音樂作為一種古老的藝術(shù)形式，已有幾千年的歷史。從古至今，音樂在人們的生產(chǎn)生活中始終占有重要的地位。同樣的，作為近百年發(fā)展迅速的影視藝術(shù)，音樂在其中同樣發(fā)揮著重要的作用。影視藝術(shù)作為一門融合了多種藝術(shù)門類的藝術(shù)體裁，是人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，而音樂在影視藝術(shù)中是不可或缺的組成部分。在影視作品中，音樂起著非常重要的作用，其獨(dú)特的表現(xiàn)方式，也為觀眾所喜愛、接受，它將藝術(shù)與技術(shù)完美地結(jié)合起來，成為現(xiàn)代影視作品中不可缺少的一部分。本文從奠定情感基調(diào)、推動情節(jié)發(fā)展、渲染場景氛圍、塑造人物形象和升華作品主題等方面分析音樂在影視藝術(shù)中的價值。

一、音樂在影視作品中的重要性及形式

影視是一種獨(dú)特的藝術(shù)門類，融合了多種藝術(shù)形式。近年來，我國影視藝術(shù)蓬勃發(fā)展，而影視音樂作為其中不可或缺的一部分，在影視藝術(shù)的發(fā)展中持續(xù)“發(fā)光發(fā)熱”。音樂是影視作品中重要的元素之一，選擇與作品相契合的音樂，能夠使影片風(fēng)格化、情感化的表達(dá)事半功倍，還可以使觀眾沉浸其中，產(chǎn)生共鳴。

在分析音樂之于影視藝術(shù)的價值之前，有必要探討音樂在影視中的不同形式。首先，影視藝術(shù)中的音樂分為原創(chuàng)和非原創(chuàng)，原創(chuàng)音樂就是為影視作品量身定做的音樂，和作品的“氣質(zhì)”最為符合；非原創(chuàng)音樂就是之前就有的音樂。其次，影視藝術(shù)中的音樂分為配樂、插曲、主題曲等形式。配樂大都為樂器演奏，沒有人聲，適合用來渲染場景氛圍；插曲和主題曲大都由人聲演唱，不同的是插曲的作用在于輔助某一個片段抒發(fā)感情色彩，主題曲則與整個影視作品的主題關(guān)系密切，形成呼應(yīng)。了解了這些基本概念，我們對于影視音樂作用的把握也會更加精準(zhǔn)和直觀。

二、音樂之于影視作品的價值

音樂作品的選擇和應(yīng)用，需要根據(jù)影視作品的場景氛圍、情節(jié)需要來確定，如果選擇的音樂與作品不契合，就會顯得莫名其妙，異常突兀，影響觀眾的觀看感受。因此，音樂之于影視作品的價值還是非常大的，甚至有些經(jīng)典的影視音樂，人們一聽到就會聯(lián)想到影視作品中的情節(jié)，成為作品的某種標(biāo)志，加深觀眾記憶的同時，也有利于影視作品的傳播和發(fā)展。

（一）奠定情感基調(diào)

在影視作品中，在敘述故事的過程中加入音樂，有利于加強(qiáng)作品的感情色彩，從而確立影片的情感基調(diào)，使觀眾快速進(jìn)入影視作品所創(chuàng)設(shè)的情境中，使整部影片的情感與觀眾情感融合在一起。由于音樂在敘事方面的特殊性，影視作品對音樂的使用就顯得尤為重要，它會直接影響觀眾對于影視作品的感受。

許多影視作品的開場音樂就做得特別契合情感基調(diào)。例如，電影《槍火》的開頭就響起了音樂The Mission（《任務(wù)》），曲子是一首純音樂，沒有歌詞和人聲，使用略為尖銳的音色和快節(jié)奏，加上鼓點(diǎn)，使人一開始就進(jìn)入一種緊張、詭異的情境中，奠定了整部電影緊張和懸疑的情感基調(diào)。對于槍戰(zhàn)片來說，刺激和懸疑是這一類型片的獨(dú)特之處，也是最能吸引觀眾的特點(diǎn)，此開場音樂和影片氣質(zhì)高度契合，不可謂不經(jīng)典。再如，《黑社會》開頭，幫會成立兄弟結(jié)義，羅大佑的一曲《云宮音》，沒有歌詞和演唱，只有大鼓和吉他呼應(yīng)，讓電影有了一種史詩感，影片在氣勢恢宏的背景音樂中拉開序幕，極大地升華了電影的藝術(shù)價值。又如，電影《荒野大鏢客》講述了一位大鏢客來到一個小鎮(zhèn)，把鎮(zhèn)上的惡勢力一網(wǎng)打盡，使居民過上安定生活的故事。其中，影片開場的口哨曲可謂經(jīng)典，曲子采用口哨這一特殊的表達(dá)形式，配合上馬蹄聲，一股荒野氣息撲面而來，而口哨這種看似隨意的方式，把場面氛圍渲染得輕松自由，凸顯出這位鏢客對自身實(shí)力的自信，這就有點(diǎn)像中國傳統(tǒng)的武俠片，通常用古琴、古箏、笛子等樂器，營造出俠客本身實(shí)力強(qiáng)大又超然于物外的氛圍，從而奠定影片基調(diào)。

諜戰(zhàn)劇《叛逆者》的劇情撲朔迷離，懸疑不斷，劇中使用的配樂是柴科夫斯基的《六月船歌》。這是一首小調(diào)式的音樂作品，略為沉重和悲涼的音樂風(fēng)格暗示了這部劇的悲劇性色彩。《六月船歌》在劇中多次出現(xiàn)，音樂中所表現(xiàn)的宿命感與劇中人們的無力感以及對美好明天的期盼形成了完美的契合，也使這部劇展現(xiàn)出一種詩意的浪漫主義風(fēng)格。

（二）推動情節(jié)發(fā)展

因?yàn)榧夹g(shù)的原因，最開始的電影是沒有聲音的，劇情只能依靠畫面來推動，方式較為單一。隨著技術(shù)進(jìn)步，聲音“登”上銀幕，電影就成了音與畫的結(jié)合，推動故事發(fā)展的元素也變得更多元，這使得電影獲得了更大的發(fā)展空間。音樂通過綜合運(yùn)用旋律、節(jié)奏以及不同樂器的音色來表達(dá)劇中人物的內(nèi)心情感，在促進(jìn)劇情發(fā)展等方面起到了良好的推動作用。

觀眾在觀看影視作品的過程中，不免會思考后面的劇情發(fā)展，如果影視劇過于平鋪直敘，會消磨觀眾的耐心和觀影熱情。從一定程度上來講，影視音樂本身就可以起到推動劇情發(fā)展的作用。例如，在電影《夏洛特?zé)馈分?，夏洛穿越回過去，唱起《那些花兒》，電影畫面切回到夏洛的每個同學(xué)此時的生活狀態(tài)，表現(xiàn)出學(xué)生時代的美好，歌詞“她們都老了吧，她們在哪里呀”表達(dá)了對過去時光的懷念和對逝去青春的感嘆，可以幫助觀眾更好地理解劇情，加深對故事的記憶和感受，同時也為后面的劇情發(fā)展作鋪墊；電影《愛樂之城》中，配樂Epilogue（《后記》）的每一次使用就像讓時間加速了一樣，尤其是在電影的最后部分，男女主角在酒吧相遇，男主角在彈奏這首曲子時，電影畫面切換到男女主角第一次見面的時候，講述他們?nèi)绾螒賽?、結(jié)婚，隨后畫面切回到現(xiàn)實(shí)，曲子也彈奏完畢，導(dǎo)演借助音樂和蒙太奇剪輯手法，推動了影片故事情節(jié)的發(fā)展；在電影《大話西游》中，最后至尊寶變成孫悟空的時候，因?yàn)轭^戴緊箍，不能救自己的心愛之人，只能眼看心愛之人死去，戲劇矛盾達(dá)到頂點(diǎn)，此時背景音樂響起，結(jié)合人物的臺詞，將整個故事情節(jié)推向高潮；電視劇《請回答1988》講述了五個家庭的故事，主題曲《你不要擔(dān)心》、插曲《青春》在電視劇中出現(xiàn)的時機(jī)，都有助于推動劇情的發(fā)展，尤其是主題曲《你不要擔(dān)心》，每當(dāng)人物遇到困難、無助的時候，歌曲的出現(xiàn)會把劇情推向高潮，使觀眾更容易產(chǎn)生情感共鳴。

（三）渲染場景氛圍

音樂作為一種藝術(shù)形式，其根本屬性是抒情性，而這種抒情性恰恰與影視作品中的情感表達(dá)和劇情發(fā)展密切相關(guān)。影視音樂通過不同音色、旋律和速度來表現(xiàn)影視作品內(nèi)容與情感，從而營造出特定的氛圍，讓觀眾更容易進(jìn)入影片所創(chuàng)設(shè)的情境中。例如，在溫暖和諧、其樂融融的環(huán)境中，柔和的音樂和這種溫馨的氛圍更契合；在滑稽搞笑的場景里，柔和的、沉重的音樂風(fēng)格就不合適了。所以選取合適的音樂對于營造氛圍是至關(guān)重要的。

音樂渲染場景的經(jīng)典案例比比皆是，單以經(jīng)典影視作品《西游記》為例，其中就有許多。在《西游記》中，孫悟空被壓在五指山下的鏡頭，使用的配樂是《五百年桑田滄海》，曲子帶著悲憤與絕望，同時也飽含希望。歌詞“五百年，桑田滄?！保Y(jié)合畫面的季節(jié)變換，向觀眾傳達(dá)出時間已過去五百年的信息；“只一顆，心兒未死”唱出了孫悟空對自由的向往。通過一首歌交代了季節(jié)變換、時間流逝、人物態(tài)度，對渲染場景氣氛起到重要的作用?！豆俜忮鲴R溫》是孫悟空在天庭做弼馬溫時候的配樂。玉皇大帝忌憚于孫悟空的強(qiáng)大法力，于是讓孫悟空上天庭當(dāng)官，孫悟空喜出望外，卻不知是小官，整個情節(jié)荒誕幽默。背景音樂《官封弼馬溫》的曲調(diào)也具有極強(qiáng)的詼諧幽默的色彩，很好地渲染了這一情景，二者相得益彰，使觀眾更容易沉浸到這種氛圍里。唐僧師徒途經(jīng)高老莊，了解到豬八戒要逼迫翠蘭與其成親，孫悟空就變成翠蘭的模樣讓豬八戒背，過程中豬八戒窘態(tài)頻出，令人發(fā)笑，背景音樂《豬八戒背媳婦》同樣是輕快的節(jié)奏、幽默戲謔的風(fēng)格，完美地契合了此時的氛圍，使觀眾沉浸其中，記憶深刻。《三美戲八戒》是菩薩為了測試唐僧四人取經(jīng)的決心，變成幾位美貌女子戲謔豬八戒的故事情節(jié)的配樂。幾位菩薩在唐僧、孫悟空、沙和尚身上找不到突破口，知道豬八戒貪圖美色，便許諾讓女兒嫁給他，前提是蒙上布頭撞天婚，三個女兒抓到哪一個，哪一個就和豬八戒成親。在此過程中，《三美戲八戒》這段配樂對場景氛圍的渲染起到了重要作用，音樂風(fēng)格同樣是輕快、詼諧的。試想一下，如果是一段較為沉重、嚴(yán)肅的音樂，那么就無法起到渲染場景氛圍的作用，效果也會大打折扣。

（四）塑造人物形象，升華作品主題

在影視作品中，人物形象的塑造是否飽滿，關(guān)乎整部作品的質(zhì)量優(yōu)劣，是影視作品的重要組成部分?！稑酚洝分刑岬剑胺惨糁?，由人心生也”，說明人的內(nèi)心情感可以用聲音、音樂的方式表達(dá)出來，以一種更為生動的方式呈現(xiàn)，這對于刻畫人物形象有很大幫助。人物的形象和影視作品的主題思想有密切的關(guān)系，隨著人物情感的釋放，作品的主題思想也隨之升華。例如，在電視劇《漫長的季節(jié)》中，男主角王響身邊的親人相繼離他而去，悲痛的情緒一直縈繞在其心頭，揮之不去。后來遇見沈墨，得知了兒子死亡的真實(shí)原因。電視劇末尾，王響對當(dāng)年那個困在往事里的自己說：“往前走，別回頭。”此時響起《再回首》，表達(dá)出王響對過去的釋懷。電影《夏洛特?zé)馈分?，男主角夏洛在回到過去生活的過程中，發(fā)現(xiàn)馬冬梅一直以各種方式守護(hù)著自己，想到自己對馬冬梅的種種傷害，心里十分愧疚，想要彌補(bǔ)她。作為影片的主題曲《一次就好》，歌詞“一次就好，我?guī)闳タ刺旎牡乩稀?，傳達(dá)出夏洛想表達(dá)的情感，也升華了影片的主題。電影《我們一起搖太陽》中，呂途雖然身患絕癥，可依然保持著積極向上的陽光心態(tài)。插曲《搖太陽》所傳達(dá)的正是一種正能量，即使身處泥潭，也要不畏艱難、不懼風(fēng)雨地向前看，用積極的心態(tài)去面對困難和生活。歌曲很好地契合了影片想要表達(dá)的主題思想，同時對于呂途的人物塑造也起到了積極的作用?！段覀兒芎谩肥怯捌渡倌甑哪恪返闹黝}曲，影片講述了陳念和小北從不相識到惺惺相惜、互相依靠的故事。主題曲《我們很好》傳達(dá)出了他們對美好的向往和對現(xiàn)實(shí)的無助，突顯了他們內(nèi)心的情感。

三、結(jié)語

在日常生活中，影視音樂隨處可見，它的出現(xiàn)使得影視藝術(shù)的內(nèi)容更加豐富。隨著時代的進(jìn)步，影視音樂已經(jīng)發(fā)展成為一門藝術(shù)，其存在、變化、發(fā)展又形成了特有的一種藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)代影視音樂將因傳媒環(huán)境的發(fā)展而收獲更大的市場；相應(yīng)地，市場的壯大又會促進(jìn)影視音樂的繁榮發(fā)展。

音樂作為影視作品的重要組成部分，以其獨(dú)特性為影視作品增光添彩，也給觀眾帶來了不一樣的感受。通過奠定基調(diào)、發(fā)展情節(jié)、渲染氣氛、塑造人物、升華主題等功能，使得影視作品更生動，同時也更易使觀眾與作品產(chǎn)生情感共鳴，理解作品所要表達(dá)的主旨與思想，因此我們必須重視音樂之于影視作品的價值。

（中北大學(xué)）

作者簡介：劉驚濤（2001—），男，河南商丘人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橐魳方逃?/p>

責(zé)任編輯" "李知展