舞蹈詩劇《只此青綠》于2021年8月在北京國家大劇院首演，隨后在全國多個城市進行了巡演，受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。根據(jù)該舞蹈詩劇改編的電影《只此青綠》于2024年10月1日上映，講述了北宋畫家王希孟繪制《千里江山圖》的歷程。本文從藝術(shù)表現(xiàn)、敘事結(jié)構(gòu)、技術(shù)創(chuàng)新等多個角度進行分析，探討舞蹈詩劇《只此青綠》的藝術(shù)特征和電影《只此青綠》的創(chuàng)新，并分析其社會影響。研究結(jié)果表明，電影與舞蹈詩劇的融合不僅推動了舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，也為文化傳承與現(xiàn)代科技的結(jié)合提供了新思路。

舞蹈詩劇融合舞蹈、戲劇、音樂等多種藝術(shù)形式，通過舞蹈的語匯和詩性的表達(dá)，創(chuàng)造出獨特的舞臺效果，通常具有較強的抒情性和象征性。電影作為一種現(xiàn)代多媒體藝術(shù)，融合視覺和聽覺元素，通過鏡頭、剪輯、音樂和表演來傳達(dá)故事和情感，具有廣泛的傳播力和豐富的表現(xiàn)手法。近年來，隨著科技的不斷發(fā)展，舞蹈詩劇與影視的融合成為藝術(shù)領(lǐng)域的一大趨勢?！吨淮饲嗑G》是對舞蹈詩劇與電影融合的一次大膽嘗試，它在保留傳統(tǒng)舞蹈詩劇精髓的基礎(chǔ)上，大膽引入現(xiàn)代電影技術(shù)進行創(chuàng)新，為觀眾帶來了全新的視聽體驗，為舞蹈詩劇與電影的融合提供了新的創(chuàng)新思路。

一、舞蹈詩劇《只此青綠》的藝術(shù)特征

《只此青綠》的舞蹈編排極具創(chuàng)新性，它在內(nèi)容上分為展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫七個篇章。這幾個篇章是按照《千里江山圖》的成畫邏輯設(shè)置的。其中舞蹈段落流暢而富有情感，通過舞者的身體動作和面部表情傳達(dá)出深層次的語言情感與故事情節(jié)。舞者們在精湛的技術(shù)基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代舞的自由與奔放，使得整個舞蹈既有古典雅韻，又不乏現(xiàn)代節(jié)奏感，極具藝術(shù)張力，體現(xiàn)出千山萬水的姿態(tài)之美和宋代的風(fēng)雅之情。它的整個舞臺設(shè)計精益求精，服裝、燈光和布景都充滿了中國傳統(tǒng)文化元素，同時融入了現(xiàn)代美學(xué)理念。舞臺上所使用的青綠色彩不僅呼應(yīng)了作品名稱，還營造出一種寧靜而充滿生命力的氛圍，增強了視覺效果和情感傳遞。編排的音樂具有高度的協(xié)調(diào)性，使得舞蹈與音樂完全融為一體，配合的劇情發(fā)展，增強觀眾的沉浸感，優(yōu)化其情感體驗。

除了以上獨具匠心的舞蹈詩劇編排，《只此青綠》還有特殊的藝術(shù)表達(dá)。它以展卷人的視角引領(lǐng)觀眾走進《千里江山圖》，“窺”見畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事，讓觀眾通過畫中的有限空間去想象王希孟的無限創(chuàng)作空間。虛實結(jié)合，時空交錯，使有限的空間中蘊藏著無限的想象，給觀眾無窮無盡的遐想，使其在觀看舞蹈詩劇《千里江山圖》的同時，仿佛真的看到了王希孟作畫時的嘔心瀝血?！吨淮饲嗑G》的舞者穿上青綠服飾以身入畫，跟隨王希孟的創(chuàng)作筆法舞動，她們的動作流暢而富有韻律，如同王希孟在《千里江山圖》中揮灑自如的筆觸，每一個動作都蘊含著對自然的敬畏與對美的追求，人與自然的物我融合盡顯其中。這也是舞蹈詩劇《只此青綠》的獨特藝術(shù)表達(dá)。

二、電影《只此青綠》的創(chuàng)新探索

電影版的《只此青綠》與舞蹈詩劇版的《只此青綠》有何不同？導(dǎo)演周莉亞是這樣回答的：“在舞臺上，許多細(xì)節(jié)和道具都需要簡化，經(jīng)常無實物表演。但電影可以把許多細(xì)節(jié)清晰地表達(dá)出來，比如展現(xiàn)全部的道具、場景、房屋、翰林圖畫院的‘四大雅事’，以及‘唱絲’那場戲用長鏡頭復(fù)原了宋代《蠶織圖》，讓觀眾能看到所有織絹工藝。此外，借助電影鏡頭，舞者們真摯細(xì)膩的微表情也能被看到?！睂?dǎo)演韓真說：“大銀幕把需要‘想象’的部分呈現(xiàn)出來了。對于一些觀眾來說，舞蹈詩劇無論是從票價還是欣賞習(xí)慣，門檻都相對較高，而電影則要親近得多。我們希望電影能打破這個門檻，讓更多人接觸到《只此青綠》，看到它的表達(dá)?！?/p>

電影《只此青綠》要想打破門檻，必須明白舞臺是空間邏輯，鏡頭是畫面邏輯，要將舞蹈詩劇中偏想象的部分轉(zhuǎn)虛為實，在時間、空間、視角上做好取舍。舞蹈演員在電影鏡頭下表演時，也需要收斂動作幅度，注重情緒的遞進，精準(zhǔn)收住表情和肢體。

電影《只此青綠》在舞蹈詩劇《只此青綠》的敘事結(jié)構(gòu)上進行了創(chuàng)新，大膽采用多條故事線與非線性敘述，通過閃回和交叉剪輯等手法豐富故事的層次，增加故事的深度。這不僅降低了觀眾的理解難度，還使故事更具有敘述性和懸疑性，增強了觀眾的探索欲。電影通過大量的鏡頭語言，將細(xì)膩的情感傳達(dá)得淋漓盡致。特寫鏡頭能夠捕捉舞者的面部表情和微妙動作，使觀眾更深入地感受舞者的情感波動；動態(tài)慢鏡頭可以增強舞蹈的美感和韻律，使得舞蹈動作更加完美地呈現(xiàn)于銀幕上。電影《只此青綠》不僅保留了舞蹈詩劇《只此青綠》的獨特藝術(shù)韻味，還特別引入了動態(tài)捕捉技術(shù)、虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality， VR）和增強現(xiàn)實（Augmented Reality， AR）等現(xiàn)代技術(shù)，為觀眾打造沉浸式的觀影體驗。動態(tài)捕捉技術(shù)用于精確記錄舞者的動作，通過后期處理，使舞蹈動作更加流暢自然。VR和AR技術(shù)的應(yīng)用則進一步增強了觀眾的沉浸感，豐富了電影的視覺效果。無須言語，僅憑直觀的肢體語言便能使觀眾沉浸式地感受東方藝術(shù)的魅力。整部電影如同流動的畫卷，是融合舞蹈詩劇的光影藝術(shù)，是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，完美詮釋了畫家“心中若能容丘壑，下筆方能繪山河”的藝術(shù)造詣。

電影《只此青綠》在繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上，大膽融入現(xiàn)代藝術(shù)形式和技術(shù)手法，使其在保持古典韻味的同時，也富有現(xiàn)代氣息。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，不僅使作品更具時代感，也賦予優(yōu)秀傳統(tǒng)文化新的生命力和傳播力。

舞蹈與電影的結(jié)合并非新鮮事物，早在20世紀(jì)初，就有電影制作人開始嘗試將舞蹈搬上銀幕。例如，經(jīng)典影片《白雪公主》就大量借鑒了芭蕾舞的舞蹈編排。而近年來流行的音樂劇電影更是將舞蹈與電影深度融合。相關(guān)研究指出，舞蹈與電影的結(jié)合不僅能夠擴大舞蹈的欣賞群體，還可以通過電影技術(shù)提升舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。

舞蹈詩劇與電影融合，這種將不同的藝術(shù)融合到一起的形式是如今推動文化傳承與現(xiàn)代化表達(dá)的重要手段。這種融合的藝術(shù)形式會不斷吸收外部元素，從而形成更加新穎的表達(dá)方式?！吨淮饲嗑G》在這一過程中起到了關(guān)鍵作用，它不僅是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，更是東方美學(xué)與西方敘事方式的完美結(jié)合。

三、社會影響

電影《只此青綠》中的藝術(shù)表現(xiàn)、傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代敘事相結(jié)合，吸引了大量觀眾，促進了其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的關(guān)注與討論。有觀眾說看了這場電影版的《只此青綠》，自己好像真的能和近千年前的王希孟進行對話，完全沉浸在東方舞蹈的視覺美學(xué)中。還有的說看到《千里江山圖》在舞者演繹下如此絢麗多彩，備受感動，感覺舞蹈詩劇這樣高門檻的藝術(shù)也能離自己很近。還有的觀眾從電影《只此青綠》中看到了王希孟追逐自己的夢想，燃燒生命，將青春與激情融入筆端，傾盡心血繪出那卷曠世名作《千里江山圖》。透過王希孟，仿佛看到了追求理想的自己，激勵自己為美好生活不斷奮斗。

電影《只此青綠》的上映進一步擴大了舞蹈詩劇的觀眾群體，尤其是那些平時較少接觸舞蹈的觀眾。通過電影這一藝術(shù)形式，非舞蹈專業(yè)出身的普通人也可以感受舞蹈藝術(shù)的魅力，更加深入地理解舞蹈所傳達(dá)的情感和意義，更好地了解和欣賞中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及其當(dāng)代演繹。電影《只此青綠》不僅保留了舞蹈詩劇的傳統(tǒng)美感，還在視覺和敘事上實現(xiàn)了新的突破，打破舞蹈詩劇的欣賞門檻，其影響力不可小覷。它的成功不僅在于票房和口碑，更在于它為舞蹈詩劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式帶來了新的生機。通過電影這一媒介，舞蹈詩劇得以觸及更多的觀眾，擴大其在社會中的影響力。這種藝術(shù)融合不僅促進了舞蹈詩劇的創(chuàng)新，也為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承注入了新的活力。

四、結(jié)論與展望

電影《只此青綠》的成功不僅在于藝術(shù)的融合與創(chuàng)新，更在于它為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承提供了一種新的范式。電影《只此青綠》既不是簡單的舞蹈詩劇搬運，也不是純粹的電影創(chuàng)作，而是兩者之間的有機結(jié)合，通過保留舞蹈詩劇的藝術(shù)精髓，大膽運用電影的敘事手法和拍攝技術(shù)，達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，為未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供了啟示。

首先，在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素的融合過程中，需要找到合適的切入點，既能保留傳統(tǒng)的文化底蘊，又能融入現(xiàn)代的時尚感。其次，技術(shù)的應(yīng)用需要注重其在藝術(shù)表達(dá)中的作用，而不是單純追求技術(shù)上的新奇。通過電影這種現(xiàn)代媒介，原本需要專業(yè)知識和視覺想象的舞蹈藝術(shù)得以跨越時空的界限，觸達(dá)更多觀眾，特別是那些可能從未接觸過舞蹈詩劇的年輕一代。這種傳播方式不僅降低了藝術(shù)欣賞的門檻，還讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進入人們的生活。

影片也為藝術(shù)教育帶來了新的可能。傳統(tǒng)藝術(shù)教育常常因形式單一、創(chuàng)新不足而缺乏吸引力。電影《只此青綠》融合了不同的藝術(shù)形式，比起形式單一的傳統(tǒng)藝術(shù)教育更容易吸引學(xué)生的注意力。它具有更強的創(chuàng)新性，有利于促進藝術(shù)教育與創(chuàng)新思維的結(jié)合，增強參與感與互動性。未來，這種形式有望為學(xué)生提供更加豐富和多元的藝術(shù)體驗，提升他們的審美能力和文化素養(yǎng)。

《只此青綠》的成功展示了如何在不破壞文化本真性的前提下，巧妙地融入現(xiàn)代元素和科技手段，創(chuàng)作出具有時代感且不失傳統(tǒng)神韻的藝術(shù)作品。未來，藝術(shù)家和創(chuàng)作者可以借鑒這種方式，通過不斷的融合嘗試，豐富藝術(shù)表現(xiàn)形式，探索新的創(chuàng)作路徑。此外，電影《只此青綠》也為其他類型的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如戲劇、歌劇等，提供了不同藝術(shù)形式之間相互融合借鑒的案例。

在全球化日益加深的今天，如何讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界，成為國際文化舞臺上的一顆璀璨明珠，是每一個文化工作者面臨的重要課題?！吨淮饲嗑G》通過舞蹈詩劇與電影的完美結(jié)合，以更直觀性的藝術(shù)語言，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓傳遞給全球觀眾。這種不同藝術(shù)形式的融合，不僅加深了國內(nèi)外觀眾對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解，還提高了中華文化的國際影響力。

筆者相信隨著時間的推移，舞蹈詩劇與電影的融合將會為傳統(tǒng)藝術(shù)形式帶來新的生機與活力，對未來的電影創(chuàng)作和文化傳播產(chǎn)生積極影響。電影《只此青綠》也會激勵更多的創(chuàng)作者探索優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的融合。具有中國傳統(tǒng)美學(xué)的藝術(shù)形式將在未來以更新的形式走向世界舞臺中心，促進全球文化的交流與互鑒。

（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：何小玉（2003—），女，四川合江人，本科在讀，研究方向為中國舞蹈文化。

責(zé)任編輯 高瑞