民俗元素是指那些帶有隱喻和象征意義的符號、民俗事物或事項。本文以2021年上映的現(xiàn)實主義題材動畫電影《雄獅少年》的場景畫面為例，通過對電影《雄獅少年》美術(shù)場景中的民俗元素的探究，探討民俗元素在電影美術(shù)場景中的作用，并闡釋民俗元素在影片中的重要價值。

電影《雄獅少年》由孫海鵬執(zhí)導(dǎo)，于2021年12月上映，是一部現(xiàn)實主義題材的喜劇動畫電影，講述了偏遠鄉(xiāng)村少年阿娟與好友組成“雄獅小隊”，在舞獅比賽中追逐冠軍的故事。影片因?qū)鹘y(tǒng)舞獅文化的呈現(xiàn)和對現(xiàn)實生活的觸動而廣受關(guān)注。本文分析影片美術(shù)場景中的民俗元素，探討其對故事背景、情節(jié)和主題的影響。

作為一部現(xiàn)實主義電影，《雄獅少年》的美術(shù)場景融合了大量民俗元素，增強了文化認同與文化自信，實現(xiàn)了對中華民族精神的傳承。美術(shù)場景在動畫電影中扮演著重要的角色，它不僅是敘事空間的構(gòu)建者，更是情節(jié)發(fā)展的有力支撐。在《雄獅少年》中，創(chuàng)作者通過巧妙結(jié)合色彩心理學(xué)、透視和光影效果等元素，增強了動畫的節(jié)奏感與情緒表達，實現(xiàn)了文化內(nèi)涵的深度呈現(xiàn)。

一、地域特色的文化符號

電影《雄獅少年》在美術(shù)場景中融合了大量的地域文化元素。地域文化特征與民族符號深度融合，進一步豐富了電影的視覺呈現(xiàn)，彰顯了地方特色，還原了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。這些民俗元素通過美術(shù)場景被賦予視覺表現(xiàn)力，通過主觀視角與象征性意象表達地域特色，達到了寫實與寫意的融合。

（一）舞獅文化的主線

影片以嶺南舞獅文化為主線，展示了舞獅在嶺南地區(qū)的深厚文化底蘊和象征意義。舞獅這一文化符號貫穿了影片線性敘事的畫面始終。舞獅是中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一，源于嶺南地區(qū)，融合了舞蹈、武術(shù)與音樂，給觀眾帶來震撼的視覺體驗和情感共鳴。舞獅文化不僅是傳統(tǒng)的民俗文化藝術(shù)形式，更是承載了嶺南地區(qū)人民勇氣與追夢精神的象征。舞獅不僅表現(xiàn)了人們對生活的熱愛和對未來的期盼，在民俗信仰中亦作為一種祈福驅(qū)邪的儀式而存在。

影片中，主角阿娟和伙伴們的舞獅表演展示了嶺南文化的獨特魅力，也展現(xiàn)了嶺南民俗文化的生命力。通過他們的表演，影片傳遞了年輕一代對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛與尊重。影片中充滿了舞獅人追夢的青春熱情，讓觀眾在感受視覺震撼的同時，領(lǐng)略到這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活力與深意，增強了影片的真實性和藝術(shù)感染力。

（二）美術(shù)場景中的地域元素

動畫電影的核心在于通過視覺、聽覺和情感交互，促使觀眾在觀影過程中產(chǎn)生共鳴感和心理認同感。通過視覺情感表達與觀眾的內(nèi)心情感融合，構(gòu)建高質(zhì)量、多樣化的內(nèi)容，以滿足觀眾隨時代發(fā)展不斷提升的審美要求。因此，電影的美術(shù)場景應(yīng)具備時代和地理氣息，引發(fā)觀眾的情感共鳴和心理認同。

《雄獅少年》通過再現(xiàn)嶺南地區(qū)街道和舞獅現(xiàn)場的場景布置，展現(xiàn)了與影片背景文化相關(guān)的廣東鄉(xiāng)鎮(zhèn)風(fēng)格和充滿嶺南地域特色的多樣文化元素。影片開頭通過鏡頭跟隨阿娟的視角展現(xiàn)了廣州亞熱帶沿海地區(qū)的自然特征，如潮濕多雨、四季如春的氣候，錯綜復(fù)雜的田野與鄉(xiāng)間小道，細致展現(xiàn)了廣東獨特的丘陵地貌，使影片的地域氛圍和傳統(tǒng)民俗的情感基調(diào)更加鮮明。

影片前段在介紹主角阿娟生活的村莊時，主要體現(xiàn)了嶺南水鄉(xiāng)農(nóng)房建筑的獨特風(fēng)貌：傳統(tǒng)的嶺南鄉(xiāng)村建筑結(jié)構(gòu)、建筑裝飾和具有農(nóng)村特色的建筑材料。該場景中，遠景采用了廣東地區(qū)常見的磚瓦形式外墻，由古樸的雕花木門銜接，兩側(cè)的褪色楹聯(lián)作為中國傳統(tǒng)文化元素與前景的舞獅獅頭和主角的紅色隊服相呼應(yīng)。這些民俗元素幫助觀眾代入了一個具有濃厚地域氛圍的人文環(huán)境，極致的暖色調(diào)也有效地捕捉到了嶺南鄉(xiāng)村建筑與民俗文化的精髓，使得影片前段的情感基調(diào)更加鮮明。

影片描述的舞獅文化取自嶺南地區(qū)的農(nóng)耕社會，創(chuàng)作者在深入考察后，基于寫實主義進行美術(shù)場景創(chuàng)作，使《雄獅少年》的文化空間更貼近生活。影片前半部分，鎮(zhèn)上的老店、畫獅頭的匠人、百姓的勞作形象反復(fù)出現(xiàn)。在影片伊始，觀眾透過阿娟的視角，目睹了一場震撼人心的舞獅表演。那一刻，陳家村的舞獅隊伍以整齊劃一的陣容亮相，每一個動作都透露出他們的嚴謹與默契。主角穿梭街頭巷尾時，店鋪、行人及其生活空間和社會場景側(cè)面烘托了電影的民俗地域特色，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。服飾和配飾與角色個性和情感呼應(yīng)，在傳遞角色身份信息的同時弘揚了服飾文化。

（三）文化符號的運用

電影在美術(shù)場景中細致地展現(xiàn)了一些具有當(dāng)?shù)靥厣膫鹘y(tǒng)民俗元素的符號，展示了嶺南民俗文化的多樣性與生活細節(jié)。例如，嶺南鄉(xiāng)村特色的手打牛肉丸店鋪、漫山遍野的英雄花、小村莊里的咸魚鋪子和塑料大棚、舞獅服裝店鋪，以及城市空間中的芳村地鐵站、城中村頂樓等。這些富有嶺南特色的元素符號以常態(tài)化的方式出現(xiàn)在美術(shù)場景構(gòu)建中，并通過寫實的方式呈現(xiàn)，或作為裝飾性元素融入美術(shù)場景圖像中，暗含特定的象征意義和文化傳承，為電影整體增添了更多的視覺層次和

細節(jié)。

影片在美術(shù)場景構(gòu)圖中融入民俗元素，給觀眾帶來一種視覺上豐富、情感上真實的文化體驗。這種表現(xiàn)手法不僅使電影更具藝術(shù)性和觀賞性，還傳遞了對民俗文化的尊重和傳承，推動了影片充滿民俗特色的底色構(gòu)建。

二、對比鮮明的色彩表達

色彩的運用讓電影能夠打破語言與文化的界限，提升動畫的藝術(shù)魅力。在電影《雄獅少年》中，色彩對氛圍的營造起到了至關(guān)重要的作用。影片將豐富的色彩搭配與民俗元素相呼應(yīng)，加強了影片的現(xiàn)實主義表達，從而引發(fā)觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

（一）紅色在文化和劇情中的象征與應(yīng)用

在中國傳統(tǒng)文化中，紅色作為象征吉祥、熱情和祥瑞的顏色，有著深遠的象征意義。它在節(jié)慶和廟會等場景中被廣泛使用，也代表著辟邪避災(zāi)的力量，是具有深遠象征意義的文化符號。

在電影《雄獅少年》中，紅色貫穿全篇。醒獅表演中，紅色無疑是最具代表性的色彩。作為一種富有象征意義的標(biāo)志性符號，影片在舞獅場景中大量運用紅色，從而進一步凸顯了表演中所蘊含的濃郁民俗氛圍。這種色彩極度吸引眼球，使觀眾在感官上體驗到傳統(tǒng)文化的熱烈與激情，傳遞了非遺的獨特魅力。

影片前半段，少年阿娟和少女阿娟經(jīng)歷了一場“逃亡”后，在山崖上俯瞰村莊時，映入眼簾的是漫山遍野的英雄花。這一場景通過光線和顏色變換渲染，氛圍生機盎然。英雄花作為南方特產(chǎn)，也是廣州市的市花，其紅色調(diào)在影片中象征著希望，同時也反映了嶺南地區(qū)的鄉(xiāng)村風(fēng)貌和民俗特色，增強了影片的真實感。這一美術(shù)場景通過暗喻手法，將夢想的堅韌和希望的萌芽通過濃郁的色彩表達傳遞給觀眾，暗示了阿娟從被嘲笑的病貓到勇敢的雄獅少年的成長之路，鋪墊了一層戲劇性的色彩，為故事情節(jié)的轉(zhuǎn)折埋下伏筆。

（二）色彩與情感交織的美術(shù)場景

影片美術(shù)場景采用虛實結(jié)合的色彩表達方式，展現(xiàn)民俗特色的社會背景，達到特定的視覺和情感效果。阿娟前往祠堂的場景與漫山英雄花的紅色形成強烈對比。創(chuàng)作者用滿屏的蒼翠綠色和縹緲光線吸引觀眾注意力，打造出真實且靜謐神秘的村落環(huán)境。色彩構(gòu)成借鑒中國古代繪畫藝術(shù)，并通過現(xiàn)代電影手法表達，將民俗信仰具象化，在寫實與寫意間找到平衡。

影片前半部分用暖色調(diào)展現(xiàn)主角生活環(huán)境的煙火氣和村莊的和諧氛圍，充滿希望，與家庭、村莊和傳統(tǒng)舞獅文化等民俗元素緊密結(jié)合；后半部分則用冷色調(diào)表現(xiàn)廣州的都市場景。這種冷暖色調(diào)的切換不僅在視覺上形成對比，還揭示了主角情感上的劇烈變化。“醒獅”在清冷畫面中展現(xiàn)出一種清冷與溫暖并存的風(fēng)格，為主角阿娟復(fù)雜情感的表達奠定基礎(chǔ)。阿娟在廣州高樓頂層練習(xí)舞獅，日出的明亮色彩與冷色調(diào)的高樓形成強烈對比，渲染出戲劇性十足的場景，極具視覺沖擊力和情感張力，深刻表現(xiàn)了阿娟追求夢想的堅定信念。城中村頂樓舞獅練習(xí)場景展示了醒獅的獨特風(fēng)采，創(chuàng)作者將民俗元素與現(xiàn)代舞臺相結(jié)合，引發(fā)觀眾產(chǎn)生強烈共鳴。

影片通過對色彩和構(gòu)圖的精細把控，更為突出地呈現(xiàn)了整體的藝術(shù)表現(xiàn)力。美術(shù)場景的視覺呈現(xiàn)與電影敘事的情感表達相輔相成，使得觀眾在觀影過程中獲得了強烈的視覺沖擊和情感體驗。

三、傳統(tǒng)意境的視聽語言

（一）視聽融合：民俗意蘊的表達

電影作為一種視聽結(jié)合的藝術(shù)形式，其發(fā)展離不開視聽元素的有機融合。聲音和美術(shù)場景的協(xié)同作用能夠幫助觀眾更深刻地理解電影的情感內(nèi)涵，在整體引人入勝的敘事空間中，視覺與聽覺缺一不可，使情感傳達更為直觀強烈。

影片選用了五條人的《道山靚仔》等具有極強地域特色的方言歌曲，拓寬了敘事維度，凸顯了傳統(tǒng)民俗意蘊的表達?！缎郦{少年》通過美術(shù)場景與背景音樂的結(jié)合，引發(fā)觀眾的情感共鳴。影片的美術(shù)場景運用了許多具有濃厚民俗意義的視覺元素，同時極富民俗特色的鼓點貫穿全篇電影，嗩吶、古琴等傳統(tǒng)樂器與美術(shù)場景巧妙結(jié)合，古樸而富有民俗意蘊，形成獨特的視聽語言。例如，村口廣場的高樁舞獅擂臺與激昂頓挫的鼓點，以及城中村黎明舞獅時的“高燃”鼓點等，彰顯著群體情感的凝聚力，將觀眾帶入一個與特定文化背景相契合的視覺環(huán)境中。

（二）光影與鏡頭：構(gòu)建故鄉(xiāng)的集體記憶

影片還運用巧妙的光影效果和鏡頭運動，營造出與故事氛圍相呼應(yīng)的特定傳統(tǒng)意境。例如，影片最開始以主角阿娟在自行車上騎行的搖晃視角，構(gòu)建了廣東山村的氛圍環(huán)境。泥濘的小路、水塘田野、老舊三輪車等具有民俗色彩的元素通過鏡頭視角的移動出現(xiàn)，伴隨著場景中特有的方言配音，喚醒了觀眾關(guān)于故鄉(xiāng)的集體記憶。這些藝術(shù)手法在美術(shù)場景中塑造了一種獨特的情感歸屬，賦予了場景獨特的身份和歷史感。而意境的營造則通過色彩、光影和構(gòu)圖的運用，進一步強化情感與主題，構(gòu)建了飽含傳統(tǒng)民俗意蘊的“人情味”情感空間，使觀眾產(chǎn)生了一種愉悅的感受。

四、結(jié)語

電影《雄獅少年》以舞獅文化為載體，將民俗元素與美術(shù)場景相結(jié)合，創(chuàng)造了一個引人入勝、豐富而有意義的視覺世界。在現(xiàn)實語境下，影片實現(xiàn)了對傳統(tǒng)舞獅文化的傳播與民族精神的弘揚。影片將民俗元素融入電影的情感表達之中，為觀眾提供了一種深入了解和感受電影價值觀和人文民俗的機會。這種融合不僅是對傳統(tǒng)舞獅文化的傳承，更是對民族精神的發(fā)揚與創(chuàng)新表達。

（南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯 高瑞