【摘 要】琵琶古曲《海青拿天鵝》承載著深厚的歷史文化信息，在音樂表現(xiàn)力與情感傳達上有著卓越的藝術(shù)成就。它源于遼代，經(jīng)由元、明、清歷代的傳承與發(fā)展，至今仍活躍在當(dāng)代的音樂舞臺上，是中國傳統(tǒng)音樂寶庫中的瑰寶之一。本文從歷史淵源、音樂結(jié)構(gòu)、演奏技法、藝術(shù)表現(xiàn)、民族音樂學(xué)研究、教育與傳承價值以及與《瀟湘水云》的比較等多維度，全面解析《海青拿天鵝》的藝術(shù)魅力與文化價值。

【關(guān)鍵詞】琵琶古曲；《海青拿天鵝》；音樂結(jié)構(gòu)；演奏技法；文化內(nèi)涵

【中圖分類號】J648.33 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）01—149—03

一、歷史淵源與文化脈絡(luò)

《海青拿天鵝》是產(chǎn)生于公元14世紀(jì)“反映蒙古人民持獵生活的一套琵琶曲”，在現(xiàn)在已確知其來源的琵琶大曲中，是一首年代最為古老的樂曲。[1]《海青拿天鵝》曲中蘊含著草原風(fēng)情與中原雅樂，彰顯了元代音樂的包容性和創(chuàng)新性，成為研究元代社會文化的重要窗口。

《海青拿天鵝》自問世以來，在后世經(jīng)歷了多次版本的演變和演奏風(fēng)格的變遷。明清兩代，隨著琵琶演奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，該曲逐漸形成了更為豐富細膩的表現(xiàn)手法。明代的《海青拿天鵝》版本，注重旋律的流暢與和聲的和諧，而清代則更強調(diào)技巧的繁復(fù)與情感的深刻表達。

進入近現(xiàn)代，特別是20世紀(jì)中葉以后，隨著錄音技術(shù)的進步和音樂教育的普及，《海青拿天鵝》的演奏風(fēng)格進一步多元化?，F(xiàn)代演奏家們在保留傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融入了個人的解讀與創(chuàng)新，使這一古老曲目煥發(fā)了新的藝術(shù)活力。例如，著名琵琶演奏家劉德海先生的演繹，便以其獨到的音樂見解和精湛的技藝，為《海青拿天鵝》注入了更加豐富的情感層次和現(xiàn)代審美觀。

二、音樂結(jié)構(gòu)與演奏技法

《海青拿天鵝》作品結(jié)構(gòu)規(guī)模宏大，演奏技巧高超，是中國古代情景交融的現(xiàn)實主義經(jīng)典之作。通常人們認為《海青》主要表達的是海青和天鵝搏斗的題材，最終海青勝利天鵝被擊落。因此，在音樂形象塑造方面，更加突出“敘事性”采用主導(dǎo)主題貫穿的創(chuàng)作方式。[2]全曲大致可分為引子、主題陳述、變奏展開與尾聲四個主要部分，每個階段都精心設(shè)計，營造出了不同的情感氛圍與畫面感。其中，引子部分以緩慢而深沉的旋律開頭，運用琵琶特有的泛音與滑音技巧，營造出一種幽靜而又神秘的氣氛，仿佛是黎明前的寂靜，預(yù)示著即將上演的自然戲劇。主題陳述是全曲的核心，通過明快的節(jié)奏與生動的旋律，形象地描繪了海青（一種猛禽）與天鵝之間的追逐場景。這段旋律緊湊有力，運用了琵琶的輪指（快速連續(xù)撥弦）技巧，模擬了海青疾飛時翅膀的振動聲，而急促的掃弦（快速掃過數(shù)根弦）則如同海青俯沖時的銳利風(fēng)聲，栩栩如生地再現(xiàn)了自然界中激烈而壯麗的一幕。變奏部分是對主題的深化與拓展，通過旋律的重復(fù)與變化，展現(xiàn)了海青與天鵝之間斗爭的復(fù)雜心理與動態(tài)過程。這里，演奏者會采用拼弦（同時按壓并彈奏兩根以上的弦）等技法，創(chuàng)造出緊張而復(fù)雜的音樂織體，使聽者仿佛置身于這場自然界的較量之中，感受著每一次搏擊的心跳。尾聲部分較為舒緩，回歸寧靜，象征著沖突后的平和與自然界的循環(huán)往復(fù)。琵琶演奏家會運用長音與顫音，營造出一種悠遠而深邃的意境，讓人回味無窮。

《海青拿天鵝》之所以能夠生動地刻畫出自然界的生動場景，很大程度上得益于琵琶演奏中獨特的技法應(yīng)用。該樂曲屬于琵琶曲中的武套曲，從演奏技巧上分析，運用了較多的文套技法，左手主要吟挽，右手則主要控制音量和音色，全曲中多處運用了打掃弦技法、拼弦技法，從而生動、形象地再現(xiàn)了海青和天鵝搏斗時的激烈場景。[3]其中，快速連續(xù)的單音彈奏，模擬了海青翅膀拍打的聲音，增加了音樂的速度感與緊張感。在表現(xiàn)海青俯沖時，掃弦技巧的運用使得音樂瞬間變得尖銳而有力，如同疾風(fēng)掠過，增強了場景的震撼力。在變奏部分，拼弦技巧的加入，讓音樂織體變得更加密集與復(fù)雜，象征著海青與天鵝之間力量的較量，同時也展示了琵琶樂器的音色層次與表現(xiàn)力。

三、藝術(shù)表現(xiàn)與情感傳達

《海青拿天鵝》的藝術(shù)價值不僅在于音樂技法的高超與音樂結(jié)構(gòu)的精巧，更在于通過音樂語言細膩表達情感，構(gòu)建了一幅生動的故事情節(jié)，展現(xiàn)了深刻的內(nèi)涵與豐富的文化寓意。

《海青拿天鵝通過旋律線條的起伏、節(jié)奏的快慢變化、音色的豐富轉(zhuǎn)換以及力度的強弱對比，細膩地描繪出了從寧靜到緊張再到平和的情感軌跡。這些音樂元素的變化，猶如一幅流動的畫卷，引導(dǎo)聽眾經(jīng)歷了一場由內(nèi)而外的情感洗禮。

曲中的海青與天鵝，不僅是自然界中的兩種生物，更承載了深厚的文化寓意。海青，在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中常被視作勇敢與智慧的象征，代表著自然界中強者的力量與策略。而天鵝，則象征著純潔與高貴，反映了自然界中柔美與優(yōu)雅的一面。二者在曲中的交鋒，不僅是一場自然生態(tài)的展現(xiàn)，更隱喻了中國古典哲學(xué)中“剛?cè)岵钡乃枷搿?/p>

在《海青拿天鵝》的音樂敘事中，海青與天鵝的角色不僅構(gòu)成了故事的主要線索，也成為了情感表達的載體。海青的勇猛與天鵝的柔韌，通過音樂的旋律與節(jié)奏得到了生動的表現(xiàn)。曲初的寧靜如同晨曦中的湖面，天鵝悠然自得；隨著旋律逐漸緊張，海青的出現(xiàn)打破了這份平靜，一場追逐戰(zhàn)隨即展開，緊張的節(jié)奏與激烈的旋律描繪了兩者間的對抗。最終，當(dāng)一切歸于平靜，音樂再次回到柔和的狀態(tài)，似乎在訴說著自然界的循環(huán)與和諧，以及萬物最終的歸宿。

四、民族音樂學(xué)視角下的研究

《海青拿天鵝》不僅是中國傳統(tǒng)音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，亦是研究中國古代音樂美學(xué)與民族音樂學(xué)的重要資料。從民族音樂學(xué)的視角出發(fā)，這首曲目不僅展示了琵琶這一樂器的獨特魅力，更體現(xiàn)了中國古代音樂美學(xué)的核心理念——即“和而不同”，強調(diào)在和諧統(tǒng)一中尋求變化與創(chuàng)新。

在《海青拿天鵝》中，音樂的結(jié)構(gòu)布局嚴謹有序，旋律線條流暢而不失變化，這正體現(xiàn)了中國古代音樂美學(xué)中對于“和諧”與“變化”的雙重追求。曲子中既有激昂之處，也有悠揚之段，這種對比與融合，既是對自然界多樣性的反映，也是對人類內(nèi)心復(fù)雜情感的真實寫照。

《海青拿天鵝》與蒙古族及北方游牧民族文化之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，這使其在民族音樂學(xué)的研究中占據(jù)了一席之地。據(jù)史料記載，此曲最早源于元代，當(dāng)時蒙古族統(tǒng)治下的中國，多民族文化的交流與融合達到了前所未有的高度。《海青拿天鵝》中的主題——海青捕食天鵝，正是北方游牧民族生活中常見的場景，這表明曲目深受蒙古族及北方游牧民族文化的影響。

作為一首流傳廣泛的琵琶古曲，《海青拿天鵝》不僅反映了北方游牧民族的生活風(fēng)貌，更成為連接漢族與少數(shù)民族音樂文化的橋梁。在歷史上，它不僅在宮廷音樂中占有一席之地，也在民間廣為流傳，成為了跨文化交流的重要媒介。曲目中所包含的蒙古族音樂元素，如特有的旋律走向與節(jié)奏模式，為漢民族音樂注入了新鮮血液，促進了不同音樂風(fēng)格之間的融合與發(fā)展。

五、在音樂教育與傳承中的價值審視

《海青拿天鵝》不僅是一部蘊含深厚歷史與文化價值的藝術(shù)作品，同時也是音樂教育領(lǐng)域中不可或缺的教學(xué)資源。從琵琶教學(xué)的角度來看，這首曲目不僅是技藝提升的磨刀石，更是文化傳承的活教材。

《海青拿天鵝》技巧要求復(fù)雜，音樂表現(xiàn)力豐富，是演奏者提升技藝的絕佳選擇。曲目中包含了大量的滑音、顫音、輪指等技巧，這些技術(shù)挑戰(zhàn)不僅考驗著演奏者的手指靈活性和控制力，同時也要求演奏者具備深厚的音樂理解和表達能力。通過反復(fù)練習(xí)《海青拿天鵝》，演奏者可以系統(tǒng)地掌握琵琶演奏的各種基本技法，并在此基礎(chǔ)上探索個人的藝術(shù)風(fēng)格。

《海青拿天鵝》的當(dāng)代傳承，不僅僅是技藝的傳遞，更是文化的延續(xù)?，F(xiàn)代演奏家們在演繹這首曲目時，往往會結(jié)合自身對傳統(tǒng)技法的理解與創(chuàng)新，賦予作品新的生命。這種基于傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)的藝術(shù)詮釋，不僅豐富了《海青拿天鵝》的表現(xiàn)形式，也為新一代的音樂學(xué)習(xí)者提供了寶貴的參考。在現(xiàn)代音樂教育中，教師引導(dǎo)學(xué)生深入理解作品背后的文化內(nèi)涵，鼓勵他們在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行個性化的藝術(shù)探索，這種教學(xué)方式有效地促進了《海青拿天鵝》及其他傳統(tǒng)音樂的活態(tài)傳承。

盡管《海青拿天鵝》在當(dāng)代受到了廣泛的關(guān)注與演奏，但其傳承仍面臨著一些挑戰(zhàn)。一方面，隨著現(xiàn)代音樂風(fēng)格的多樣化，年輕一代可能對傳統(tǒng)音樂的吸引力有所減弱；另一方面，傳統(tǒng)音樂教育的普及程度與深度仍有待提高。然而，許多現(xiàn)代演奏家和教育者正積極采取措施應(yīng)對這些挑戰(zhàn)，如通過音樂會、工作坊、在線課程等形式，將《海青拿天鵝》等傳統(tǒng)曲目介紹給更多的人群，同時利用現(xiàn)代科技手段記錄和傳播傳統(tǒng)音樂，以確保其長久的生命力。

六、與《瀟湘水云》的比較

《海青拿天鵝》作為琵琶古曲中的瑰寶，其音樂風(fēng)格與表現(xiàn)手法獨具一格，與古琴曲目《瀟湘水云》等其他代表性古曲相比，展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)貌與文化內(nèi)涵。

《海青拿天鵝》與《瀟湘水云》在音樂風(fēng)格與表現(xiàn)手法上存在顯著差異。前者以琵琶為主要演奏樂器，其音樂風(fēng)格雄渾激昂，旋律線條跌宕起伏，運用了大量的輪指、掃弦等技巧，營造出一種宏大而又細膩的情感氛圍。相比之下，《瀟湘水云》則以古琴為載體，音樂風(fēng)格偏向于清雅幽遠，旋律平緩而富有詩意，強調(diào)的是意境的營造與內(nèi)心的抒發(fā)，演奏中常采用泛音、按音等技法，傳達出一種超然物外的藝術(shù)境界。

盡管《海青拿天鵝》與《瀟湘水云》在風(fēng)格上迥異，但二者在藝術(shù)貢獻上卻呈現(xiàn)出互補性。《海青拿天鵝》通過其壯闊的音樂形象，展現(xiàn)了自然界的激烈沖突與生命力量，反映了中國古代音樂中對于力量美與動態(tài)美的追求。而《瀟湘水云》則通過其寧靜致遠的音樂意象，表達了文人士大夫的精神向往與審美情趣，體現(xiàn)了中國古代音樂中對于靜謐美與意境美的崇尚。兩首曲目從不同角度詮釋了中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)理念，共同構(gòu)建了中國古典音樂的多彩畫卷。

《海青拿天鵝》與《瀟湘水云》在藝術(shù)貢獻上的互補性，不僅體現(xiàn)在音樂風(fēng)格與表現(xiàn)手法上，更深層次地反映了中國古代文化中“剛?cè)岵钡恼軐W(xué)思想。這兩首曲目雖出自不同樂器，但它們共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)音樂體系中不可或缺的部分，彼此之間形成了對話與呼應(yīng)，共同推動了中國古典音樂的發(fā)展與繁榮。

七、文化內(nèi)涵、社會功能及其歷史變遷

《海青拿天鵝》不僅是一部音樂藝術(shù)的杰作，更是一面反映不同時期社會文化、價值觀與審美取向的鏡子。深入挖掘該曲目在不同歷史階段的社會功能與文化內(nèi)涵，可以窺見它如何隨著時代變遷而演變，以及它在娛樂、教化、儀式等多方面所扮演的角色。

在古代，尤其是唐宋時期，音樂不僅是宮廷宴飲中的重要組成部分，也是民間娛樂活動的常見形式?！逗Ｇ嗄锰禊Z》以其生動的故事性與精湛的技藝，成為了娛樂大眾的重要手段。它通過音樂的演繹，將聽眾帶入一個充滿想象力與情感的世界，滿足了人們對于精神愉悅的追求。

隨著時間的推移，音樂逐漸被賦予了教化的功能。在元明清三代，尤其是明清時期的文人雅士之中，音樂被視為修身養(yǎng)性、陶冶情操的途徑?！逗Ｇ嗄锰禊Z》以其深刻的寓意——勇敢與智慧戰(zhàn)勝邪惡與強權(quán)——成為了教育后人的生動教材，體現(xiàn)了儒家文化中的“禮樂教化”思想。

在特定的歷史時期，《海青拿天鵝》還承擔(dān)了儀式性的功能。例如，在某些宮廷慶典中，它被用于烘托莊重肅穆的氣氛，或是表達對天地自然的敬畏之情。這種儀式性的運用，強化了音樂與社會結(jié)構(gòu)之間的聯(lián)系。

《海青拿天鵝》的流行與變遷，是社會文化發(fā)展的一個縮影。在唐宋的開放與繁榮中，它反映了社會對英雄主義的推崇與對自然和諧的向往；到了明清的封閉與保守，它則更多地承載了對道德規(guī)范的強調(diào)與對內(nèi)心世界的探索。從娛樂到教化，再到儀式，每一階段的社會功能轉(zhuǎn)變，都與當(dāng)時社會的價值觀、審美取向緊密相關(guān)。

深層次的文化內(nèi)涵使得《海青拿天鵝》超越了簡單的音樂表達，成為了一種文化符號。它不僅包含了對自然現(xiàn)象的生動描繪，也蘊含著對人生哲理的深刻思考。隨著歷史的推進，這首曲子逐漸融合了更多的文化元素，包括文學(xué)、繪畫乃至哲學(xué)思想，使其藝術(shù)價值與文化意義愈發(fā)豐富。

八、結(jié)語

《海青拿天鵝》的音樂結(jié)構(gòu)精妙、演奏技法細膩、藝術(shù)表現(xiàn)深邃，在民族音樂學(xué)研究中的地位獨特，在音樂教育與傳承中的不可替代的價值。隨著時代的發(fā)展，這首古曲所承載的文化內(nèi)涵與社會功能也在不斷地演變與升華，成為連接過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。在今后的音樂教育與文化交流中，需要進一步發(fā)掘這首作品的多元價值，包括其歷史文化的深度、藝術(shù)表現(xiàn)的廣度以及跨文化交流的潛力，讓它煥發(fā)新的光彩，繼續(xù)在世界音樂的舞臺上講述中國故事，傳遞中華文化的精神與韻味。

參考文獻：

[1]楊蔭瀏.琵琶名曲《海青拏天鵝》[J].人民音樂，1961（10）.

[2]王婷.琵琶古曲《海青拿天鵝》研究[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2020（2）.

[3]王欣潔.《海青拿天鵝》的演奏技巧和風(fēng)格[J].藝術(shù)評鑒，2017（8）.

基金項目：本文系2024年度甘肅省教育廳高校教師創(chuàng)新基金項目“漢唐間敦煌地區(qū)民族交融與音樂文化研究”（項目編號：2024A209）階段性成果。

作者簡介：賈婷（1981—），女，甘肅蘭州人，本科，蘭州文理學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，副教授，研究方向為音樂理論、琵琶表演藝術(shù)及教育研究。