【摘 "要】在人工智能的浪潮中，藝術似乎成為一種治愈之藥，為人們提供了一種回歸人類感性直觀審美能力的途徑。它不僅讓人們目睹了人類在這個瞬息萬變的社會中的生存狀態(tài)和面臨的挑戰(zhàn)，更是激發(fā)了人們對構建一個更加美好的世界的熱情。藝術，這一古老而永恒的精神食糧，應當始終成為人們理解真理、洞察現(xiàn)實、展望未來的重要精神支柱。

【關鍵詞】人工智能 "當代藝術 "情感嬗變

中圖分類號：J0-05 " 文獻標識碼：A " 文章編號：1008-3359（2024）11-0177-06

藝術這一概念深植于人類的心靈之中。它并不是一紙簡單的定義，而是一個多層次、多維度的存在，蘊含著無限的可能性與豐富的內涵。對于藝術的本質是什么，并不容易回答，因此人類才會不間斷地、爭先恐后地嘗試著回答。這樣的嘗試在遠古時代就已經(jīng)開始了，那時的先民們用石頭雕刻出簡單的圖案，用布料繪制出動物的皮毛，而藝術也正是在這樣的過程中留下了清晰的脈絡，并且取得了發(fā)展和進步。

然而，如果缺乏對于藝術意義的深刻追問，人們今天或許難以自由地認識和感受藝術。在人類創(chuàng)作藝術作品的行為中，藝術家將自己、作品、觀眾聯(lián)結在一起來表達內心的感受。而觀眾通過感受和領悟這些情感，與藝術家產(chǎn)生某種共鳴。這種共鳴不僅存在于藝術家和欣賞者之間，也存在于不同的文化和歷史背景之下?？梢哉f，正是每個人心中獨特的情感表達，才使藝術成為一種永恒的交流方式，并跨越時間與空間，成為連接個體與個體之間靈魂的橋梁。

一、情感與藝術的交織

情感與藝術的交織，是哲學史上一個古老而深刻的議題。它跨越了東西方的藝術領域，成為一條連接兩種文化傳統(tǒng)的橋梁。在古希臘時期，柏拉圖和亞里士多德等杰出的思想家，便對這一主題進行了深刻探討。他們普遍認為，藝術不僅僅是一種表達形式，更是一種力量，能夠觸動人們的內心世界，喚起深藏于靈魂深處的情感。

西晉陸機在其《文賦》中所述的“詩緣情而綺靡”，同樣表達了藝術與情感交織的意味。正所謂詩歌因其傳達作者的情感而變得迷人生動，詩歌正是由于其涌動的真情實感，才能以最直接、最深刻的方式觸動人心，實現(xiàn)情感的外化與共鳴?！皢酒鹎楦小迸c“抒發(fā)情感”二者，雖在藝術創(chuàng)作中的交織方式各有不同，但無論情感是如何表達的，它們與藝術作品之間的內在關聯(lián)始終是藝術作品永恒的魅力所在。

（一）藝術中的情感表現(xiàn)理論

“詩是強烈情感的自然流露，它起源于在平靜中回憶起來的情感?！庇寺髁x詩人華茲華斯闡述了這一觀點。他的詩歌理論挑戰(zhàn)了英國古典主義詩學的根基，為英國詩歌的演變和文學運動的前進注入了新的活力，也孕育了情感表現(xiàn)主義的種子?？梢哉f，對于浪漫主義藝術家來說，藝術創(chuàng)作不僅僅是一種表達方式，更是一場情感的狂歡。他們追求的是在作品中找到內心深處的真情實感，再通過文字將這些情感毫無保留地呈現(xiàn)給受眾。他們用畫筆、音樂與詩篇捕捉那些稍縱即逝卻又無比珍貴的情感瞬間，讓它們永恒地存留于世人的記憶之中。

英國哲學家科林伍德提出了一個引人深思的觀點：只有那些能夠深入挖掘并展現(xiàn)人類情感深度的藝術才能被稱為“真正的藝術”；而那些僅僅復制現(xiàn)實、缺乏個人情感和創(chuàng)造性表現(xiàn)的再現(xiàn)藝術，則被他批判為“偽藝術”?？屏治榈聦⑵浔憩F(xiàn)主義美學引入情感表現(xiàn)理論之中，進一步拓展了其理論的邊界。他強調，藝術家的情感表現(xiàn)不僅僅是為了展現(xiàn)自己內心的喜怒哀樂，更是需要通過這種行為感動受眾，但首先需要做到感動自己。演員在舞臺上流的淚并不直接等同于演員的專業(yè)水準。真正重要的是，無論是演員還是觀眾，都必須深刻理解淚水背后所承載的情感意義。

（二）藝術中的情感喚起理論

“把詩人驅逐出理想國?！痹诎乩瓐D看來，荷馬的詩歌對城邦之間產(chǎn)生了深遠的負面影響，而這正是詩歌對于受眾的影響。他認為，詩人創(chuàng)造的是一種深刻的心靈活動，其表達的強烈情感可以侵入讀者的內心世界，甚至可以支配個體的靈魂。這就是藝術中的情感喚起理論的核心所在。藝術作品并非簡單地反映藝術家本人的情感。相反，它們能喚起受眾自身的情緒與感受。這種情感并非源自藝術家本人，而是作品本身所攜帶的深層意義和價值。

同時，這類藝術作品所引發(fā)的共鳴并不完全僅限于藝術家本人，也不局限于戲劇影視作品中角色的喜怒哀樂。它更多的是觸及了觀眾作為一個旁觀者的內心世界，觸動了他們對于故事情節(jié)的共鳴，以及對于人物命運的同情與憂慮。這種情感體驗超越了單一維度的描述，它涉及更為廣泛的人性層面，包括每個人都可能經(jīng)歷的生活片段和社會環(huán)境的影響，從而在無形中增強了藝術的感染力。

二、人工智能視閾下的當代藝術

“藝術越發(fā)展越會科學化，科學亦會更加藝術化。兩者在山麓分手，終有一日，將在山頂重逢。”19世紀法國文學家居斯塔夫·福樓拜的這句名言充分體現(xiàn)了科技與藝術間密不可分的聯(lián)系。如今，人工智能發(fā)展的速度大大超出了人們的想象。其在藝術領域也有著極大的促進作用。作為藝術媒介、藝術創(chuàng)作主體的創(chuàng)作型人工智能，已經(jīng)掌握了某些繪畫、寫詩，甚至是電影劇本的能力。人工智能與人類的藝術作品創(chuàng)作，到底是否有著本質區(qū)別？其創(chuàng)作的目的和所面臨的倫理道德的困境，人們又該如何思考？人工智能視閾下的當代藝術到底是不是真正的藝術？

（一）人工智能與藝術創(chuàng)作

了解了人工智能，人們便需要思考其藝術創(chuàng)作的機制。人工智能能夠通過學習歷史上無數(shù)藝術作品的風格和技巧來構建自己的藝術視野和創(chuàng)作能力。這種技術的核心在于其深層神經(jīng)網(wǎng)絡的學習能力。通過深度學習的算法，人工智能可以捕捉并理解藝術史中的各種元素，進而將這些信息轉化為自己的創(chuàng)作語言。因此，藝術家的那些個人風格就變成了一種可以疊加與計算的網(wǎng)絡數(shù)字模型。

藝術家邱志杰曾將AI生成圖像模型GAN定義為2019年藝術界新銳頂流藝術家。這一觀點不僅揭示了AI技術在藝術創(chuàng)作中的潛力，也為人們提供了一個新的視角來看待傳統(tǒng)藝術與數(shù)字藝術之間的交匯。法國藝術組織Obvious正是運用該技術創(chuàng)作出了11幅藝術畫作，其中一幅畫作更是在2018年10月的佳士得拍賣會上大放異彩，以43萬美元的價格成交，震驚了整個藝術界。

2022年8月，在美國科羅拉多州博覽會上，一位游戲公司的CEO杰森·艾倫所創(chuàng)作的《太空歌劇院》，獲得了藝術比賽數(shù)字類別一等獎。令人驚訝的是，他是用AI所創(chuàng)作的。這在引起社會各界廣泛爭議的同時，也讓很多人開始重新審視AI在藝術創(chuàng)作中所扮演的角色以及對于人類文化的影響。

同年年底，AI繪畫系統(tǒng)“文心一格”再一次證明了AI的藝術創(chuàng)造力。其續(xù)畫了民國才女陸小曼尚未完成的山水畫《夏日山居圖》，并且與著名海派畫家樂震文補全的同名畫作《未完·待續(xù)》一起，以110萬元高價成交。這更讓人們看到了AI在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)藝術方面的巨大潛能。樂震文作為一名聲名顯赫、技藝精湛的畫家，對于復制陸小曼的山水畫技法尚且難以信手拈來，對于AI來說，本應是難度巨大。當陸小曼的遺作、樂震文的補畫以及AI的續(xù)作三幅畫作并列展出時，不禁讓人思考， AI繪畫和人類繪畫最終會走向何方？或者說，在這種創(chuàng)新與繼承的雙重過程中，AI與人類藝術家該如何平衡各自的責任與角色？面對這樣的疑問，邱志杰提出了自己獨到的見解。他認為，AI技術的發(fā)展雖然給藝術界帶來了前所未有的變革，但同時它也可能會推動藝術家們向前，激發(fā)他們創(chuàng)造出更多超越以往的藝術作品。在邱志杰看來，AI的介入并非替代人類，而是作為一種延伸和補充，為藝術界增添新的色彩與可能。

（二）AI“情感化”與當代藝術終結

1994年，神經(jīng)學家安東尼奧·達馬西奧指出，過少或缺乏的情感會影響人類做出判斷決策的準確性。他的發(fā)現(xiàn)激發(fā)了人工智能界對于情感因素的新認識，人工智能的發(fā)展開始轉向一個新的研究方向，即創(chuàng)造出既能理解語言、進行邏輯推理，又能感知情感和意圖的系統(tǒng)，也就是使人工智能“情感化”。

作為當下人工智能技術發(fā)展最重要的趨勢之一，百度、小米等公司推出的小度、小愛等以“情商”為賣點的社交機器人爆火出圈，呈現(xiàn)出機器“情感化”的一面。當人們討論機器人如何模仿并提升人類的體力勞動時，不禁會想到那些在工廠中忙碌的機械臂，它們以精確的速度和力量搬運著重物。而當人們提及阿爾法狗時，這位圍棋大師在棋盤上的表現(xiàn)不僅僅是算法的勝利，更是對人類大腦邏輯思考能力的一次精妙復制。然而，人工智能領域的情感化發(fā)展則呈現(xiàn)出了一個更加復雜且具有挑戰(zhàn)性的難題，而這正是人類自認為是地球上最具智慧生命的最后一塊領域。

在理性主義旗幟高舉的時代，笛卡爾曾高傲地宣稱，上帝之手所創(chuàng)造的人類被賦予了超越任何人造機器的智慧。這種觀點曾是許多人心中的信條，他們堅信著人類文明的獨特性與優(yōu)越性。而人工智能時代，AI的審美化、藝術化的趨勢，不僅引發(fā)了關于人類價值和智慧地位的深刻反思，同時似乎也正在消解、挑戰(zhàn)甚至顛覆人類在這顆星球上的統(tǒng)治地位，讓人類對自身未來命運產(chǎn)生前所未有的焦慮與不安。在這樣的背景下，藝術所面臨的挑戰(zhàn)可謂是致命的。人工智能的“情感化”及其對當代藝術的影響，已經(jīng)成為藝術理論者不可回避的時代課題。AI情感化對于藝術創(chuàng)作的影響，是對于藝術的終結，還是會促進藝術新生，需要人們思考。

誠然，在理智的視角下，人工智能“情感化”對藝術領域所帶來挑戰(zhàn)的論調有些聳人聽聞。這種擔憂源于對人工智能技術發(fā)展趨勢的誤解，認為技術的進步會徹底顛覆和終結藝術。然而，當人們深入理解AI“情感化”的本質時，便會發(fā)現(xiàn)其與以往的任何技術革新一樣，終究是無法脫離科技進步的基本范疇。正如照相術的發(fā)明并沒有使繪畫藝術走向終結，反而是促進了繪畫藝術的革新；同樣，人工智能“情感化”雖然在一定程度上重塑了藝術的創(chuàng)作形式和傳播路徑，但其并不能阻止或限制人類藝術家繼續(xù)創(chuàng)作出那些震撼心靈、展現(xiàn)人性光輝的優(yōu)秀作品。因此，人工智能的“情感化”并不會“終結”藝術本身。相反，其會為藝術增添新的維度，使藝術更加多元，從而豐富人類的精神世界。

在深入探討《太空歌劇院》的藝術成就之前，必須清醒地認識到，該作品之所以能引起如此廣泛的共鳴和贊譽，并非僅僅因為人工智能“情感化”的成功。事實上，這一成就的取得，更多是歸功于游戲設計師杰森·艾倫那卓越的藝術才華。正如艾倫本人所言：“我為了完成這個項目，先后創(chuàng)作了數(shù)百個版本。”而且，為了將這些元素完美融合，他花費了超過80個小時來完善每一個細節(jié)，這才使得游戲呈現(xiàn)出無瑕之美。從這里可以看出，藝術作品中的情感性與審美感，歸根結底源于創(chuàng)作者自身的情感和洞察力。而人工智能在這一過程中所扮演的更多是輔助工具和手段。如果沒有人工智能助力，創(chuàng)作者或許會耗費更多的時間和精力。然而，將藝術作品簡單歸咎為人工智能所為，或預言人工智能將徹底“終結”當代藝術，顯然是不負責任的。

（三）“智”“情”交織，人類情感不可替代

從本質上來看，人工智能所做的藝術創(chuàng)作僅僅是人類所設置的任務，通過深度學習和大數(shù)據(jù)分析構建的模型來執(zhí)行，但這一過程并不包含對其創(chuàng)作內容或行為本身意義的理解。對于AI繪畫來說，其所繪畫出的對象是通過數(shù)據(jù)庫調取形象信息而機械地繪畫。而對于人類藝術家來說，繪畫創(chuàng)作的不僅僅是符號形象，而是“事物本身”，其中包含了人們對其理解以及自身的經(jīng)歷，是意象與主觀的結合。無論人工智能如何“情感化”，它都難以真正理解情感。

導演范伊立曾說過，人工智能可以引領藝術的發(fā)展，但是情感依然是作品的核心。她堅信，盡管人工智能在劇本創(chuàng)作、構建虛擬世界等方面展現(xiàn)出了令人驚嘆的能力，并在提升視覺特效制作的速度和質量上也功不可沒，但即便這些技術進步達到了前所未有的水平，人類特有的情感體驗和創(chuàng)造力仍然是機器所無法復制的。正如古語“生而為人”，這體現(xiàn)了人們對故事的深厚感情、對角色的深切投入，以及與觀眾之間復雜而微妙的交流。因此，盡管技術不斷發(fā)展，但人類的藝術和情感表達將永遠是機器難以觸及的領域。

可以說，人工智能在發(fā)展過程中，其在“智”的層面上已經(jīng)取得了巨大的進步和成就。這種進步是驚人的，它擁有龐大的知識儲備，遠遠超過人類歷史上任何一個時代所能積累的數(shù)據(jù)量。然而，當人們探討“情”這個概念時，就會發(fā)現(xiàn)這不僅僅是一種情感或心理狀態(tài)，它還涉及復雜的人類社會活動、文化傳統(tǒng)，以及深層次的人性理解。人工智能是否能夠真正理解“情”，并對此產(chǎn)生共鳴，這一問題可能要等到技術更成熟之后才能得到解答。畢竟，對于人類來說，感情與理智之間存在著密切的聯(lián)系，它們共同構成了所謂的“情理結構”，影響著人們的行為決策和價值觀念。“情乃自然之觸動?！比祟惖摹靶摹保仁抢硇缘膍ind，也是感性的heart，從而形成理性和感性的統(tǒng)一。但是對于人工智能來說，在這個由“情”與“理”構成的復雜世界中，它們之間就形成了一種深層次的沖突。具體來說，要想擁有更高層次的智力和理性，就需要不斷地去面對那些充滿情感的復雜的人類體驗。然而，隨著這種智力的提升，情感本身似乎也會變得更加難以捉摸，甚至可能會被理性的浪潮所淹沒，導致兩者漸行漸遠。

筆者認為，人們應該擔憂的不是人類被科技所替代，而是應該反思自身。在藝術家創(chuàng)作作品時，雖然AI可以模擬人類的情感，但是替代不了人類的真實情感。無論是戲劇、影視，還是雕塑、繪畫，只有讓人內心震撼的情感表達才能成為科技時代下優(yōu)秀的藝術作品。

三、人工智能時代下藝術的情感嬗變

在探討科技與藝術的關系時，其實人們可以聯(lián)想到核能的議題。雖然核能具有令人畏懼的力量，它能夠輕易摧毀地球，讓人類文明陷入危險之中，但如果人類社會的技術發(fā)展水平達到了足夠高的層次，并且人類的理性和精神狀態(tài)保持穩(wěn)定不受干擾，那么核能將如同其他技術發(fā)明一樣，僅僅成為一種工具和媒介，而非威脅人類生存的存在。

同理，當審視人工智能的“情感化”發(fā)展時，人們發(fā)現(xiàn)這并不會導致藝術的終結。事實上，隨著人工智能技術的不斷進步，藝術的價值反而愈加凸顯。在這個過程中，藝術將成為指引人工智能走向更人性化、更貼近人類需求的一盞明燈。藝術家們將繼續(xù)創(chuàng)作出以人工智能為主題或靈感來源的作品，同時也會對人工智能進行規(guī)范和引導，使其服務于人類的目的和需求。

然而現(xiàn)實情況卻是，在這個飛速發(fā)展的技術時代，人們的情感道德觀念似乎并未與之同步前進。這種不協(xié)調已經(jīng)開始顯現(xiàn)出問題，并且引發(fā)了對人類如何恰當?shù)剡\用技術的深切擔憂和不安。有觀點認為，隨著技術的不斷升級，人類的道德標準反而呈現(xiàn)下降趨勢。這種現(xiàn)象被歸咎于人的認知局限性，他們可能誤以為技術所帶來的力量能夠輕易超越道德約束，從而認為無需再為道德要求負責。筆者堅信，要解決這一由人類自身引起的現(xiàn)代危機，首要任務就是擺脫這樣一種錯誤認識，即認為技術進步可以自動填補道德空缺。只有當人們從這樣一個錯覺中走出來，才能真正著手處理那些因忽視了情感道德而產(chǎn)生的社會問題和危機。①

藝術不僅是藝術家表達自我的媒介，更是社會批判和反思的工具。它以其獨特的視角審視現(xiàn)代生活的種種弊病，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，讓人們重新思考人的本質和生存的真諦。它具有將人們從錯覺中解救出來的能力，以其獨有的精神力量，引導人們擺脫對技術的盲目崇拜，拒絕被冰冷的數(shù)據(jù)和算法所操控的生活。藝術的魅力在于它能夠喚起人們對于人性的關懷，對于美好事物的追求，以及對于自然和諧共處的向往。

在技術理性崇拜盛行的今天，藝術承擔著更為重要的角色。它是一種對于生命深層意義的探索和追求。藝術讓人們從物質化的生活中解脫出來，提醒人們去感受那份源自心靈的感動和溫暖。在藝術的世界里，人們可以放下成見，接納多樣性，理解不同文化背景下人們的喜怒哀樂?？梢哉f，藝術時代的使命在于它能夠穿透表面的浮華，觸及人心最柔軟的部分，引發(fā)人們對于生命的深刻思考和內在的反省。

同時，在人工智能時代，雖然人類有著與人工智能無法比擬的情感，但是情感也并非都是正向的。那么，如何運用藝術與情感來為人類創(chuàng)造更美好的生活，則是值得人們思考的。范伊立導演開了個頭。在深度思索未來軌跡時，范伊立導演不滿足于停留在表面的觀察，而是決心將這些思考轉化為實際行動。于是，他創(chuàng)建了一個網(wǎng)站，旨在通過網(wǎng)絡平臺，匯集世界各地的創(chuàng)意和智慧。這個網(wǎng)站不僅是一次征集活動，更是一個全球性的合作平臺，它邀請來自全球的創(chuàng)作者們加入進來，共同探討“元宇宙”這一概念，以及人類在未來可能面臨的各種可能性。

為了激發(fā)更多人的想象力和參與感，范伊立鼓勵參與者以3分鐘的時間進行演講或表演，分享他們對未來社會、技術發(fā)展的看法與預測。這些視頻被精心挑選并編輯后上傳到網(wǎng)站，成為《馬上停一起談》這部集體智能戲劇電影的靈感源泉。

自網(wǎng)站推出以來，已有超過100個不同國家和地區(qū)的用戶訪問了該網(wǎng)站，并且通過語音錄制和拍攝短視頻的方式參與其中。他們來自不同的行業(yè)，擁有不同國家的背景和文化傳統(tǒng)，但共有的是對未來人類發(fā)展的深刻見解和對世界和平與共創(chuàng)美好生活的堅定信念。這些來自世界各地的聲音匯聚在一起，形成了一個多元而和諧的社區(qū)，推動著全球一體化的發(fā)展。

這種戲劇電影藝術中的情感無疑是人工智能難以比擬的。這就是藝術承擔起時代使命的核心所在。在這個由技術理性統(tǒng)治的時代，人們的感知能力逐漸退化。人們被一種冷漠、機械化的思維所籠罩，對人性之本的感性洞察失去了敏感度和深度。在人們眼中，現(xiàn)實世界中的種種現(xiàn)象似乎都是技術理性邏輯下唯一合理且無可置疑的必然產(chǎn)物。然而，藝術卻以其獨特的方式打破了這種單調和僵化。它不只是一門高雅的藝術形式，更是一種能夠將深奧復雜的內容以通俗易懂的方式呈現(xiàn)給大眾的媒介。

可以說，在人工智能的浪潮中，藝術似乎成為一種治愈之藥，為人們提供了一種回歸人類感性直觀審美能力的途徑。它不僅讓人們目睹了人類在這個瞬息萬變的社會中的生存狀態(tài)和面臨的挑戰(zhàn)，更是激發(fā)了人們對于構建一個更加美好的世界的熱情。藝術，這一古老而永恒的精神食糧，應該始終成為人們理解真理、洞察現(xiàn)實、展望未來的重要精神支柱。

這種精神力量，正是面對技術理性被過度推崇時所必備的防御手段。當技術變成萬能工具，失去其人性化和審美觀時，藝術以其獨特的方式提醒人們：真正的價值在于人的感受與體驗。通過簡潔而富有表現(xiàn)力的畫面、生動而深刻的敘述，藝術揭示了世界的本質，傳達了對人類未來命運的關懷與思考。它激發(fā)人們去思考如何平衡科技發(fā)展與人類倫理之間的關系，從而使技術理性成為推動人類進步的積極因素。

四、結語

人工智能在藝術領域的沖擊究竟達到了怎樣的深度和廣度，這是一個引人深思的問題。自技術革新以來，人工智能便以其獨特的“情感化”特質躍入人們的視野。它不斷向人們展示著未來的可能，宣稱自己將徹底改變藝術，甚至是終結傳統(tǒng)藝術的存在。然而，不論AI如何先進，它始終無法超越人類那深層次的情感體驗。情感的復雜性與多樣性是人工智能難以復制的精髓，也是藝術之所以為藝術的核心所在。因此，盡管人工智能帶來了前所未有的技術可能，但它永遠不可能完全取代藝術家通過情感與直覺所創(chuàng)作的作品。正所謂人類的情感永遠都是人工智能所無法替代的。

參考文獻：

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