摘" 要：2021年8月，根據(jù)北宋畫家王希孟的作品《千里江山圖》改編的舞蹈詩劇《只此青綠》橫空出世，在全國范圍內(nèi)引起了廣泛關(guān)注，更在2022年登上央視春晚舞臺，驚艷全球。時至今日，《只此青綠》依然在全國進行著巡演，并計劃走出國門去到海外，與其相關(guān)的探討在文化領(lǐng)域也依舊熱度不減?！吨淮饲嗑G》以舞蹈詩劇為承載形式，從構(gòu)圖、設(shè)色、造型、節(jié)奏幾個方面著手對《千里江山圖》進行跨媒介轉(zhuǎn)換嘗試，成功實現(xiàn)了跨越多種媒介的現(xiàn)象級傳播，掀起了全國乃至全球范圍內(nèi)的“青綠熱”，極大程度上推動了中國繪畫走向世界，促進了中華文化對外傳播。

關(guān)鍵詞：只此青綠；千里江山圖；跨媒介轉(zhuǎn)換；跨媒介傳播

基金項目：本文系重慶交通大學(xué)研究生科研創(chuàng)新項目“巴渝文化在國際中文教育中的實踐路徑研究”（2024S0146）；重慶市教育委員會人文社會科學(xué)研究項目“中國現(xiàn)代文學(xué)家跨界美術(shù)領(lǐng)域現(xiàn)象研究”（22SKGH177）；2022年度重慶市專業(yè)學(xué)位研究生教學(xué)案例庫“國際中文教育”（JDALK2022012）研究成果。

《只此青綠》是由韓真、周莉亞兩位導(dǎo)演編排創(chuàng)作，故宮博物院、中國東方演藝集團有限公司等出品的七幕大型舞蹈詩劇。該劇以北宋畫家王希孟的傳世名作《千里江山圖》為創(chuàng)作藍本，通過舞蹈、音樂、舞臺設(shè)計等多種藝術(shù)形式，將虛實寫意、動靜莫測、柔美遒勁等多種舞蹈語匯的表達和中國繪畫技藝的精髓相結(jié)合，以獨具特色的方式展現(xiàn)了中華文化的瑰麗與博大，成功地將中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化推向了國內(nèi)外更廣泛的社會群體，提高了中華文化的國際影響力。

一、繪畫傳播新方式：跨媒介傳播

任何藝術(shù)作品都需要依靠媒介進行承載和傳播。馬歇爾·麥克盧漢認為“媒介即是訊息”[1]，媒介本身帶有傳遞信息的作用，不同種類的媒介深刻影響著作品傳播的廣度和深度。如果說在傳統(tǒng)藝術(shù)中媒介往往被題材和主題遮蔽的話，那么，當(dāng)代藝術(shù)則越來越強調(diào)媒介的重要性[2]。在當(dāng)今科技、媒介、網(wǎng)絡(luò)迅速而多元發(fā)展的時代，傳統(tǒng)藝術(shù)作品如何更好地進行加工和傳播，才能被更多人所理解和接受，“跨媒介化”提供了一個可行的方案。“跨媒介化”這一概念最早是由杰伊·大衛(wèi)·波爾特和理查德·格魯辛在探討數(shù)字媒介變革時所提出的。兩位學(xué)者認為，在未來互聯(lián)網(wǎng)視域下，虛擬現(xiàn)實和相關(guān)科學(xué)技術(shù)依然會和傳統(tǒng)媒體相互依存，數(shù)字媒介和傳統(tǒng)媒介依然保持著生存價值上的勾連[3]21。

對于藝術(shù)作品而言，不同的藝術(shù)門類與媒介之間可以通過內(nèi)容的移植、形式的轉(zhuǎn)化、觀念的融通，實現(xiàn)“跨媒介化傳播”。這種跨媒介傳播把原始文本轉(zhuǎn)化成新的召喚結(jié)構(gòu)，打開了用戶新的審美體驗[3]21。舞蹈詩劇《只此青綠》是跨媒介轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新范例，不僅成功促成了《千里江山圖》的跨媒介傳播，也為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作品的傳承與傳播開辟了新的道路。

二、由“畫”到“舞”：跨媒介轉(zhuǎn)換

《只此青綠》通過深入分析繪畫與舞蹈的差異與聯(lián)系，挖掘二者之間的共同元素，從構(gòu)圖、設(shè)色、造型、音樂等方面進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性編排，實現(xiàn)了從靜態(tài)山水繪畫到動態(tài)舞蹈藝術(shù)的跨媒介表達。

（一）時空變動：構(gòu)圖的轉(zhuǎn)換

畫以平見，舞以立體。在藝術(shù)譜系中，繪畫與舞蹈兩種媒介之間的差異是顯而易見的。從呈現(xiàn)方式來看，繪畫是通過二維平面的圖紙展現(xiàn)畫作內(nèi)容，而舞蹈則處于三維立體的空間，又在時間維度上具有獨特的表達方式，可以進行多維度呈現(xiàn)。從視點角度來看，繪畫是一種固定視點，它使觀者在觀看時保持一種不變的、固定的視角，在觀看過程中體會作品所具有的自持性；而舞蹈則不同，它由連續(xù)不斷的身體運動、舞步位移構(gòu)成，觀者在觀看過程中可以有多方位視角，視覺可以隨著舞臺上舞者的行動位移而變化，在這種變化中，感受舞蹈藝術(shù)所呈現(xiàn)出的靈動性。

《千里江山圖》是十八歲的天才少年王希孟歷時半年時間創(chuàng)作的絹本繪畫，橫長1191.5cm、縱長51.5cm，是一幅巨制山水長卷。如何實現(xiàn)傳世名畫向現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，《只此青綠》創(chuàng)作團隊給出了答案。他們利用現(xiàn)代機械和光影技術(shù)搭建舞臺環(huán)境，創(chuàng)造出平面繪畫難以傳達的情與景，使其由二維的平面圖像轉(zhuǎn)變?yōu)槿S的立體空間，并進行四維的呈現(xiàn)，恍如山水自畫卷中拔地而起，營造出一幕幕跨媒介的視聽奇觀。比如2022年央視春晚的《只此青綠》舞蹈就采用了包括裸眼3D、XR、透視屏幕、全息掃描等在內(nèi)的大量高科技手段，生動呈現(xiàn)出《千里江山圖》別具一格的青綠底色和山水風(fēng)光。一條“河流”橫亙在舞臺與觀者之間，《千里江山圖》中的畫面和舞臺上的舞者的舞步位移、動作變化在水波之中變幻交織，觀者被置身于可行可望的山水天地之間?？萍间秩镜乃蛄钗枧_由封閉空間轉(zhuǎn)換為開放場域，讓主體的遠觀構(gòu)成一種美的自覺，順著視覺層面的“觀”轉(zhuǎn)入想象層面的“感”，山水的形質(zhì)在視覺與想象中延伸至畫面深處的空無[4]。在接近尾聲時，舞臺背景及環(huán)幕墻面呈現(xiàn)出《千里江山圖》線稿，緊接著墨色浸染，青綠涌現(xiàn)，通過XR技術(shù)呈現(xiàn)的字幕“無名無款、只此一卷、青綠千載、山河無垠”漸顯于屏幕之上。在領(lǐng)舞者孟慶旸對大美山河一眼萬年的凝神遠望中音樂漸歇，舞蹈結(jié)束。

憑借舞蹈藝術(shù)運動變換、多重視點的獨特屬性以及現(xiàn)代技術(shù)的加持，舞臺空間中充滿了交錯的視線，觀者可以全方位、多視角沉浸地感受《千里江山圖》雄偉壯闊的群山，碧波浩渺的江河，穿越千年進入一個立體的、多維的山水時空。

（二）青綠涌動：設(shè)色的轉(zhuǎn)換

不同于傳統(tǒng)黑白色調(diào)的山水繪畫，《千里江山圖》的作者王希孟大膽采用以“青綠”為主的設(shè)色，使畫中的崇山峻嶺和江河湖水呈現(xiàn)出別具一格且絢麗多彩的青綠之色。畫中所用到的“青”為石青，“綠”為石綠，二者均為中國傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)常使用的礦物質(zhì)顏料，具有覆蓋性、層疊性等特點。從色彩介質(zhì)使用而言，青和綠在色彩上是補色關(guān)系[3]23。二者經(jīng)王希孟之手在畫卷上層層罩染，徐徐鋪展，相得益彰。由于它們具有色層穩(wěn)固、經(jīng)久不變的性質(zhì)，《千里江山圖》才能在歷經(jīng)千年歲月長河之后，依舊可以在幽暗的環(huán)境下發(fā)出如寶石一般璀璨的光芒。

正是因為“青綠”具有的這一特性，《只此青綠》的主創(chuàng)人員將其提取出來作為整部舞蹈詩劇的色彩基調(diào)與意象核心，使其由自然的化身轉(zhuǎn)變?yōu)榫窈臀幕南笳鳎ㄟ^舞臺背景、燈光、服裝的設(shè)計和配合，讓“青綠”在舞臺上流動起來，不僅展現(xiàn)出其璀璨絢麗的獨特屬性，還寓意著大宋文明傳承千年經(jīng)久不衰，在歷史的發(fā)展長河中歷久彌新。

畫中山川與江河的青綠色被著于舞者身上，整個服裝的色彩搭配以青綠色為主色調(diào)，青色、藍色漸變?nèi)诤希c畫中的孔雀石、青金石、藍銅礦等顏色相吻合，模擬出《千里江山圖》中奇山異石的千姿百態(tài)。在燈光的加持下，當(dāng)舞蹈演員開始舞動時，服裝色彩開始流動，一步一青層巒疊嶂，一步一綠如水如煙，畫卷中靜止的青綠山水仿佛在舞臺之上流動起來。在舞者高低起伏的動作變換中，青山之嫵媚與綠水之蕩漾生動形象地展現(xiàn)在了觀者眼前，中國古典繪畫所蘊含的“寫意”傳統(tǒng)和宋代溫婉蘊藉的“青綠”美學(xué)底蘊以視聽方式立體地呈現(xiàn)了出來，個體與時空在此搭建起對話的橋梁。

（三）舞步移動：造型的轉(zhuǎn)換

《只此青綠》將山川擬人化，讓每位舞者都成為畫中的一座山峰、一條江河。在服裝設(shè)計上，上衣襦裙、下裳曲裾，襦纏繞至腰間，手部的袖子以及腰身以下的部分層層疊搭在一起，模擬山巒層疊之勢，較長的拖尾則似江河綿長之態(tài)。這一造型設(shè)計清雅別致，既體現(xiàn)出宋徽宗趙佶所提倡的“宣和體”畫風(fēng)，又彰顯了宋代美學(xué)清瘦、雅致的獨特魅力。在妝容造型上，主創(chuàng)人員在尊重歷史和貼近畫卷的基礎(chǔ)上，將唐代的半翻髻、拋家髻的發(fā)束造型相融合，打造出形似山峰的“高峰髻”；以漢代的遠山眉為眉型，采用宋代清新秀雅的化妝風(fēng)格，打造出“水是眼波橫，山是眉峰聚”的妝容形象。經(jīng)過粉飾和裝扮，身著青綠服裝的舞者在舞臺上進行舞步位移和身體變換成為展現(xiàn)《千里江山圖》中山勢起伏、江水浩渺的表現(xiàn)形式。以人之外形、舞之動作，化靜態(tài)山川為流動藝術(shù)，賦予筆墨之下的山川河流以人的生命力量，讓壯美秀麗的青綠山川在舞臺上“鮮活起來”，讓煙波浩渺的碧波江河在舞臺上“流淌起來”。

青綠舞蹈汲取中國山水畫中的“皴法”技法，融合唐朝六幺舞的“軟舞”特性，風(fēng)格上凸顯出剛?cè)岵?、動靜結(jié)合的特點。舞者的“剛”英姿颯爽、堅定有力，干凈利落的甩袖和果斷凌厲的眼神，暗喻了作者王希孟深陷家國仇恨之中悲憤難抒的狀態(tài)；舞者的“柔”輕盈靈動、優(yōu)美舒緩，體現(xiàn)出少年王希孟對大宋山河的熱愛之情、赤誠之心。舞蹈中令人驚艷的下腰動作“險峰”，也被大眾戲稱為“青綠腰”，身體后傾至背部，與腿部幾乎成直角狀態(tài)，似畫中險要陡峭之山峰。舞蹈隊形隨著音樂節(jié)奏錯落變化，反映出畫中群山此起彼伏之勢。結(jié)尾時舞者依照畫中布局站定，與屏幕上漸展的畫卷合而為一，他們自畫中來，終又回畫中去。

千里江山入畫，我與眾生亦入畫。整個舞蹈搭建起觀者與繪畫之間的橋梁，傳達出千年前王希孟“此畫與天地眾人共繪，往來者，但見青綠足矣”的內(nèi)心聲音，反映出中國古典美學(xué)天人合一、道法自然的和諧觀念。在整個《只此青綠》舞蹈表演中，舞者即是山、即是水，與山水合而為一，達到物我相忘的境界，中華山水相依的磅礴氣勢映入觀者眼前，華夏浩如煙海的繾綣詩意突破舞臺局限傾瀉而出。

（四）音符跳動：節(jié)奏的轉(zhuǎn)換

音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂，音樂和繪畫被認為是通感藝術(shù)。通感由“看”到“聽”的挪移在于自閉性的“目睹”開放向“聆聽”的交互。通感正是“交互”在身體官能上的表達[5]。繪畫雖然沒有音符，但在一筆一畫中蘊藏著節(jié)奏感；音樂雖然不占空間，但卻能呈現(xiàn)豐富多彩的繪畫內(nèi)容。

《千里江山圖》全卷可分為三個部分，各部分之間銜接巧妙、節(jié)奏起伏、錯落有致。畫卷由右端開啟，第一部分開首高山直入云霄，節(jié)奏高昂，之后承以連綿丘巒，節(jié)奏舒緩。一座大橋橫跨江水，自然過渡到第二部分。這一部分開頭群峰參差，節(jié)奏頻率明顯加強，一座山峰延伸至江中，與此相連的又是高低錯落的群峰，簇擁著全卷的最高峰，整個節(jié)奏達到高潮。高峰左邊的峰巒，與深入畫里的曲折江流相映成趣，起到了回轉(zhuǎn)的作用，成為第二部分的結(jié)尾。第三部分一轉(zhuǎn)前面的曲折緊張，節(jié)奏漸趨平緩。卷左下部畫近景坡岸與之相連接，起到轉(zhuǎn)接作用。卷左尾部畫突起的秀峰，其勢向上伸過江面和遠山，結(jié)住了開起之勢，并總結(jié)全卷[6]。

由于宋代施行重文輕武的政策，達官顯貴、文人騷客等均以擅琴為榮。因此，為貼合歷史背景，展現(xiàn)千年前的“宋人氣質(zhì)”，《只此青綠》的舞臺音樂以古琴彈奏為主，輔以古箏，融入西洋樂器，實現(xiàn)中西合璧的同時也不失東方樂器的魅力。在整個樂曲中，古琴的彈撥配合著畫面節(jié)奏，在群峰層層高聳處頻率快速，樂曲激昂澎湃；在低峰入江，江水廣闊時彈奏舒緩，樂曲低回婉轉(zhuǎn)，將畫卷中群山起伏之氣勢，江水流動之浩渺以聽覺形式傳達出來。舞蹈演員隨著樂曲彈奏快、慢、緩、急的切換進行動作幅度大小的變換和身體部位上下的起伏錯落，一大一小、一高一低之間，如同那畫卷中或?qū)訋n疊嶂，或連綿起伏的山峰；舞步位移忽快忽慢，服裝褶皺在舞者身上不斷變換流動，仿佛或浩浩湯湯，或波瀾不驚的江河。

三、《只此青綠》的跨媒介傳播影響

青綠不曾褪去顏色，國畫不曾淡出視線，文化不曾停止傳播?！吨淮饲嗑G》于2021年8月20日在北京國家大劇院首次上演，首演前后媒體曝光量累計高達2.47億。在2021年12月31日嗶哩嗶哩跨年晚會上，《青綠》選段表演實時觀看人數(shù)達1.8億，彈幕持續(xù)刷屏。2022年1月31日《青綠》選段登上央視春晚舞臺，之后“青綠熱”開始席卷全國乃至傳播到海外。2022年6月23日，舞蹈詩劇《只此青綠》在武漢迎來第100場演出。2023年8月24日，《只此青綠》首次在澳門展卷上演，并在此舉行首演兩周年生日慶典，為拉開全球巡演的序幕做下鋪墊。2023年10月28日，《青綠》舞段亮相烏茲別克斯坦首都塔什干的“國際論壇宮”，進一步推動中國藝術(shù)作品和中華燦爛文化走向海外。2024年1月5日—7日，《只此青綠》來到香港，原計劃演出三場，共計發(fā)售4000余張門票，數(shù)小時內(nèi)全部售罄，臨時加開兩場，也迅速售罄。連續(xù)三天，五場演出，在港掀起舞劇演出市場難得一見的小高潮。截至2024年1月，演出團隊已走過55座城市，完成450余場巡演。2024年，《只此青綠》還計劃走進新加坡、土耳其、加拿大、俄羅斯等國家進行巡演，走上更加廣闊的世界舞臺，通過“青綠”傳播燦爛悠久的中國傳統(tǒng)文化。

自首演以來，尤其是2022年春晚過后，在國內(nèi)的微博、抖音、嗶哩嗶哩、小紅書等社交媒體以及國外的TikTok（抖音海外版）、YouTube（油管）、Twitter（推特）等媒體平臺上，相關(guān)視頻內(nèi)容的瀏覽、播放量和相關(guān)話題的討論、轉(zhuǎn)發(fā)量一直在持續(xù)增加。同時，《只此青綠》在海外的廣泛傳播不只停留在線上，也在線下吸引了許多人進行模仿和表演。2023年6月，在南半球的澳大利亞墨爾本，JMC舞蹈實驗室的舞者在街頭進行了《只此青綠》選段的路演，吸引來許多市民駐足圍觀。在2023年8月成都第31屆世界大學(xué)生夏季運動會舉辦期間，大運村舉行了一場運動員聯(lián)歡會，在聯(lián)歡會上中國舞者為世界各國運動員表演了《只此青綠》選段舞蹈，表演完后臺下掌聲雷鳴。在2023年美國賓州州立大學(xué)的中秋節(jié)晚會上，學(xué)校的龍之夢舞團表演了《只此青綠》選段舞蹈?！扒嗑G熱”自從點燃那一刻起，就在不斷燃燒，如今正在從中國蔓延到世界各地，“青綠”背后的宋代美學(xué)底蘊和中國文化內(nèi)涵正在海外被更多人了解。

青山遠黛，綠野長絹，只此青綠，獨步千年。在傳承國畫底蘊和植根傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上借助現(xiàn)代思維、舞臺設(shè)計、舞蹈編排、科學(xué)技術(shù)等打造的舞蹈詩劇《只此青綠》，將晦澀難懂的高雅藝術(shù)用通俗易懂的大眾藝術(shù)方式進行了呈現(xiàn)，成功實現(xiàn)了《千里江山圖》的跨媒介轉(zhuǎn)換，促成了中國繪畫和中國文化的跨媒介傳播。通過這樣一種創(chuàng)新性的轉(zhuǎn)換和傳播方式，將獨具特色的中國繪畫藝術(shù)、典雅古樸的東方美學(xué)底蘊、深厚悠久的中國文化內(nèi)涵傳播到了海內(nèi)外，讓更多的人對燦爛輝煌的中國文化加深了認識，讓世界了解到了中國的繪畫之美、舞蹈之美、人文之美，也讓中國在世界舞臺上的形象更加生動立體。

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作者簡介：趙簡，重慶交通大學(xué)旅游與傳媒學(xué)院碩士研究生。研究方向：文化傳播。