(xiàn)形式。一種是在偶然形成的自然物中發(fā)現(xiàn)具有再現(xiàn)意義的圖像，另一種是藝術(shù)家的隨機行為導(dǎo)致的偶然成像［9］。在繪畫創(chuàng)作中，藍曬工藝的加入為畫面創(chuàng)作帶來了豐富的偶然性。同時，藍曬工藝在繪畫創(chuàng)作中也展現(xiàn)為兩種偶然性。

其一，從感光溶液的反應(yīng)機制來看，藍曬溶液以水作為化學(xué)媒介，水自身的流動性以及不同載體對水的吸收性不同，共同作用于藝術(shù)創(chuàng)作，能形成意料之外的效果。藍曬制作流程還受到藥水濃度的波動、涂布均勻度的差異、曝光時的環(huán)境變化以及自然條件的細(xì)微差別等多種復(fù)雜因素的影響。例如，在涂抹過程中，由于筆觸的方向和力度有所差異，會在材料表面形成類似繪畫中筆觸的效果——可能是奇妙的紋理、出其不意的形狀，或是斑駁錯落的色彩等，顯影后便產(chǎn)生紋理與色調(diào)變化。這種變化并非藝術(shù)家能夠全部預(yù)先設(shè)計的，而是在材料與光線的自然交互過程中偶然出現(xiàn)的畫面效果，這種畫面效果使作品具有不可復(fù)制的韻味。例如，英國藝術(shù)家吉爾·韋勒姆，她在藍曬創(chuàng)作過程中大膽突破常規(guī)操作流程。當(dāng)涂完藍曬藥液后，她并未遵循傳統(tǒng)方式等待紙張干燥，而是別出心裁地加入“濕”的元素——像泡沫以及有顏色的水等物質(zhì)。如此一來，藍曬溶液與顏料在這些額外元素的作用下開始自然漫延，在紙張上留下了充滿趣味的痕跡、圖案、色彩以及暈染變化。以她以北約克郡私人花園中的稀有植物為素材所創(chuàng)作的濕藍曬影像集為例，每一張作品都因其獨特的創(chuàng)作過程而呈現(xiàn)出獨一無二的面貌，進一步證明了藍曬工藝偶然性所帶來的無限創(chuàng)作可能性和獨特藝術(shù)價值。

其二，藝術(shù)家刻意在藍曬過程中引入一些不確定因素，如在曝光時短暫遮擋或移動遮擋物，或在水洗顯影階段改變水流條件等，這些人為偶然操作可能生成色彩分布不均勻、形狀模糊變形、畫面對比度改變、出現(xiàn)特定的符號語言等效果。這些偶然性為繪畫作品的呈現(xiàn)帶來了獨特的視覺沖擊力和藝術(shù)表現(xiàn)力。正如美國藝術(shù)家貝茨認(rèn)為的那樣：“我開始相信作品中的偶然性在被從審美角度審視過后就不再是偶然性……因為畫中已有了一個選擇，一個承諾。”［10］這意味著藝術(shù)家在看似偶然的創(chuàng)作中，實則蘊含著有意而為之的審美選擇和創(chuàng)作意圖。藝術(shù)家吳季璁的《氰山集》系列作品便能體現(xiàn)上述兩種情況。首先是溶液的偶然性，他在創(chuàng)作過程中選擇以宣紙作為承載感光溶液的基底，且其涂布方式并非簡單的一次性完成操作，而是采用了多次精心涂布、多次精準(zhǔn)曝光的復(fù)雜工藝。每次涂布都會改變感光層厚度與化學(xué)物質(zhì)的分布濃度，使曝光時化學(xué)反應(yīng)更復(fù)雜，多次曝光也放大了這種復(fù)雜性，難以預(yù)測畫面的顯色程度。其次是宣紙的偶然性，藝術(shù)家吳季璁用手有意地對紙張進行揉皺和折疊處理。手部動作的輕重、揉皺的方向和程度都具有極大的隨機性，這些都是無法復(fù)制的偶然形態(tài)，成為其作品中極具個性的藝術(shù)符號。由于溶液、紙張、多次曝光等因素相互作用，導(dǎo)致藍曬反應(yīng)區(qū)域差異大，如在紙張因揉皺而形成的折痕深處，由于光線難以充分穿透，照射量相對較少，因此所呈現(xiàn)出的藍色調(diào)顯得深沉濃郁且形狀模糊；而在紙張的凸起部分，因能夠接收到充足的光線，故而顏色相對較淺亮，水洗還會強化這些偶然的畫面效果。吳季璁將這些充滿偶然性的藍曬紙張拼貼在巨大的畫布上，構(gòu)建出獨特的山水畫卷，展現(xiàn)出一種與傳統(tǒng)繪畫預(yù)設(shè)性不同的藝術(shù)感染力。這種突破傳統(tǒng)繪畫形式和內(nèi)容固有邊界的創(chuàng)作方式，為繪畫創(chuàng)作帶來了全新的視覺體驗，而藝術(shù)家們在這種偶然與必然的交織中不斷探索繪畫藝術(shù)的新境界。

結(jié)束語

藍曬工藝融入繪畫創(chuàng)作后，為繪畫創(chuàng)作提供了新的創(chuàng)作視角。在創(chuàng)作中，普魯士藍的廣泛應(yīng)用突破傳統(tǒng)限制，其可調(diào)控性豐富了視覺表現(xiàn)和敘事性；在光影上，通過接觸式轉(zhuǎn)印創(chuàng)造獨特視覺符號，拓展了繪畫語言。同時，藍曬工藝還增添了偶然性，包括溶液反應(yīng)和藝術(shù)家刻意操作產(chǎn)生的意外效果?？傊{曬工藝為繪畫創(chuàng)作注入新活力，使作品在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作理念上開拓了新方向，提供了更多可能性與探索空間。

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作者單位：湖南科技大學(xué)齊白石藝術(shù)學(xué)院