古箏作為我國傳統(tǒng)撥彈樂器，歷史悠久，最早可追溯到秦漢時期，被譽為“秦箏”和“漢箏”，承載著豐富的民族文化，是中華民族音樂文化中不可或缺的一部分。古箏協(xié)奏曲的創(chuàng)作與演奏，標志著中國古箏音樂從單一獨奏形式向多聲部、多樂器協(xié)同演奏的發(fā)展轉變，極大地增強了古箏的藝術表現(xiàn)力，為其創(chuàng)作與演奏開創(chuàng)了全新時代。隨著古箏的普及與發(fā)展，其在舞臺上的地位不斷提升，為這一藝術形式的傳承與發(fā)展注入了源源不斷的動力。鑒于此，本研究以《臨安遺恨》和《云裳訴》為例，對古箏協(xié)奏曲的傳統(tǒng)意蘊進行分析，旨在推動這一藝術形式發(fā)揚光大。

一、古箏協(xié)奏曲產生的文化背景

（一）民樂交響化樂潮的推動

20世紀80年代，民族音樂創(chuàng)作迎來了發(fā)展的高潮，特別是民族管弦樂開始向交響化和大型化轉型。在這一背景下，古箏樂創(chuàng)作也不甘落后。傳統(tǒng)的獨奏技法作品已無法滿足藝術舞臺和觀眾的需求，觀眾對大型、新穎的箏樂有著強烈的渴望，從而推動了箏樂的發(fā)展?！躲枇_江幻想曲》等一系列作品的誕生，標志著古箏協(xié)奏曲進入了一個全新的時代，引領著箏樂創(chuàng)作的新潮流。

（二）文化觀念轉型與藝術創(chuàng)新

改革開放不僅使西方文化迅速涌入中國，也引發(fā)了文化藝術領域的深刻變革。中西方文化的融合，使得藝術表現(xiàn)形式趨向多樣化，古箏協(xié)奏曲正是這一趨勢下的產物。箏樂創(chuàng)作突破了以往獨奏的界限，開始轉向協(xié)奏曲、重奏等多種形式，《山魅》《定》等作品就是其中的代表，展現(xiàn)了箏樂藝術的新面貌。這些作品不僅在形式上創(chuàng)新，還在調式調性和演奏技術上尋求新的突破，豐富了現(xiàn)有的箏樂藝術語言。

（三）作曲家主導的創(chuàng)作轉型

20世紀50年代，箏樂創(chuàng)作的主導群體開始轉變，從傳統(tǒng)的演奏家逐漸轉向作曲家。這一變化直接提升了箏樂創(chuàng)作的專業(yè)性，推動了該藝術領域的發(fā)展。作曲家在創(chuàng)作中不斷挖掘中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精髓，利用全新的視角和創(chuàng)作手法，直觀地展現(xiàn)社會變遷。這種創(chuàng)作模式打破了傳統(tǒng)獨奏與協(xié)奏的界限，使箏樂藝術朝著深度融合和創(chuàng)新發(fā)展的方向前進，引領著箏樂藝術的繁榮發(fā)展。

二、《臨安遺恨》和《云裳訴》的作者簡介與創(chuàng)作背景

（一）何占豪與《臨安遺恨》

1.何占豪簡介

何占豪，浙江人，杰出音樂家，畢業(yè)于上海音樂學院，因卓越成績留校任教。他的創(chuàng)作涵蓋了多種國內外交響樂和室內樂，致力于賦予經典作品新的生命力。改革開放后，受西方創(chuàng)作理念和樂器形制變化的影響，以及傳統(tǒng)民族器樂創(chuàng)作的新面貌，何占豪成為民樂復興潮流中的重要人物之一。他秉持“外來形式民族化，民族音樂現(xiàn)代化”的原則，在傳承中不斷創(chuàng)新。他的許多民族音樂作品，如《臨安遺恨》，受到了藝術界的高度評價。

2.《臨安遺恨》創(chuàng)作背景

岳飛是南宋杰出的戰(zhàn)略家和軍事家，以抗金壯舉聞名。1142年，他遭奸臣構陷而遇害。其忠誠愛國的精神被后世譽為“精忠報國”的典范。古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》基于《滿江紅》改編而成，起初為何占豪創(chuàng)作的中阮曲，但因阮難以充分表達樂曲的力度與情感，1992年他將其改編為古箏協(xié)奏曲。演奏者在演奏時需體現(xiàn)岳飛的矛盾與掙扎，使古箏能傳達出深厚的情感，吸引更多聽眾。

（二）周煜國與《云裳訴》

1.周煜國簡介

周煜國，河南人，古箏名曲《云裳訴》的改編者，是中國音樂界著名的作曲家和指揮家，現(xiàn)任西安音樂學院副教授，民族器樂系主任。他對民族音樂充滿熱愛和執(zhí)著追求，不斷探索和創(chuàng)新，創(chuàng)作中繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂文化，同時吸收其他民族和地域的音樂精華，選擇性地融入西方作曲技法。他的作品如民族管弦樂組曲《滇鄉(xiāng)風俗畫四幀》和曲笛與樂隊合作的《遐方怨》等，均獲得了高度評價，并在國際舞臺上屢獲殊榮。在教育領域，他倡導與時俱進的教育理念，創(chuàng)建了理論與實踐相結合、科研與社會相互促進的教學模式，提升了民族樂器演奏的教學質量。

2.《云裳訴》創(chuàng)作背景

《云裳訴》作為古箏協(xié)奏曲的代表，其命名靈感來自李白的《清平調》，通過借古喻今的方式，全面展現(xiàn)了楊貴妃的美麗。該曲不僅描繪了唐玄宗對楊貴妃的寵愛，還致敬了大唐盛世名曲《霓裳羽衣曲》，體現(xiàn)了大唐盛世的輝煌與愛情的傳奇。《云裳訴》植根于白居易《長恨歌》中描述的唐玄宗與楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇，詩人采用浪漫主義手法，給予這段愛情“天上人間再相逢”的美好愿景，寄托了世人對忠貞愛情的憧憬。在古箏曲中，這一意境得以延續(xù)，采用現(xiàn)代音樂語言，描繪和刻畫了二人之間深刻的愛戀，不僅是對美學的傳承，也是對人性情感的現(xiàn)代詮釋。

三、古箏協(xié)奏曲中的民族文化傳承與創(chuàng)新融合

（一）深厚的民族文化底蘊與題材內涵

古箏協(xié)奏曲創(chuàng)作中，民族文化的深厚底蘊體現(xiàn)在題材選擇與文化內涵層面。作曲家普遍選擇古箏這一具有中國特色音韻的樂器，將民族情感傳達出來。久而久之，中國文化元素成為古箏協(xié)奏曲的重要屬性。古箏具有獨特的音響特色，是中國文化的象征。無論是素材選取、整體文化意蘊，還是在古箏演奏所展現(xiàn)的雅致琴韻上，都能體現(xiàn)時代賦予箏樂創(chuàng)作的新風貌。

以《臨安遺恨》為例，該作品以南宋愛國將領岳飛為藍本，采用“蒙太奇”的手法，將岳飛精忠報國、思親憂民與蒙受冤屈的悲壯人生展現(xiàn)出來。全曲以“情”為核心，將作者對岳飛的緬懷之情全方位體現(xiàn)出來。而《云裳訴》則源于唐代詩人李白的詩句“云想衣裳花想容”，將唐玄宗與楊貴妃的愛情故事作為主線，采用敘事性的細膩描繪手法。曲目中的情感跌宕起伏，尤其是在15—51小節(jié)，并伴隨著楊玉環(huán)的香消玉殞，最終回歸到慢板終止上。

（二）音樂創(chuàng)作中的中國化與現(xiàn)代性融合

在創(chuàng)作古箏協(xié)奏曲時，作曲家成功地將中國傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂語言相結合，既展示了中國音樂的獨特魅力，又體現(xiàn)了時代感和創(chuàng)新精神，彰顯了作曲家與時俱進的創(chuàng)作理念。

首先，在素材選擇上，廣泛采用了中國民族音樂元素。例如，《臨安遺恨》以古曲《滿江紅》為靈感，而《云裳訴》則汲取了秦腔的精髓。這兩個作品大多采用五聲調式形式，《臨安遺恨》使用D宮五聲音階定弦，《云裳訴》則運用G宮D微調式，并巧妙地融入了秦腔的花音和苦音音階，生動地展現(xiàn)了陜西地區(qū)的特色音樂。

其次，在傳統(tǒng)結構思維中融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)新元素。在作品創(chuàng)作中，作曲家借鑒了古典主義中的三樂章和浪漫主義的單樂章標題協(xié)奏曲，巧妙地將傳統(tǒng)結構模式與現(xiàn)代元素結合，包括速度變化和變奏運用等，使中西方音樂元素得以良好融合。例如，《臨安遺恨》運用了中國傳統(tǒng)旋律變奏手法，通過清晰的呈示、發(fā)展、對比和再現(xiàn)，展現(xiàn)出嚴謹的三部結構，全面體現(xiàn)了作曲家在現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)結合方面的創(chuàng)新能力。而在《云裳訴》中，作曲家采用了經典的奏鳴曲式結構，這種結構嚴謹且規(guī)范，遵循了中國傳統(tǒng)音樂的板式結構，將傳統(tǒng)元素與西方音樂融合，既保留了中國音樂的精髓，又為作品注入了新的活力。

（三）鋼琴協(xié)奏聲部的中國化思考

在《臨安遺恨》和《云裳訴》中，均采用了鋼琴替代樂隊協(xié)奏，這要求作曲家在調式、和聲、節(jié)奏和演奏技法等方面，對傳統(tǒng)鋼琴演奏技巧進行民族化改造。這一做法不僅豐富了古箏音樂的表現(xiàn)形式，還提升了鋼琴在展示中國民族特色和意境營造方面的能力。

首先，深入探索和聲語言的民族化。在鋼琴伴奏部分，采用了五聲縱合化和聲技巧。這種和聲技巧打破了傳統(tǒng)的三度疊置和聲結構，通過省略或替代偏音、附加聲，以及四、五度結構等具有中國特色的和聲手法，創(chuàng)造出獨特的民族韻味，與古箏音色相得益彰。例如，在《臨安遺恨》的慢板部分，鋼琴采用了B羽調式的省略三音的VII和弦，以及D宮調式的省略三音的V和弦，營造出富有傳統(tǒng)文化氣息的氛圍，突顯了音樂的民族色彩，并為其增添了獨特的美感。在快板部分，將營徵和弦中的三音替換為宮音形式，增強了不協(xié)和音響效果，增加了戲劇性沖突，使音樂更緊張感。在《云裳訴》的鋼琴伴奏部分，采用了大量的四、五度結構的和弦來襯托古箏的主題。特別是在如歌的段落中，通過古箏的搖指技法勾勒出旋律線條，而鋼琴則以四度空靈和聲作為陪襯，表達了作者對美好情感的向往，展現(xiàn)了作曲家對音樂元素的理解，體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新。

其次，鋼琴演奏技法的民族化創(chuàng)新。在創(chuàng)作上述作品時，作曲家將傳統(tǒng)戲曲元素融入鋼琴演奏技法中，進行了民族化創(chuàng)新。例如，在《臨安遺恨》的快板部分，鋼琴演奏借鑒了中國傳統(tǒng)音樂中的“搖板”技巧。作曲家在創(chuàng)作中使用使用了整體附點八分音符的形式，以模仿戰(zhàn)爭中馬蹄奔騰的聲音，營造出振奮人心的氛圍。而在《云裳訴》中，則借鑒了“垛板”的節(jié)奏特點，利用前半拍的柱式和弦與休止符的組合，使音樂由弱到強逐漸變化，速度從慢轉快，層層遞進，最終達到高潮。在演奏中，作曲家借助鋼琴模仿古箏的演奏技法。例如，通過快速演奏琶音來模擬古箏的刮奏技巧，創(chuàng)作出具有動感的音樂，并以顆粒狀的快速音群與古箏的“快速指序”相互呼應，輔之以“搖指”，使樂曲更加細膩。創(chuàng)作者通過將這些技法與鋼琴演奏很好地融入古箏協(xié)奏曲中，創(chuàng)作出更多具有民族特色的優(yōu)秀作品。

最后，巧妙地將交響性思維與中國傳統(tǒng)線性音樂相結合，創(chuàng)作出具有深厚文化底蘊的作品。在鋼琴協(xié)奏中，鋼琴通常扮演著樂隊的角色，與古箏形成“強化”“呼應”和“對比”的關系，全面展現(xiàn)了豐富的交響性特征?！皬娀笔侵镐撉贋楣殴~提供強有力的和聲支持，通過柱式和弦、半分解和弦、琶音、震音等音型和技巧，起到協(xié)奏的效果，增強曲目的音響效果，營造良好的意境并烘托氣氛。尤其是在曲目的高潮部分，兩種樂器通過齊奏的方式融合在一起，可以增加樂曲音響的厚度，增強樂曲的氣勢。“呼應”體現(xiàn)在古箏與鋼琴的共同演奏、交流等方面。例如，在《臨安遺恨》的快板部分，古箏與鋼琴相互追逐競奏，以及在柔板部分的交替演奏，全面展現(xiàn)了兩者的交流。通過這種方式，增強了樂曲的表現(xiàn)力，全面體現(xiàn)了岳飛愛國愛民的情感，揭示了作品的主題思想。利用這種創(chuàng)新的融合模式，進一步增強了古箏音樂的表現(xiàn)力，為中西方音樂文化的良好交流奠定了基礎。

四、結語

古箏協(xié)奏曲成功地將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代作曲技術相結合，充分展現(xiàn)了古箏的獨特魅力，增強了其表現(xiàn)力，并促進了中西方音樂藝術的良好融合。這為未來的古箏協(xié)奏曲創(chuàng)作提供了寶貴的指導方向。因此，在今后的作曲過程中，從事古箏協(xié)奏曲創(chuàng)作和相關音樂藝術工作的人員應繼續(xù)融合中西方音樂元素，并吸收現(xiàn)代作曲技法，以確保古箏藝術能夠持續(xù)發(fā)展和繁榮。

（江蘇省梆子劇院）

責任編輯 時鳳俠