摘 要：在現(xiàn)代社會經濟快速發(fā)展的背景下，各國文化逐漸表現(xiàn)出多元化的發(fā)展特征，給我國音樂領域的創(chuàng)新與發(fā)展帶來了較大的挑戰(zhàn)。流行音樂因其動聽的旋律和淺顯易懂的特點，受到了大眾的普遍青睞，而且在相當長的一段時間內，流行音樂在我國音樂市場中占據著主流地位，一定程度上影響了我國民族音樂的發(fā)展。然而從實際來看，傳統(tǒng)民族民間音樂是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中十分寶貴的資源。近年來，文化底蘊深厚的民族音樂逐漸與流行音樂相結合，在豐富流行音樂內涵的同時，促進了民族音樂的發(fā)展。因此，為了推動我國音樂事業(yè)不斷發(fā)展，必須注重民族民間音樂元素和流行音樂的結合，從而創(chuàng)作出更多高質量的音樂作品。

關鍵詞：民族民間音樂元素；流行音樂；應用

在我國漫長的音樂發(fā)展歷程中，民族民間音樂始終是中國傳統(tǒng)音樂文化中不可或缺的一部分，然而隨著流行音樂的不斷發(fā)展，得益于流行音樂變化多樣，人們開始將關注焦點轉移到流行音樂上面[1]。在這種情況下，我國傳統(tǒng)民族民間音樂發(fā)展困難，不利于民族民間音樂的傳承與發(fā)展。然而，換一個視角來看，流行音樂要想始終為大眾帶來新鮮感，就必須注重音樂創(chuàng)作手法與創(chuàng)作理念的改革與創(chuàng)新。而將民族民間音樂元素應用到流行音樂中便是一個切實可行的方法。深入分析與挖掘民族民間音樂元素，并將其巧妙地融入流行音樂的創(chuàng)作過程，一方面能夠豐富流行音樂的文化內涵，獲得更好的傳播效果；另一方面能夠擴大民族民間音樂的影響力，使我國民族民間音樂獲得更好的發(fā)展[2]。大眾在聆聽流行音樂的過程中，能夠充分感受到民族民間音樂的魅力，為我國民族民間音樂的發(fā)展提供源源不斷的能量，確保民族民間音樂獲得良好的發(fā)展。本文重點分析民族民間音樂與流行音樂的特征，總結二者的內在關聯(lián)性，提出民族民間音樂元素在流行音樂中的應用途徑，希望能夠推動我國民族民間音樂不斷發(fā)展。

一、民族民間音樂與流行音樂特征

（一）民族民間音樂特征

我國是一個多民族國家，在漫長的歷史發(fā)展中，56個民族融合發(fā)展、共同繁榮。各民族受地域環(huán)境、人文環(huán)境等因素的影響，形成了不同的民族文化和民族傳統(tǒng)。各民族創(chuàng)作出的音樂具有各民族鮮明的特征，充分彰顯了本民族特色。隨著時代的發(fā)展，我國民族民間音樂不斷發(fā)展變化，除了具有鮮明的民族特征之外，還蘊含著豐富的文化內涵與精神[3]。換言之，我國民族民間音樂是展現(xiàn)我國優(yōu)秀民族文化與大眾思維理念的重要載體。

我國民族民間音樂是基于中原音樂、西域音樂以及外國音樂發(fā)展而來的，在幾千年的融合與發(fā)展過程中，積累了各民族人民的寶貴智慧和才華，展現(xiàn)出了與眾不同的魅力與規(guī)律[4]。盡管在現(xiàn)代社會環(huán)境下，我國民族民間音樂逐漸淡出了人們的日常生活，但是在現(xiàn)代音樂領域中，民族民間音樂開始被賦予各式各樣的內容，充分體現(xiàn)出民族民間音樂的包容性。

（二）流行音樂特征

流行音樂于19世紀末20世紀初起源于美國，英文名稱為“Popular Music”。從字面意思來看，流行音樂表示結構緊湊、內容通俗易懂、充滿情感且被大眾所青睞的獲得廣泛流傳的歌曲與樂曲[5]。流行音樂一般與大眾的日常生活聯(lián)系密切，所以也被稱為“大眾音樂”。值得注意的是，流行音樂并非只代表當代“流行的音樂”。從本質上看，流行音樂是一種和廣義古典音樂相對立的音樂。在判定某歌曲屬于流行音樂還是古典音樂時，一般分析其有無流行音樂的某個特征，比如搖滾、電子以及爵士等，并不是通過傳媒學對其進行區(qū)分。事實上，流行音樂可以被看作一種商品音樂，其創(chuàng)作的目的是獲得一定的經濟利益。

根據流行音樂的定義，可以得出流行音樂具有三個方面的特點。首先，通俗性。流行音樂具有十分明確的旋律和適宜的音域，不存在復雜的伴奏與和聲技能，歌詞以白話為主，涵蓋的內容和大眾的平時生活息息相關，即便是普通大眾，也能夠較好地掌握歌曲的旋律與內容。這是流行音樂得以廣泛流傳的主要原因。其次，商品性。任何流行音樂的創(chuàng)作均是建立在經濟利益基礎之上的，因此其具有很強的商品性。最后，獨特性。流行音樂一般是為了契合當代大眾的消費需求而特別創(chuàng)作的娛樂歌曲。流行事物往往擁有較強的獨特性，能夠很好地契合大眾的獵奇心理[6]。

二、民族民間音樂元素與流行音樂的關聯(lián)性

從某種層面來看，流行與民族處于對立面，二者具有不同的優(yōu)勢與特征。通常來說，民族民間音樂指的是過去，而流行音樂指的是現(xiàn)代。不管是音樂創(chuàng)作的背景還是其中蘊含的思想精神，民族民間音樂與流行音樂都有著非常明顯的不同。這給二者的相互結合提出了較大的挑戰(zhàn)。然而從音樂的本質來看，無論是何種類型音樂，只要其具有深厚的文化內涵、良好的藝術美感以及能夠打動大眾的情感，都可以被看作優(yōu)秀的音樂。因此，流行音樂要想獲得進一步發(fā)展，應當注重融入民族民間音樂元素。

盡管流行音樂與民族民間音樂處于兩個不同的領域，但是二者之間還是存在較多關聯(lián)性的[7]。為了有效促進流行音樂的不斷發(fā)展，應當注重分析與提取民族民間音樂元素，確保其和現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展需求相一致，同時采用科學合理的方法促進二者充分融合，充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢，彌補二者的不足。這樣不僅可以有效豐富流行音樂的文化內涵，增加其音樂魅力，還能夠有效豐富流行音樂的創(chuàng)作素材。尤其是將民族民間音樂的文化、曲風等元素融入流行音樂的創(chuàng)作，可以進一步提高流行音樂的飽滿性，讓其表現(xiàn)出較強的時代性與新穎性。將民族民間音樂元素應用到流行音樂中，既可以有效促進我國民族民間音樂的弘揚與發(fā)展，又有助于提高流行音樂的發(fā)展速度與高度。

從20世紀90年代開始，許多歌曲創(chuàng)作人員便意識到將民族民間音樂和流行音樂融合起來的重要性，并進行了大量的研究與實踐，創(chuàng)作出了許多彰顯我國民族特征的流行音樂。比如，西域胡楊創(chuàng)作的歌曲《我從天山來》便將民族民間音樂和流行音樂緊密結合，展現(xiàn)出鮮明的西域特色，既得到了大眾的廣泛喜愛，又獲得了較多的關注。

三、民族民間音樂元素在流行音樂中的應用途徑

隨著流行音樂體系不斷完善，越來越多的民族民間音樂因素開始被應用到音樂作品創(chuàng)作中，不僅使音樂作品具有較強的民族特征，還有效豐富了流行音樂的文化內涵，確保流行音樂獲得更好的發(fā)展。可以從以下四個方面將民族民間音樂元素融入流行音樂。

（一）把民族樂曲元素應用到配樂中

在彈奏不同形式的音樂作品時，實際應用到的配器有著較大區(qū)別。從我國流行音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀可以得知，越來越多的作品使用了民族樂器。在實際彈奏流行音樂時，把民族樂器當成配器可以讓大眾在體會流行音樂時提高對民族樂器的認知，同時獲得與眾不同的視聽體驗。比如，鄧麗君演唱的音樂作品《又見炊煙》將古琴、揚琴等傳統(tǒng)民族樂器應用到演奏中，使歌曲具有更豐富的文化內涵。又如，韓紅演唱的歌曲《天路》將傳統(tǒng)民族樂器笛子應用其中。因為笛子發(fā)出的聲音十分清澈、明亮，所以這首歌曲的旋律展現(xiàn)出了鮮明的悠揚性特征。再如，林俊杰演唱的歌曲《不死之身》充分融合了笛子、箏、簫等民間樂器，給歌曲帶來了別樣的聽覺效果，受到了大眾的歡迎。因此，將民族樂曲元素融入流行音樂，可以讓人們在聆聽與鑒賞音樂作品時，充分領悟歌曲中蘊含的思想與精神。

（二）運用民族調式創(chuàng)作方法

一方面，高水平的音樂作品可以引發(fā)大眾的情感共鳴；另一方面，在漫長的發(fā)展歷程中，高水平的音樂作品會慢慢變得經典，進而得到廣泛的流傳。對音樂作品的音階架構進行深入探究，可以準確地把握該音樂作品的特征。當下流行音樂創(chuàng)作者在進行歌曲創(chuàng)作時，開始將民族曲調融入其中，如五聲民族曲調等。比如周杰倫的音樂作品《青花瓷》，其較為顯著的特征便是應用了民族音樂中的五聲音階，把曲目分成了五個音，基于對不同音的控制充分、精準地反映出各個節(jié)點的變化，有效展現(xiàn)出音樂作品中蘊含的內涵與情感。在音樂作品《青花瓷》中，“1”為主音，而“5”為屬音。創(chuàng)作者通過這種方式確保歌曲具有良好的穩(wěn)定性。另外，尾宮音“1”的應用讓作品音質具有較高的明亮性。除此之外，對該歌曲特征進行探究還能夠看出該曲目十分注重內容的編制。把二胡、琵琶兩種民族樂器巧妙地融入其中，保證了配器旋律和歌詞相匹配，充分展現(xiàn)出了民族民間音樂元素的應用價值。在進行歌曲演奏時，把音樂與和聲緊密聯(lián)系起來，可以充分展現(xiàn)出曲目清新、樸實的特性。

（三）運用民族民間戲曲元素

民歌民間戲曲不僅具有十分鮮明的民族民間特征，還是展現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化的有效載體。在實際開展流行音樂創(chuàng)作的過程中，越來越多的創(chuàng)作人員會有意識地將民族民間戲曲元素融入音樂創(chuàng)作，期望豐富音樂作品的文化內涵，使其具有更好的表現(xiàn)力。比如：李玉剛的音樂作品《新貴妃醉酒》便將傳統(tǒng)戲曲演唱方法融入其中，實現(xiàn)了民族民間戲曲元素和流行音樂的巧妙融合，使歌曲新穎獨特，既有效提高了音樂作品的藝術魅力，又彰顯了我國特有的民族文化；《花兒為什么這樣紅》借助民歌的演唱方法，準確地展現(xiàn)了帕米爾高原別具一格的民族音樂曲調；信樂團的經典音樂作品《北京一夜》不僅結合了西方國家的搖滾曲風，還融入了我國特有的京劇唱腔，很好地展現(xiàn)了我國京劇的特有魅力；王力宏的音樂作品《花田錯》融合了當代較為流行的Ramp;B曲風和京劇唱腔，將我國音樂文化與西方音樂文化完美結合，用實際行動傳達了“音樂無國界”的觀點。由此可以看出，將民族民間戲曲元素融入流行音樂，既可以凸顯民族音樂的民俗特性，又能夠彰顯流行音樂的多樣化特性。

（四）運用詩詞元素

詩詞元素在現(xiàn)代流行音樂中的應用主要體現(xiàn)在三個方面。首先是分析與提取彰顯民族特性的語言，以此來傳達民族化的主題。比如：譚晶與陳奕迅共同演唱的歌曲《龍文》中融入了古詩詞“一勾游江南，一點茉莉香”等；毛寧演唱的歌曲《濤聲依舊》中的歌詞借鑒了唐代詩人張繼《楓橋夜泊》中的詩句，如“月落烏啼總是千年的風霜”[8]。其次是將詩詞題材應用到流行音樂當中。在中國傳統(tǒng)文化中，詩詞占據了較高的地位，是古人傳達情感與思想的重要途徑，涵蓋了豐富多樣的民族民間文化。在將詩詞題材融入現(xiàn)代流行音樂時，要注重探究契合現(xiàn)階段人們審美特性與社會發(fā)展趨勢的要素，進一步豐富流行音樂的文化內涵，使古代優(yōu)秀詩詞和民族民間音樂具有嶄新的時代性。在流行音樂創(chuàng)作中，適當融入古代詩詞可以有效提升歌曲的古典特性。比如：周杰倫演唱的歌曲《菊花臺》的歌詞借鑒了眾多古典詩詞名句；鄧麗君演唱的歌曲《但愿人長久》歌詞就是宋代文學家蘇軾的詞作，使歌曲整體表現(xiàn)出淡淡的悲傷；歌曲《枉凝眉》的創(chuàng)作將古典韻味與現(xiàn)代風格相結合，充分表達出文學經典《紅樓夢》的不朽魅力。最后是直接將現(xiàn)代散文融入流行音樂創(chuàng)作。比如，蔡琴的音樂作品《再別康橋》便是將徐志摩創(chuàng)作的詩歌《再別康橋》應用到歌曲創(chuàng)作中。

四、結語

民族民間音樂元素和流行音樂的結合既是未來的重要發(fā)展方向，又是傳播與發(fā)展我國音樂藝術文化的有效途徑。因此，應當注重促進二者的融合，正確理解與領悟民族民間音樂與流行音樂的特征和內涵，將民族樂曲元素應用到配樂中，注重民族調式創(chuàng)作方法、民族民間戲曲元素與詩詞元素的運用，在弘揚傳統(tǒng)文化的同時推動我國音樂事業(yè)健康發(fā)展。

參考文獻：

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作者單位：

長江職業(yè)學院