摘要：粉彩瓷器于康熙時期在五彩、琺瑯彩的基礎(chǔ)上創(chuàng)制而成，以其精湛巧妙的制作工藝、柔和雅致的裝飾效果而成為中國彩繪瓷器的翹楚。文章以寧夏博物館館藏清代雍正、嘉慶、道光、光緒時期較具代表性的粉彩瓷器為研究對象，從色韻特質(zhì)及文化內(nèi)涵等方面分析不同時期粉彩瓷器的裝飾表達(dá)，以此感受其獨(dú)特魅力。

關(guān)鍵詞：清代；粉彩瓷器；文化內(nèi)涵

一、粉彩瓷器的創(chuàng)制及發(fā)展

粉彩始創(chuàng)于康熙時期，是在五彩、琺瑯彩基礎(chǔ)上發(fā)展而來。與傳統(tǒng)五彩相比，其燒成溫度相對較低，色彩層次豐富，質(zhì)感細(xì)膩柔和，又稱“軟彩”。作為彩瓷藝術(shù)的集大成者，粉彩自創(chuàng)制之初便一改其藝術(shù)風(fēng)格，以色韻雅致、粉潤柔和的裝飾風(fēng)格而享有“瓷上國畫”之譽(yù)。“軟彩者，粉彩也。彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也?！盵1]與五彩、琺瑯彩等工藝不同，粉彩以一種含砷的“玻璃白”色料打底，在其中摻入鉛粉產(chǎn)生乳濁效果，從而降低色彩的飽和度，并以渲染的方式進(jìn)行著色，使得一種顏色產(chǎn)生多種色階，故而描繪出來的紋飾更加細(xì)致入微、層次分明、瑩潤溫和，令人賞心悅目。

“吾華制瓷，可分為三大時期，曰宋、曰明、曰清。宋最有名之窯有五，所謂柴、汝、官、哥、定是也……明之最盛，在永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷數(shù)朝。清又可分為五期，康熙、雍正、乾隆、道光、光緒，均為一代制作之杰出者。”[2]在我國瓷器發(fā)展歷程中，粉彩是采用釉上彩繪的品種之一，也是彩瓷裝飾發(fā)展的高光時刻。《陶雅》盛贊粉彩：“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常?！盵3]別開生面的表現(xiàn)形式為彩瓷的發(fā)展提供了全新的舞臺。它創(chuàng)于康熙、成于雍正、盛于乾隆，至清中晚期略有衰退之勢，直到新中國成立后，才又進(jìn)入了一個全新的歷史發(fā)展時期。

二、寧夏博物館館藏清代粉彩瓷器精品介紹

寧夏博物館館藏歷代出土及傳世陶瓷器頗具時代特征，其中粉彩瓷器皆為精品。從裝飾技法及色韻表達(dá)等方面對寧夏博物館館藏清代不同時期粉彩瓷器進(jìn)行賞析，是了解當(dāng)時人們對自然感知、審美喜好、生活追求的有效途徑，對于進(jìn)一步認(rèn)識、研究該類裝飾藝術(shù)所展現(xiàn)的價值內(nèi)涵具有重要意義。

清雍正粉彩百花紋罐（圖1），整體呈球狀，斂口，圓肩，鼓腹，淺圈足，底部內(nèi)凹。粉彩繪百花圖案，以紅、黃、紫、粉、白、藍(lán)、綠等色彩繪各式花卉紋，紋飾以牡丹為主，輔以菊花、茶花、月季、荷花、百合、桂花、蘭花、牽?；?、紫薇花、羽毛花、雞冠花、秋海棠、虞美人等，可謂色澤瑩潤、色彩斑斕、花團(tuán)錦簇、千姿百態(tài)。外底施白釉，足內(nèi)藍(lán)彩楷書“大清雍正年制”六字款，雙圈欄。

將百花繪于瓷器之上，寓意“百花獻(xiàn)瑞、盛世升平”。許之衡《飲流齋說瓷》載：“瓷器滿畫花朵，種種色色形狀不一者謂之萬花……花之形狀大小偏反，各盡其致。繁密之極，蓋幾不見有地矣?！盵4]其裝飾手法以粉彩繪各色花卉填滿器身，花不露枝，色不露地，花朵大小不一，錯落有致，各盡芬芳。技法繁縟細(xì)膩、栩栩如生，如鮮花密布，五彩斑斕，故稱“百花不露地”，又稱“萬花堆”，借此形制表達(dá)春天百花盛開那般生機(jī)勃勃的繁榮景象。該裝飾技法創(chuàng)燒于雍正時期，乾隆、嘉慶時期較為流行，延續(xù)至光緒時期?！扒宕蚀勺兓鳖U，幾乎不可方物。康熙硬彩，雍正軟彩……硬彩青花均以康熙為極軌，粉彩以雍正為絕美。”[5]該器物造型圓潤規(guī)整，色彩繁而不膩，紋飾細(xì)致入微，層次錯落逼真，是一件展現(xiàn)雍正粉彩瓷器燒造水平的佳作。

清嘉慶粉彩萬壽無疆盤（圖2），撇口，弧壁，圈足。內(nèi)外壁均施白釉，粉彩繪紅、綠、黃、藍(lán)四色纏枝蓮紋布滿內(nèi)底?？谘貎?nèi)壁飾一周八組“壽”字紋、仰蓮紋、回形紋組合紋飾。其下飾礬紅彩倒掛蝙蝠四只，分布四方。蝙蝠口銜“卍”字紋飾，期間四圓形開光內(nèi)篆書“萬”“壽”“無”“疆”四字，紅彩勾邊，內(nèi)填金彩，字間隔四朵紅、綠、藍(lán)三色番蓮。中心紅彩圓形開光內(nèi)描金彩繪“卍”字圖案，向四端縱橫延伸、連鎖閉合。外壁滿飾祥云紋，礬紅彩繪五只蝙蝠環(huán)繞其周。足內(nèi)紅彩篆書“大清嘉慶年制”六字款，無欄。

“萬壽無疆 ”一詞最早見于《詩經(jīng)》[6]，可釋為“大壽無境”，比喻“永遠(yuǎn)長存”，寓意“健康長壽”，是古今常用的一種祝頌語?？滴跄觊g，景德鎮(zhèn)官窯創(chuàng)造性地將其以裝飾性紋飾的形式繪制于瓷器表面，作為“壽文化”的一種表達(dá)方式?！叭f壽無疆”瓷起初是為慶祝康熙皇帝壽辰而創(chuàng)制的，故而又稱“祝壽瓷”。乾隆年間，此類型在粉彩工藝基礎(chǔ)上得以發(fā)展并走向成熟，之后的歷代皇帝都喜用并沿襲“萬壽無疆”紋作為祝壽吉語裝飾于瓷器之上，使其成為官窯的一種特殊形制，主要為皇帝祈壽、祝頌所專用。[7]它的構(gòu)圖形式多與“開窗”技法相結(jié)合，此種形式更加凸顯文字內(nèi)容。其周邊輔以寶相花、西番蓮、蝙蝠、祥云等吉祥紋飾，在裝飾色方面多以紅、黃、綠、藍(lán)、白等凸顯皇家尊貴的吉祥色調(diào)為主。

這件清嘉慶年制粉彩盤正是“萬壽無疆”瓷器構(gòu)圖方式的典型器，其裝飾紋樣也充滿“福壽綿延”的吉祥表達(dá)。蝙蝠喜倒懸而睡，在我國古代傳統(tǒng)裝飾紋樣中，倒掛的蝙蝠紋意為“福到（倒）”；綬帶諧音“壽”；“卍”字原為梵文，音釋“萬”字，意為“吉祥之所集”。蝙蝠、綬帶與“卍”字紋組合，寓意“福壽萬年”；五只紅色蝙蝠在祥云間盤旋騰飛寓為“五福臨門”“洪福齊天”“福從天降”；寶相花、西番蓮多是吉祥、富貴的象征。以上紋飾的組合及搭配，將中國傳統(tǒng)的“福壽”“祝頌”文化演繹得淋漓盡致、爐火純青。

清道光粉彩托（圖3），器型呈高足盤樣式，盤口為十二瓣凸棱花卉形，盤心平坦，淺弧腹，高圈足外撇，口沿一周施描金彩。盤面施翠綠釉地，彩繪三朵纏枝寶相花，間隔三只藍(lán)色蝙蝠銜桃。中心為一朵綻放的粉紅色仰面寶相花，四周圍繞三朵仰蓮。花卉、纏枝、蝙蝠構(gòu)成兩個交錯的三角形，整體看來層次清晰、繁而不亂。外壁施白釉，兩條口銜靈芝的礬紅彩飛龍盤桓其間。高圈足外壁施淺藍(lán)釉地，色澤透亮，其上彩繪紅、黃、藍(lán)三色祥云紋，間飾紅彩蝙蝠紋。足內(nèi)滿施綠松石釉，紅彩篆書“大清道光年制”六字款，外圍雙方欄。

高足盤是南北朝至隋唐時期具有代表性的一類器物，其原型為陶豆。[8]清代仿古之風(fēng)盛行，仿古器物層出不窮。該花口高足淺盤是這一時期高足盤較為流行的一種形制，其功用主要有以下幾種：其一，為實(shí)用器，用于盛放食物；其二，為承托器，用以承托其他物品；其三，為陳設(shè)器，為供桌上擺放供品或裝飾陳設(shè)所用。該件器物色澤鮮艷瑩潤，高對比度的配色使得器物充滿喜慶祥和之感，所飾紋樣亦飽含“福壽綿延”的寓意。蝙蝠、壽桃結(jié)合在一起常喻“福壽雙全”。龍象征尊貴和權(quán)力，而靈芝被視為仙草，代表長壽和吉祥，“龍銜靈芝”這一紋飾題材在中國傳統(tǒng)文化中也是“吉祥長壽”的美好表達(dá)。

清光緒粉彩百蝶賞瓶（圖4），撇口，長頸，球形腹，圈足?？谘仫椧恢軒铧S釉地，其上為一周粉彩如意云頭紋。頸部和腹部粉彩繪“百蝶富貴”紋飾，造型逼真，形態(tài)各異，用色華麗。肩部飾兩道描金彩弦紋，其間布滿寶相花、纏枝蓮及“壽”字紋，近足處為一周仰蓮紋。足內(nèi)紅彩楷書“大清光緒年制”六字款，無欄。

蝴蝶紋是中國傳統(tǒng)紋飾中常見的一種，出現(xiàn)于隋唐時期，盛行于宋元，明清趨于鼎盛。[9]它不僅出現(xiàn)在瓷器上，在繪畫、織物、服飾、發(fā)飾、家具、建筑裝飾中也多有呈現(xiàn)。有別于龍鳳紋、獅虎紋的尊貴威嚴(yán)以及山水紋、花卉紋的巋然秀美，蝴蝶紋常以其靈動、輕盈的形象與其他紋樣相結(jié)合，構(gòu)成獨(dú)具文化內(nèi)涵的吉祥圖案，如象征忠貞與愛情的“蝶戀雙飛”“蝶戀花”、象征兒孫滿堂與人丁興旺的“瓜瓞延綿”、象征健康與長壽的“貓蝶（耄耋）相戲”等。[10]賞瓶是雍正年間出現(xiàn)的一種器型，“參古今之式，動以新意，備儲巧妙”[11]是雍正時期瓷器制造及仿古創(chuàng)新水平達(dá)至鼎盛的重要原因。其原名“玉堂春瓶”，是雍正專用于賞賜功臣所用，賞瓶便成為“玉堂春瓶”的代稱[12]，之后均有燒造。該件光緒粉彩百蝶賞瓶，器型規(guī)整端莊、釉色瑩潤溫雅、線條纖細(xì)流暢、設(shè)色斑斕絢麗，使整個畫面生機(jī)盎然、妙趣靈動。器身彩蝶造型百態(tài)，振翅飛舞，因其諧音“百?！?，祈愿“壽至耄耋”。肩部環(huán)以寶相花及“壽”字紋裝飾，也是祈求“健康長壽”的美好愿景。足部蕉葉紋及腹部纏枝蓮紋，取其“清廉”之意。

清光緒粉彩花卉紋碗（圖5），撇口，弧壁，圈足。內(nèi)壁施白釉，內(nèi)底飾一組荷花紋、荷葉紋和蓮藕紋，口沿描金彩，畫工細(xì)膩、風(fēng)格寫實(shí)、色彩鮮艷。外壁以湖綠釉為地，釉面有開片，其上彩繪一組纏枝菊花、萱草花紋，數(shù)枝粉紫、玉黃兩色花朵錯落于纏枝之間，或綻放、或含苞、或待放，似風(fēng)中搖曳、動靜相繼、栩栩如生。足內(nèi)藍(lán)彩楷書“大清光緒年制”六字款，無欄。

瓷之有花，宋代已漸流行?；ɑ苁欠鄄蚀芍凶顬槌Ｒ姷募y飾，其繪制方式主要有勾勒法和沒骨法。勾勒法是先用線條勾畫花草的結(jié)構(gòu)造型，在輪廓內(nèi)填上玻璃白，再用顏料洗染或點(diǎn)染出花草的色彩及層次；沒骨法則是直接以彩筆揮抒，采用中國傳統(tǒng)繪畫方式，借用筆法技巧突出陰陽向背，待底料干后，再勾出葉脈，此技法使色彩濃淡相間、層次分明、極富立體效果。[13]該件光緒粉彩花卉紋碗以勾邊填彩的方式繪制，所繪菊花、荷花都是我國的傳統(tǒng)花卉。菊花優(yōu)美多姿、神韻清秀，素有“瀟灑隱逸”之稱，寓意健康長壽；荷花被視為“花中君子”，其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，常被用來比喻品德高尚、清正廉潔，其花可觀賞，其籽、根可食用，其花、葉可藥用。這件器物設(shè)色清雅、內(nèi)涵豐富、韻意一體，一展謙謙君子之風(fēng)。

三、結(jié)語

“濃妝淡抹總相宜”，此種巧妙的工藝技法使得上述粉彩瓷器呈現(xiàn)繁縟又不失層次的細(xì)膩、熱烈又不落俗媚的鮮艷、清雅又充滿高貴的氣息、寓意吉祥又生動活潑的張力。它們是不同時期人們對自然和生命的審美表達(dá)及精神向往，是色彩學(xué)與圖像學(xué)的完美結(jié)合，是中華文明博大精深、豐富多彩的有力見證，也是人類共有的珍貴文化遺產(chǎn)。

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[13]孫賈康.乾隆粉彩瓷花卉紋飾研究[J].陶瓷，2024（03）：29-31.

作者簡介：

馬文婷（1983—），女，回族，寧夏銀川人。大學(xué)本科，文博副研究館員，研究方向：文物保護(hù)與研究。

李雯琪（1985—），女，漢族，寧夏銀川人。大學(xué)本科，文博館員，研究方向：文物保護(hù)修復(fù)及鑒定。