中國畫是中華民族悠久文化的重要組成部分，無數(shù)的曠世杰作都源于優(yōu)秀而又獨特的筆墨技法中。筆墨是中國畫的靈魂所在，筆墨文化千年以來表達了無數(shù)文人及畫家無限的創(chuàng)造力與想象力，筆墨技法也為中華文化的經(jīng)久不衰、源遠流長奉獻出了自己獨特的力量。中國畫因為講究筆墨，所以評論或欣賞一幅中國畫要看它的水墨功夫來表現(xiàn)畫的氣韻。

溯源中國繪畫歷史，我們可以探索到從古至今7000多年繪畫發(fā)展歷程，無數(shù)先賢繪畫者通過不斷探索，逐漸形成并確立了各派別各地域的繪畫體系。傳統(tǒng)山水、寫意花鳥、工筆人物等以筆墨技法為主的國畫體系無不展示了中國繪畫藝術(shù)的巔峰。尤其是自筆墨技法起源后，繪畫者們似乎像是找到了新大陸一樣，無限的想象力繪于宣紙之上，活潑、透明、靈動、不傷筆觸，讓每一層筆墨都有效果。丹青顏料的發(fā)現(xiàn)，更讓繪畫有了深厚的傳播力量，以至于我們至今還能欣賞到古代書畫真跡。它是中華民族幾百年來的傳統(tǒng)文化，其主題、表現(xiàn)手法、審美意識、審美思維和精神態(tài)度，自古以來就形成了一致的體系。從理論上講，從東晉顧愷之的“以形寫神”“妙想天開”到唐代張璪的“外師造化，中得心源”，再到近代齊白石的“似與不似之間”。這些經(jīng)驗和思想不僅是“具象”的基礎(chǔ)，也是獨特的民族性格。在這些理論指導下產(chǎn)生的無數(shù)杰作都是建立在微妙而具體的筆墨技巧上，中國畫的筆墨技巧是一個取之不盡的主題。

對筆墨技法的認識

中國畫最顯著的特點是以墨線為基礎(chǔ)用以表達所畫對象的明暗、輪廓、質(zhì)感。同時通過墨線還可以表達作者的思想情感和精神表達。對于中國畫來說，墨線本身就具有一種獨立的美學價值，筆墨是中國畫區(qū)分于西畫的根本區(qū)別。黃賓虹曾經(jīng)說過：“畫有雅俗之分，在筆墨不在章法，章法可以臨摹，筆墨不能強勉。”這正說明了筆墨不僅是一幅畫的構(gòu)成，更體現(xiàn)了畫家的精神格調(diào)。在筆與墨之間有著畫家的才學與情思，也隱喻著畫家的生命狀態(tài)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家注重創(chuàng)作心態(tài)和情緒投入，他們借助筆墨運動使之展現(xiàn)在紙上，形成筆墨形態(tài)，最終達到感染人的藝術(shù)效果。筆墨技法可以拆開看作筆法和墨法，二者相互依存，最終形成畫面效果。

對筆法的認識。所謂筆法，便是中國畫的用筆方法，中國畫用筆不同于西畫，中國畫用筆更靈活，以不同的用筆方式，體現(xiàn)不同的物象表達。中國畫主要以線條作為表達方式，其執(zhí)筆方式使線條富有變化，或輕或重，或快或慢，從而表達不同的藝術(shù)效果。中國畫的筆法要求是：平、圓、留、重、變，講究“骨法用筆”，而不是透視，以及環(huán)境對主體光線和色彩變化的影響，講究對空白的布置，以及物體的“氣勢”。中國畫有幾種基本的筆法。

中鋒與側(cè)鋒。中鋒用筆時，要垂直握住畫筆，將紙張傾斜90°，筆尖將停留在墨線的中間，筆觸是筆直而均勻的。側(cè)鋒執(zhí)筆時，以一定角度握住畫筆。筆尖不會在墨線中間，而是在墨線旁邊，產(chǎn)生類似白色飛濺的效果。

藏鋒和露鋒。藏鋒取自書法筆法，線條細長，故意不表現(xiàn)出筆的鋒利，以強調(diào)某些物體的質(zhì)感，使藏鋒的使用具有鈍化和笨拙的意味。露鋒的使用是為了在筆觸的開始和結(jié)束處留下清晰的痕跡，從而賦予銳利的感覺。

逆鋒與拖筆。在逆鋒筆法中，毛筆在紙上摩擦并向前推，這使墨跡更老，更有黏性。手要直立，手指要自由地畫，引筆管拖行，使之所畫的線條輕盈而有氣勢。

轉(zhuǎn)折提壓?！稗D(zhuǎn)”可以畫圓，“折”可以畫方，“提”可以畫細線，“壓”可以畫粗線。線條的基本形式是方、圓、粗線和細線，這是兩個最基本的線型，而且變化無窮。在中國畫中，書法是一種繪畫手段，轉(zhuǎn)、提、壓的手段與書法是一樣的。

對墨法的認識。在中國畫中，用墨與用筆是緊密聯(lián)系在一起的，它們是唇齒相依、缺一不可的孿生子。水墨的使用直接關(guān)系到藝術(shù)作品的美感。歷代藝術(shù)家都很重視墨法，墨法是中國畫的重要關(guān)鍵之一。

濃墨法：運用濃墨，要濃而滋潤、活脫，用筆頭飽蘸濃墨后速畫。淡墨法：有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。焦墨法：使用焦墨的關(guān)鍵是在筆的底部留一些水，這樣當筆被擠壓時，水就會從焦墨中滲出。宿墨法：分濃宿、淡宿兩種，由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露，故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖涂。破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時進行，以利用水分的自然滲化，用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。積墨法：通過使用不同厚度的顏料，形成一種叫做積墨的顏色層，積墨法的特點是等待墨水干燥后再畫第二次，以達到清晰、多層次的厚度和鮮艷度。潑墨法：是將墨水直接涂在紙上，用毛筆順著墨水的自然流動進行點染，另一種方法是用刷子噴灑墨水，這種噴霧法的特點是易于控制。沖墨法：墨水涂抹后，用水將其潤濕并洗掉，使其自然流出。漬墨法：常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。

筆墨技法的意義

筆墨技法對于中國畫的意義。筆墨是中國畫中重要的藝術(shù)表現(xiàn)語言，它不僅表達了物體的形態(tài)，還表達了物體的內(nèi)在精神。筆墨的物理意義是指傳統(tǒng)的繪畫工具：筆和墨。筆墨一詞指以筆的線條和墨的顏色為基礎(chǔ)的筆墨含義。筆墨是創(chuàng)造中國畫的“造型師”，是中國畫表現(xiàn)手段不可或缺的基礎(chǔ)。然而，筆墨的意義絕不僅局限于它們，而是作為一種藝術(shù)形式具有其自身的獨特魅力。只有掌握了筆墨的表達規(guī)律，才能找到吸收和融合他人、發(fā)展和更新自己的正確位置。中國畫的精神境界、書寫精神、自然之美和以筆勝筆、以墨勝墨的藝術(shù)表現(xiàn)力、“內(nèi)”和“外”的意外含義及風格氣質(zhì)。筆墨在中國畫中的表現(xiàn)力和審美價值一直是非常明確的，只是當中國畫的界限變得模糊時，筆墨似乎才被忽視。筆墨及其結(jié)構(gòu)可以說是中國畫的靈魂。

筆和墨是中國畫的精髓，相輔相成，由筆生墨，由墨生筆，有“骨”的地方就有“筋”，有“骨”的地方就有“肉”，有“血”的地方就有“骨”。筆和墨就像肉和骨一樣交織在一起，相互補充。笪重光的《畫筌》中言道：“筆中用墨者巧，墨以筆為筋骨，筆以墨為精英，筆渴時墨焦而屑，墨暈時筆化而熔?！敝赋龉P墨相互作用，掌握了筆墨，就會有精湛的技藝。如果掌握了骨與神的關(guān)系，那么筆墨相融就能達到好的藝術(shù)效果。潘天壽先生對筆墨之間的關(guān)系亦有精辟的論述：“筆不能離墨，離墨則無筆；墨不能離筆，離筆則無墨；故筆在墨才能在，墨在筆才能在。蓋筆墨兩者，相依則為用，相離則俱毀”。筆存在于墨中，墨存在于筆中。當筆和墨相互依存時，它是有用的；當它們分離時，兩者都會瓦解。筆和墨都不能完全表達中國畫的美。優(yōu)秀的中國畫是筆與墨的有機結(jié)合，筆與墨的強烈效果，墨與筆的相互作用效果是畫家們一直追求的。

筆墨技法對于畫家以及其作品的意義：筆墨是衡量中國藝術(shù)家及其作品的重要指標。如果傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)家只注重完善中國畫的工具和技術(shù)的改革主義取向，而不注重作為傳統(tǒng)中國畫精髓的筆墨的重要性，那么結(jié)果將和觀看電影一樣，觀眾欣賞的是導演的獨特藝術(shù)魅力和演員的演技，而不是故事本身。在欣賞中國畫時，重點不在于看作品的物象，而在于欣賞筆墨本身的美。這是中國繪畫的最高創(chuàng)造，也是筆墨各方面的縝密組織、虛實交融所帶來的高度精致。清代畫家方熏言道：“氣韻有筆墨兩種，墨中氣韻人多會得，筆端氣韻世每鮮知”。中國繪畫對韻律的強調(diào)與筆法的質(zhì)量密切相關(guān)，筆法是西方繪畫中區(qū)分裝飾和色彩的寶貴元素。所以方熏又說：“氣盛則縱橫揮灑，機無滯礙，其間韻自生矣”。中國畫家不能盲目相信西畫畫家用明暗色調(diào)來表現(xiàn)中國畫的方法，因為這就是否定了中國畫的本質(zhì)——筆墨，以愚昧的方式否定了優(yōu)越的傳統(tǒng)文化。

筆墨技法的傳承與創(chuàng)新

中國畫作為一種傳統(tǒng)文化，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，中國藝術(shù)家在幾百年的時間里形成了各種形式的繪畫技巧，其中包括古代的十八描之法，當代藝術(shù)家在十八畫法基礎(chǔ)上發(fā)展起來線描法，大寫意、小寫意，兼工帶寫技法，以及各種皴法、點法、潑墨、潑彩，甚至后來出現(xiàn)的“中西結(jié)合”、綜合材料運用等方法，都是中國繪畫在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性發(fā)展。

隨著社會文明的進步，創(chuàng)新成為人們交流和學習的終極目標，人們頻繁地學習和分享經(jīng)驗，提高文化和藝術(shù)技能。然而，在實踐中，創(chuàng)新卻很難做到。當然，創(chuàng)新是建立在對筆墨深刻認識上的，但更重要的是，創(chuàng)新必須在視覺構(gòu)成和形式上超越舊的，或具有高度的技術(shù)魅力和思想內(nèi)涵。否則，它就只是另一種表面的方法，一種遲早會消失的短暫的方法。

筆墨是中國畫的特色，沒有筆墨就失去了中國畫的靈魂。筆墨沒有一勞永逸的，工具要跟著時間走，筆墨要隨著時間變化，筆墨之外還有很多新的現(xiàn)代材料，泥土、丙烯也可以用，作品表達的是藝術(shù)家對情感體驗在作品上的震撼，而工具是完全不夠的。這種思想否定了筆墨是中國畫的本質(zhì)，任何否定中國畫本質(zhì)的作品都不能稱之為中國畫。

我們要采用優(yōu)美的中國畫傳統(tǒng)技法，充分認識筆墨這一中國畫精髓的重要作用，順應時代要求，創(chuàng)作具有歷史文化特色的繪畫作品，促進中國畫的持續(xù)健康發(fā)展，進而鞏固中華民族的文化大國地位。

筆墨技法源遠流長，是我們中華民族文化的瑰寶，它自身獨特的魅力讓中國畫的存在熠熠生輝。在未來我們更需要注重對筆墨技法的傳承與創(chuàng)新發(fā)展，取其精華去其糟粕，讓筆墨技法更好地與新時代社會融合，進而為我們的中國畫注入強大的“生命力”和“精氣神”。

（作者單位：沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院）