【摘 "要】德格藏戲具有悠久的歷史、豐富的文化內(nèi)涵和重要的藝術(shù)價值。本文將從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視角出發(fā),論述其歷史源流、發(fā)展現(xiàn)狀、流派特色、傳統(tǒng)劇目及演出形式,并深入闡述德格藏戲傳統(tǒng)表演藝術(shù)的社會功能和當(dāng)代價值。
【關(guān)鍵詞】非物質(zhì)文化遺產(chǎn) "德格藏戲 "傳承實踐 "當(dāng)代價值
中圖分類號:J805 " 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A " 文章編號:1008-3359(2024)11-0141-06
藏戲,藏語稱之為“阿吉拉姆”,意為“仙女大姐”,是藏族古老的表演藝術(shù)形式,也是中華民族燦爛歷史文化的重要組成部分。它主要流傳于我國西藏、青海、四川和甘肅等地區(qū),并且在境外的印度、不丹和尼泊爾等地也廣為傳唱。藏戲因地域和方言的不同,形成了多個劇種和流派。按照方言和劇種的特點,四川地區(qū)的藏戲可分為安多藏戲、康巴藏戲、德格藏戲和嘉絨藏戲。其中,德格藏戲是土生土長的本地戲,歷經(jīng)數(shù)百年歲月的洗禮,承載著豐富的文化內(nèi)涵,表現(xiàn)出較高的藝術(shù)價值和歷史文化價值。在其發(fā)源、傳承和發(fā)展過程中,它廣泛吸收了當(dāng)?shù)氐拿耖g文學(xué)、歌舞藝術(shù)、繪畫雕飾以及服飾工藝等多元文化元素,從而在表演程式、演出音樂、劇目內(nèi)容以及舞臺舞美等方面形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。
一、德格藏戲的緣起與形成
德格,藏文意為“善地”,位于青藏高原東南緣,甘孜藏族自治州西北部,地處四川、青海、西藏三省區(qū)結(jié)合部。國道317線和省道217線橫貫全境,是西進(jìn)西藏,北入青海的重要交通樞紐。德格縣文化底蘊十分厚重,素有“康巴文化中心、格薩爾王故里、南派藏醫(yī)藥發(fā)祥地、傳統(tǒng)民族手工藝之鄉(xiāng)”等美譽,歷史上與西藏拉薩、甘肅夏河齊名,屬藏民族三大古藏文化中心之一,被譽為“文化古城”。該古城不僅見證了歷史的滄桑巨變,并且孕育了豐富的學(xué)術(shù)氛圍,吸引了大量學(xué)者,各學(xué)派爭鳴。德格印經(jīng)院以其豐富的典籍而聞名遐邇,《格薩爾王傳》史詩浩瀚,源遠(yuǎn)流長??蛋蜆?biāo)準(zhǔn)藏語中的德格方言與藏民族文化相融共生,境內(nèi)文化旅游資源極為豐富,生態(tài)旅游和人文景觀都極具開發(fā)利用價值。
德格藏戲是川藏交界處德格地區(qū)的劇種,它誕生至今已有三百多年的歷史,在唱腔、舞步等方面表現(xiàn)出獨特之處。同時,經(jīng)過歷代編導(dǎo)、戲師的改編與創(chuàng)新,該戲劇逐步形成了自成一派的藝術(shù)風(fēng)格和流派,在龐大的藏戲系統(tǒng)中擁有重要地位,對當(dāng)?shù)匚幕膫鞒信c保護(hù),以及增進(jìn)各民族文化的“交流、交融、交往”具有重要的現(xiàn)實意義。
在以四川藏戲為研究語境的歷程中,德格藏戲主要包含“朗達(dá)羌姆”與“格薩爾羌姆”兩種戲劇形式。最早關(guān)注“朗達(dá)羌姆”的是學(xué)者盧光,他在《德格藏戲音樂》一書中對其伴奏音樂進(jìn)行了描述性介紹,并首次提出了德格藏戲這一概念。1990年出版的《四川藏戲》則第一次對四川藏戲進(jìn)行了系統(tǒng)論述,并就德格藏戲的產(chǎn)生年代首次提出“產(chǎn)生于1680年德格土司第七代拉欽·祥巴彭措時期”的觀點。后期出版的《中國戲曲志·四川卷》 以及后續(xù)的研究者都承襲了這一觀點。
據(jù)傳17世紀(jì)中期,德格土司家族第七代領(lǐng)主拉青·祥巴彭措在執(zhí)掌政權(quán)期間,為鞏固社會秩序、弘揚佛法,要求更慶寺的僧侶們積極參與戲劇演出,并特別規(guī)定在每年央勒經(jīng)節(jié)的45天慶典中,精心挑選表演者排演《夏熱巴》《諾桑王子》等作品。在誦經(jīng)結(jié)束后,藏歷七月一日,在柳林演出《諾桑王子》,期間還穿插演出《甲羌》;七月二日則演出《獅王哈熱巴》《六長壽》。至此,央勒節(jié)逐漸演變?yōu)榧瘋鹘y(tǒng)藏戲演出、集貿(mào)、親友聚會為一體的民族節(jié)日。自17世紀(jì)50年代起,德格藏戲以其獨特的劇目、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌菪问胶凸潭ǖ膫鹘y(tǒng),正式確立了在藝術(shù)舞臺的地位,并且直到現(xiàn)在,依舊保持著統(tǒng)一的演出形式和劇目。
德格藏戲的另一種形態(tài)是以竹慶寺為代表的格薩爾羌姆。竹慶寺通常被視為格薩爾藏戲的“搖籃”,這座歷史悠久的寧瑪派佛教寺院承載著深厚的文化藝術(shù)底蘊。據(jù)傳,其創(chuàng)始人為竹慶寺第五世轉(zhuǎn)世活佛白馬仁真土登·曲吉多吉,他于1870年編創(chuàng)了“格薩爾羌姆”。從劇本到曲調(diào)等各個方面均由其親自主持。他還曾親自撰寫劇本《分配大食財寶》《雪山水晶宗》。據(jù)傳,他在夢境中與格薩爾大王相遇,格薩爾大王向他講述心愿,希望讓更多的人了解格薩爾王的事跡。于是,他立即召集寺院僧侶,引導(dǎo)他們借鑒寺廟金剛舞的音樂、舞蹈等元素,通過舞蹈形式演繹格薩爾王的事跡。按照慣例,竹慶寺每年都會組織一場盛大的金剛橛修供大法會,并且在法會最后一天,由寺內(nèi)僧侶等眾人表演“格薩爾羌姆”,而演出場地多選擇在寺廟周圍開闊的草原上。演出前,先由寺廟組織僧侶進(jìn)行排練,慢慢地融入新的喇嘛,通過這種以老帶新的方式使格薩爾藏戲得到發(fā)展與傳承。
在藏區(qū)眾多的教派中,寧瑪派寺院率先將《格薩爾》列為寺廟的傳統(tǒng)劇目。寺院中的格薩爾羌姆演出,陣容龐大,場面莊嚴(yán),平時的表演就需要數(shù)十人一起共舞,多的時候更達(dá)到180人。這些表演者均為當(dāng)?shù)厮聝?nèi)僧侶,并且需要佩戴專門的面具。為了演繹好格薩爾王的角色,通常會安排技藝最精湛的年輕僧人進(jìn)行演出。隨著時間的推移和文化的交融,格薩爾羌姆逐漸形成一套固定的演出形式,其藝術(shù)魅力也逐漸凸顯,開始在其他教派寺廟內(nèi)進(jìn)行表演和交流,其知名度與影響力也越來越高。經(jīng)調(diào)研發(fā)現(xiàn),目前,德格地區(qū)有57座寺廟,其中13座寺廟形成了表演格薩爾羌姆的慣例(分別是竹慶寺、協(xié)慶寺、岔岔寺、本尼寺、日照寺、滿金寺、登青寺、絨戈寺、門扎寺、龔埡寺、多扎寺、腰日寺、嘎托寺)。從史詩說唱發(fā)展到格薩爾羌姆,再到格薩爾藏戲,格薩爾藏戲傳承有序,為格薩爾文化的傳播開辟了新途徑。
二、德格藏戲的傳承實踐
經(jīng)過數(shù)百年的滄桑變遷和文化積淀,德格藏戲采用本地方言,并且在唱腔、舞步等方面進(jìn)行大膽創(chuàng)新,同時經(jīng)過歷代戲師的改編與創(chuàng)新,逐步形成了自成一派的藝術(shù)風(fēng)格。2008年,德格藏戲被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,這一舉措為其傳承注入了豐富的社會資源和強大的發(fā)展動力。
(一)表演形式
德格藏戲演出之前,要舉行莊嚴(yán)盛大的煙祭儀式,參演者通過嗩吶、長角號等演奏九層吉祥調(diào),象征神圣的力量和吉祥的到來。此曲演繹結(jié)束后,兩位身著神秘面具的“阿查熱”(咒師)以幽默詼諧的方式登臺,起到活躍現(xiàn)場氣氛、拉開戲劇帷幕的作用。此后,“笨拉”執(zhí)香引路,引出“婆羅門”,通過唱跳方式將故事娓娓道來。正戲演出時,多名演員以歌舞的形式推出劇情。演員表演時舞時不唱,唱時不舞,念白較少,唱段或念白之間,用舞蹈聯(lián)結(jié)。演出時的伴奏音樂簡單,一般使用的是鼓、鑼、嗩吶和長角號等伴奏樂器。在戲曲編排方面,《格薩爾》藏戲表現(xiàn)出鮮明的地域特色,加入了金剛舞元素。
(二)傳統(tǒng)劇目
德格更慶寺的“朗達(dá)羌姆”藏戲中,主要表演劇目有《哈熱巴》《諾桑法王》《甲羌》和《六長壽》。其中,《諾桑王子》主要講述獵人邦列真巴營救了居住在白馬拉措湖的神龍,神龍答謝獵人救命之恩,贈獵人一根捆仙繩。隨后,獵人偶遇七仙女下凡在白馬拉措湖沐浴,仙女益超拉姆被獵人拋出的仙繩縛住。經(jīng)隱士指點,獵人將仙女獻(xiàn)與賢明的安登國王子諾桑為妃?!豆岚汀肥?7世紀(jì)晚期由德格更慶寺戲班根據(jù)“圣地大師巴俄編寫的《佛本生記》”編演,講述了釋迦佛祖化現(xiàn)為八足神獅,被一個國王所追獵,國王不慎墜崖后,神獅將其救起,從而使國王悔悟,遂下令禁獵的故事?!都浊肌芬鉃闈h兵習(xí)武,是一種滑稽短劇,描繪了一個清朝武官執(zhí)鑼指揮一隊清兵操練,由一“通司”(翻譯官)與之作忽漢語、忽藏語的插科打諢表演。《六長壽》是表演藏族傳統(tǒng)的“鳥、鹿、樹、水、巖、人”六種長壽物品的吉祥象征。
“格薩爾羌姆”藏戲劇目主要包括《賽馬稱王》《雪山水晶宗》和《分配大食財寶》等,戲劇主要表現(xiàn)為驅(qū)妖魔、除鬼怪,祝財物豐盛、五谷豐登和太平祥和等?!顿愸R稱王》是其經(jīng)典劇目,涵蓋了舞蹈、對歌、說唱等多重藝術(shù)表達(dá)形式。全劇分為七個章節(jié),每一部分都精彩紛呈。其中最為引人注目的當(dāng)屬“王的出場亮相”,展現(xiàn)出非凡的氣勢。此劇描寫覺如在叔父超同的百般刁難下逐漸長大,嘉洛部落的森姜珠牡沖破權(quán)勢和財富的功利觀念以及母親的阻擋,毅然選擇了窮困潦倒的覺如。嶺國各部落之間權(quán)力斗爭激化,按神的授記,以王位為彩注,舉行大賽馬。13歲的覺如憑借神授的馬術(shù),贏得勝利而登上嶺國王位,被尊為“南贍部洲珠寶制敵大丈夫雄獅大王格薩爾”。同時,他納嶺國最漂亮的姑娘森姜珠姆為妃,納梅日部落首領(lǐng)的女兒梅薩繃結(jié)為次妃。這些故事在民間廣為流傳,成為不朽的傳奇。
(三)服裝面具
德格藏戲中的服飾多為格薩爾王身著金黃緞袍、頭戴皇冠;大臣們身著氆氌,頭戴虎豹皮帽;化濃妝,有多種貴重金銀珠寶首飾、金銀鏈、護(hù)身盒、寶刀、劍、哈達(dá)等道具。特定劇目如《龍達(dá)》等還要使用動物面具,有獅子、鹿、仙鶴、豹、熊、鷹、虎等22種動物面具。
在地理、宗教等多重因素的共同交織下,藏區(qū)孕育出了一種獨特而深厚的面具藝術(shù),這種藝術(shù)形式縱然歷經(jīng)千年風(fēng)雨,依舊保持著其最完整、最古老、最質(zhì)樸的形態(tài),并且散發(fā)著強大的活力。德格藏戲由于深受寧瑪教派的影響,在表演時根據(jù)劇情需要,常常頭戴各種面具。面具多以木、泥等物為底,再通過塑、雕、繪、繡而成,大多為寫實的手法。在進(jìn)行表演時,表演者根據(jù)其扮演的角色佩戴相應(yīng)的面具,通過面具表達(dá)人物角色、展現(xiàn)人物性格,增進(jìn)觀眾對劇目人物和劇中故事的感知與理解。如在《諾桑法王》中,咒師、隱士等角色佩戴面具,以展現(xiàn)出其神秘或非凡的身份;在《哈熱巴》中,只有獅王這一角色佩戴面具;在《甲羌》的劇目中,只有“甲本”“蓋益”這兩種角色佩戴面具,其他習(xí)武者則以真面目參與演出,以凸顯角色的專業(yè)性和辨識度;在《六長壽》中,長壽星、孔雀以及鹿子等神話生物的角色會戴上華麗的面具,增添神秘色彩,而其他的伴舞者則保持真實面貌,通過舞蹈動作來表達(dá)劇情,使舞臺更具視覺沖擊力。
當(dāng)然,德格藏戲面具尤以“格薩爾羌姆”面具著稱,其面具神態(tài)各異、獨具匠心,種類也最為齊備,是涉藏地區(qū)其他格薩爾藏戲面具制作的經(jīng)典樣式。至今,竹慶寺在表演《格薩爾》時,依舊保留著80多具形態(tài)各異、栩栩如生的藏戲表演面具,它們不僅是戲劇藝術(shù)的珍貴遺產(chǎn),更是承載了深厚宗教文化與傳統(tǒng)工藝的獨特藝術(shù)形式。在德格“格薩爾羌姆”演出的《賽馬稱王》等一系列劇目中,只有陪舞者未佩戴面具,其他角色即使是女性角色也佩戴面具。如今,竹慶寺?lián)碛?0余具格薩爾藏戲面具,主要包括以下幾種人物:一是嶺·格薩爾王;二是十三畏爾瑪戰(zhàn)神,即大鵬、灰鷹、長角鹿等;三是三十員大將,主要包括晁同、年查阿丹、阿努司盼等;四是嶺國七位女士,主要有珠牡、晁同布莫措等。
(四)發(fā)展現(xiàn)狀
新世紀(jì)以來,隨著國家的重視、保護(hù)與支持,德格藏戲迎來了發(fā)展的好政策和好機遇。2008年,德格藏戲被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),標(biāo)志著其進(jìn)入了傳承性保護(hù)的新階段。一方面,藏戲在各種調(diào)研、田野考察中被發(fā)現(xiàn)采錄,邀請相關(guān)專家參與項目和傳承人調(diào)研活動,收集整理項目的歷史淵源、技藝特色、存續(xù)狀況以及傳承人的從藝經(jīng)歷、核心技藝、代表性作品等情況。此類實地調(diào)研每年至少開展兩次,以促進(jìn)項目的整體性保護(hù),為更好地開展搶救性記錄工作奠定基礎(chǔ)。同時,為更好地開展搶救性記錄工作,德格縣文化部門配備專職人員負(fù)責(zé)管理檔案和數(shù)據(jù)庫,通過實地調(diào)研、訪談、征集作品實物等方式,初步建立健全了德格藏戲檔案數(shù)據(jù)庫,建立了傳承人數(shù)字化系統(tǒng)檔案。
此外,還定期開展藏戲技藝傳承培訓(xùn)及展演,邀請相關(guān)專家、非遺傳承人集中指導(dǎo)及傳授技藝,培育展演隊伍。在藏地重大節(jié)日期間,組織展演活動,并與德格縣中小學(xué)聯(lián)系,開展德格藏戲進(jìn)校園活動,邀請傳承人與學(xué)生近距離互動,讓他們學(xué)習(xí)德格藏戲的舞蹈技巧和特色。同時,也積極組織并推介德格藏戲參加國家、省、州舉辦的各類文化交流展示活動。
三、主要特征
從歷史發(fā)展的角度來看,藏戲所呈現(xiàn)的正是圣俗交融的審美空間和文化空間。依據(jù)方言的不同,四川藏戲可細(xì)分為康巴藏戲、嘉絨藏戲、安多藏戲和德格藏戲。而同屬于康巴方言的德格藏戲之所以單列,是因為其他劇種是沿襲了從西藏傳入的阿吉拉姆劇種,而德格藏戲是土生土長的本土戲劇。無論是演出主題,還是演出方式,德格藏戲都遵循著其特定的模式,并隨著時間的推移,逐漸發(fā)展出一套獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。
(一)演出形式的傳統(tǒng)性
按照德格藏戲的傳統(tǒng)慣例,每年藏歷七月初一、初二都要表演《諾桑法王》和《哈熱巴》。在兩劇目的演出中,會加演《甲羌》。大約在300年前,其表演形式得以正式確立,并延續(xù)至今,依然按照最初的規(guī)定進(jìn)行演出。每逢念央勒念誦結(jié)束后的翌日,寺廟僧侶們身著莊重的法衣,組成一支儀仗隊,從寺內(nèi)出發(fā),沿著精心規(guī)劃的路線行進(jìn)至柳林,在此祈福。隨后,兩名戴著神秘面具的演員登場,其夸張的動作和滑稽的表情引得觀眾陣陣歡笑,同時也起到清場的作用。之后,一名持香的“苯拉”緩緩步入舞臺,以引路的姿態(tài)引出“婆羅門”?!捌帕_門”身著華麗的傳統(tǒng)服飾,通過歌聲和舞蹈向眾人緩緩鋪陳古老的傳說,以此拉開了劇目演出的序幕。
德格藏戲從誕生之日起就由更慶寺僧侶們進(jìn)行演繹。由于僧侶皆為男性,因此藏戲中的女性角色并非女性演員演繹,而是由男性僧侶演繹。如果人數(shù)不足,劇團(tuán)一般會邀請周圍村落的男性村民參與,這樣的互動不僅豐富了戲劇力量,也拉近了僧俗之間的聯(lián)系。德格藏戲在演出結(jié)束之后,會專門舉行謝幕儀式,即在正戲表演完成之后,扮演國王、王妃等重要角色的參演人員仍然身著華麗的戲服、保持角色妝容,其他參演人員則需換上統(tǒng)一的便裝,共同圍成一個圈,以莊重的姿態(tài)出現(xiàn)。與此同時,婆羅門和諾桑法王兩位重要的角色會分別獻(xiàn)上寓意吉祥的唱詞,這是謝幕儀式的最后一個環(huán)節(jié)。這不僅體現(xiàn)了德格藏戲?qū)巧淖鹬?,也展現(xiàn)了其深厚的文化內(nèi)涵和儀式感。在德格土司掌權(quán)時期,土司會安排家廟管家登上表演舞臺,手捧哈達(dá)進(jìn)行敬獻(xiàn),以示對宗教信仰的尊重。不過,隨著土司制度的取締,此傳統(tǒng)習(xí)俗逐漸煙消云散。然而,在演出結(jié)束之后,演員們依舊需要按照扮演角色的等級秩序進(jìn)行退場。
(二)特殊滑稽表演
德格藏戲不僅在正劇的主要情節(jié)中起著轉(zhuǎn)場和換裝的重要作用,還巧妙地融入了獨特的元素“甲羌”,以及一些雜技和武術(shù)表演等。這些插入的滑稽性表演并非單純?yōu)榱藠蕵?,而是具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。它們在劇中的存在猶如調(diào)味品,既調(diào)節(jié)了觀眾的情緒,又豐富了劇情的層次。滑稽性表演并非人人都能勝任,這一重任通常由“咒師”來擔(dān)任。此處所講的“咒師”,并非傳統(tǒng)意義上的法師或術(shù)士,而是集念白與舞蹈于一身的幽默大師。他們憑借精湛的演技,通過即興的念白和肢體動作將日常生活中的瑣事、社會現(xiàn)象乃至寓言故事生動地展現(xiàn)出來,以期在豐富劇情的同時,增強戲劇表演的娛樂性和觀賞性。
(三)獨具特色的表演道具
德格藏戲直到現(xiàn)在還保留著最原始、最具地域特色的面具裝扮。其中,德格竹慶寺珍藏著80余具《格薩爾》藏戲面具。在進(jìn)行表演時,表演者根據(jù)其扮演的角色佩戴相應(yīng)的面具,通過面具表達(dá)人物角色、展現(xiàn)人物性格,增進(jìn)觀眾對劇目人物和劇中故事的感知與理解。
四、主要價值
德格藏戲擁有獨特的藝術(shù)魅力,已成為中華戲曲中極具民族性、地域性和群眾性的優(yōu)秀代表。作為中華歷史文化遺產(chǎn)的重要組成部分,德格藏戲不僅承載了當(dāng)?shù)匚幕瘹v史的原生態(tài)記憶,是藝術(shù)創(chuàng)造力的活態(tài)展現(xiàn),還蘊含著藏民的精神價值、思維方式、想象力與創(chuàng)造力,具有重要的文化價值及當(dāng)代意義。它對促進(jìn)文旅融合、文化傳承保護(hù),以及增進(jìn)各民族文化的“交流、交融、交往”具有重要的現(xiàn)實意義。
(一)歷史價值
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類歷史上先民們生產(chǎn)生活智慧的結(jié)晶,它們?nèi)缤瑲v史長河中的瑰寶,承載著各個時代社會、經(jīng)濟(jì)、文化的獨特印記。其中,藏戲傳統(tǒng)表演藝術(shù)作為我國民俗文化的一顆璀璨明珠,尤為引人注目。藏戲這一獨特而深邃的藝術(shù)形式,如同一面鏡子,折射出藏族的民俗風(fēng)情和社會變遷。它不僅是對本民族歷史文化的一次生動再現(xiàn),更是社會發(fā)展的重要見證。同時,在表演過程中,演員與觀眾之間的和諧互動推動了藏戲的活態(tài)傳承,超越了文字記錄的局限,呈現(xiàn)出更為直觀、真實的藝術(shù)魅力。表演者通過不同場景、不同角色的交替和舞姿的展現(xiàn),傳達(dá)了藏族人民對美好生活的向往,透射出民族精神文化中不屈不撓的英雄品質(zhì)。此外,藏戲還通過神話的虛幻風(fēng)格,再現(xiàn)了藏文化和漢文化相交融的品格,反映了遠(yuǎn)古時期藏民族的社會歷史梗概。
(二)藝術(shù)價值
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類智慧的結(jié)晶,生動地展示了人類文化的多樣性和獨特性,對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深刻且深遠(yuǎn)的影響。德格藏戲表演形式豐富多樣,以其古老的舞蹈服飾、道具為襯托,涵蓋了神話傳說、民間歌舞、百藝雜技和說唱藝術(shù)等元素。通過不同故事情節(jié)的展現(xiàn),德格藏戲展現(xiàn)出藏文化的藝術(shù)魅力。在重要的節(jié)日慶典上,藏族民眾與演出人員共同歡慶,以唱跳的方式進(jìn)行自我表達(dá)。其舞步表演,于粗獷中表達(dá)著一種豁達(dá),于渾成中體現(xiàn)一種博大,風(fēng)格獨具,極具欣賞價值。
(三)文化價值
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘊藏著民族的文化基因、精神特質(zhì)、價值觀念等,其保護(hù)的核心和最終目的在于其內(nèi)在文化價值的傳承。同時,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也是維護(hù)文化多樣性的有效載體和重要方式,聯(lián)合國教科文組織《保護(hù)和促進(jìn)文化表現(xiàn)形式多樣性公約》中指出:文化多樣性是人類社會的基本特征,也是人類文明進(jìn)步的重要動力,蘊藏著傳統(tǒng)文化藝術(shù)之根。德格藏戲傳統(tǒng)表演藝術(shù)并非外來引進(jìn),而是由人民創(chuàng)造、人民表演、人民參與的本土藝術(shù),是藏族祖先歷經(jīng)漫長的生產(chǎn)勞動和日常生活實踐的錘煉而形成的一種藝術(shù)形式,充分展現(xiàn)了民族的精神特質(zhì)。作為整個藏區(qū)獨具特色的戲種,德格藏戲以舞臺表演的手法,使德格藏戲的傳播變得具體形象,它是對古老藏文化的一種集中表現(xiàn)和再創(chuàng)造。其表演內(nèi)容既揭示了民眾在現(xiàn)實生活的困頓,也表達(dá)了他們對美好和諧生活的熱烈期待。在表演過程中,表演者通過表情、神態(tài)、肢體語言展示無法言說的苦澀和壓抑,觀眾則在觀看過程中,找到共鳴,尋求心靈的慰藉,并堅信“善惡有報”。德格藏戲不僅豐富了傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)內(nèi)容,還深化了民族文化的固有內(nèi)涵,其文化價值無可估量。
在德格,尤其是牧區(qū),家庭居住分散度極高,藏戲傳統(tǒng)表演并非只在重大節(jié)日時期舉行,也會通過文藝下鄉(xiāng)活動為大家提供觀看藏戲表演的機會。藏族民眾在觀看表演的過程中,會被表演傳達(dá)出來的“善惡有報”等價值理念潛移默化地影響,從而在休閑娛樂中收獲啟迪。同時,通過藏戲表演,人們不僅能夠了解不同時代下藏族民眾的生活習(xí)慣、思想意識等,還能夠深化對德格民間文化的認(rèn)知與理解。所以,領(lǐng)略德格藏戲的文化內(nèi)涵、感受其獨特的文化價值,有助于豐富中華民族的文化寶庫,推動人類文化的多樣化發(fā)展。
五、結(jié)語
德格藏戲是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分,它不僅見證了藏族歷史的變遷,也承載著民族的文化記憶和精神寄托。傳承和實踐德格藏戲,不僅是對傳統(tǒng)文化的尊重,更是對現(xiàn)代社會文化多樣性的卓越貢獻(xiàn)。在文化自信日益增強的今天,應(yīng)該積極探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與現(xiàn)代生活的結(jié)合點,確保其在保護(hù)與傳播中保持原汁原味,同時賦予其適應(yīng)現(xiàn)代社會的新內(nèi)涵。只有這樣,德格藏戲才能在全球化語境中持續(xù)發(fā)光發(fā)熱,成為連接過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。因此,要共同珍視并傳承德格藏戲,促進(jìn)其在未來歲月里繼續(xù)講述那些生動的故事,展現(xiàn)中華民族的獨特魅力,推動世界各民族優(yōu)秀文化的共同繁榮與發(fā)展。
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